上一篇談到數(shù)碼時代攝影師與觀賞者的距離近了，攝影作品可以較少受到體制的約束而直接傳送到全球讀者的面前。今天的攝影師所要占據(jù)的真正舞臺只有一個，那便是世界舞臺，而今天的讀者都是這個世界大舞臺的觀眾。

1X.com是這舞臺一個角落。它是世界頂級的在線攝影藝術(shù)畫廊，攝影界的象牙寶塔，歐洲人的天下。記得多年前自己第一幅作品被它發(fā)表，高興得我?guī)滋於歼种鴤€嘴。后來發(fā)表的作品多了，漸漸地也就習(xí)以為常。有一天聽說需要一個編輯，我就給它的創(chuàng)始人寫了封毛遂自薦：我生長在中國，又在美國生活了三十年，這樣的攝影師你選擇不多。我愿意擔(dān)當(dāng)起這份責(zé)任，用我對中西方文化的了解去搭一座通向中國的橋梁。于是十五分鐘后我成了編輯，一年后又成了它的第一位亞裔評委。

一個好的攝影作品除了最基本的技術(shù)要求之外還有什么標準呢？我既然這些年評片無數(shù)，這一篇就用一個評委的眼光來看看什么算是好的攝影作品。

1. 好攝影留下一個瞬間

攝影是瞬間的藝術(shù)，我們按下快門的目的就是要留下瞬間。好攝影將時間凝固，讓讀者有無窮的時間去欣賞稍縱即逝的片刻。不要以為隨意按下快門都是留下一個瞬間，先問問自己這個瞬間是不是值得保留，是不是光影與構(gòu)思最佳的片刻，是不是會浪費別人寶貴的時間去看它。

很多人來到一個景點，走馬觀花地拍一張，立刻趕去下一個景點。自己不花時間去拍，怎么希望別人花時間去欣賞你的'作品'呢？我通常一星期外拍，起早貪黑地忙，能有兩張片子可以戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地拿出去獻丑已經(jīng)是謝天謝地了。你攝影水平再高，也不能一天出十七八這張佳作吧？除非是在第一篇里談到的流水線上出的產(chǎn)品。所以我常常勸告初學(xué)者從每個景點只拿出一張作品示人。不由分說地貼上一大堆片子與在朋友圈無休無止地轉(zhuǎn)發(fā)人家毫無興趣的文章一樣，是對別人的不尊重。

再好的作品無人注目也是枉然。上一篇講到今年全世界估計會產(chǎn)生一萬五千億張圖片?？蓱z的讀者在圖片的飽和轟炸之下看著一張張郵票大小的圖片在手機屏上滾過，能給它一秒鐘的注意力已經(jīng)是謝天謝地。為了讓朋友高興，圖片還沒打開便加了點贊。

為了留住讀者的視線，圖片的色彩越來越絢麗。片子被不由分說地調(diào)得色彩過度飽和來奪人眼球。等到讀者的視覺被淹沒在一塊大花布之中，又開始整黑白。于是又不問青紅皂白地黑白，還美其名曰黑白的更藝術(shù)。一張比一張暗，張張加上暗角，撒上噪點，弄得像個古董。豈不知一張圖片上的任何元素都不是可有可無，都在占用讀者的時間。這些膚淺的形式毫無內(nèi)容，重復(fù)率極高，更糟糕的是它分享了對作品內(nèi)容本來已經(jīng)少得可憐的注意力。于是給讀者留下印象只是花布，昏暗和陳舊。

好攝影靠的是內(nèi)容和創(chuàng)意。以新穎的題材產(chǎn)生興趣，以新穎的視角引人注目，以新穎的手法觸動感官。何為創(chuàng)作？首先是創(chuàng)，然后才是作。只作不創(chuàng)無非是手工制品而已，盡管你可以把它做得天衣無縫。

攝影是視覺的藝術(shù)，需要抓住最佳的光線，最好的瞬間，用最恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖去體現(xiàn)一個新穎的題材。拍風(fēng)光要讓人有自己去經(jīng)歷一回的沖動，拍人物要讓人有回頭還想再看一眼欲望。藝術(shù)雖然無絕對標準，但是構(gòu)圖平淡，光色平淡，影調(diào)平淡，構(gòu)思貧乏，毫無決定性瞬間可言的作品即使出自名家之手，依舊是廢片。

用別人買不起的昂貴器材，別人棄而不用的過期膠片去炫耀的只能是器材和古董，而不是攝影作品的本身。先問問自己你拍的什么，想表達的什么，然后再如實地告訴你的讀者，因為他們關(guān)心的是作品給他們帶來的感動而不是相機的價值，膠卷的年份和相紙的貴賤。

視覺的震撼抓人眼球，但是純視覺的觸動只是短暫的歡愉。一張好的攝影作品必須給讀者帶來更深一層次的感動。它是與讀者的交流，是在敘說一個故事，這樣的故事會在讀者心中余音繞梁。

沒有故事的作品就像個五顏六色的花瓶，缺乏生命。一張風(fēng)光作品，除了告訴讀者今晚日落很美之外，它給讀者傳達了什么情緒？是喜悅，是寧靜，是驚嘆，還是悲傷？一張野生動物作品，是告訴讀者鳥有幾根毛和鳥會飛翔？還是讓讀者產(chǎn)生共鳴，去感受動物世界的溫情和嚴酷。一張人文作品更是在講故事。但它是隔著櫥窗看陳設(shè)？還是讓讀者身臨其境般地去感受作者的喜怒哀樂？

攝影來自于對真實世界的記錄。這里絕不是否認攝影作品所經(jīng)過的創(chuàng)作過程以及任何藝術(shù)都必須具有的百花齊放。即使最現(xiàn)實的的新聞攝影，也是經(jīng)過攝影者的視角和構(gòu)圖發(fā)生了主觀的選擇。但是攝影有別于繪畫，它是真實場景的主觀詮釋，而不是主觀臆想的現(xiàn)實化。一張毫無真實可言的攝影作品已經(jīng)不能稱為攝影，它是電子繪畫，盡管那也是一種無可厚非的藝術(shù)形式。

攝影的真實性其實是對攝影者的定位而不是對作品的定位。一張電子繪畫當(dāng)作一幅畫展示給世人，那是真；如果當(dāng)作一幅真實的場景去誤導(dǎo)讀者，那便是假。

攝影創(chuàng)作更深一層的真實性是攝影者內(nèi)心的真實。一窩蜂地去追蹤貧困淳樸的農(nóng)民和歷盡艱辛的礦工。這樣廉價的作品的確在攝影手段上是真實的，但是攝影者高高在上，為攝影而攝影，為獵奇而獵奇，實則是與人間疾苦毫無半點關(guān)系，用大把銀子換來的偽人文。這和動物園里拍囚禁的'野生'動物有什么區(qū)別？何況這些還是我們的同類？真實的作品首先要出自攝影者真實的感動。

6. 好攝影是正能量

人類千萬年的藝術(shù)主流是崇尚美好，引人向上。曾幾何時藝術(shù)變成了自私的宣泄。今天面對一幅美輪美奐的攝影作品，許多'藝術(shù)家'會一聳肩膀：'這不算藝術(shù)，唯美而已'。似乎唯丑，唯暗，唯狂才算藝術(shù)；把一張片子惡搞到誰也看不懂才算是真藝術(shù)。攝影藝術(shù)不是皇帝的新衣，它生長于現(xiàn)實的土壤，一點看不懂的可能真的'藝術(shù)'得什么也沒有。

再說一遍影如其人。正與邪，丑與美不是作品的定位，而是攝影者的定位。一張美不勝收的作品，可以讓讀者欣賞大自然的神奇，進而引發(fā)體恤自然敬畏天地的情懷；也可以是通過毀壞自然弄虛作假而得來的所謂佳作。一張表現(xiàn)貧困的作品，可以像是在動物園里圍觀大猩猩一樣居高臨下的拍攝；也可以因著作者的感動而引發(fā)對弱勢群體的心痛，進而產(chǎn)生扶助貧困的欲望。正負美丑都在攝影者一念之間。

全民攝影的熱潮使得攝影者的人數(shù)百倍千倍地上升。與此同時，攝影對社會與自然的影響也百倍千倍地加重。當(dāng)代每一個負責(zé)任的攝影者比歷史上任何時候都更要清醒自己的社會責(zé)任。攝影作為負能量能夠毀壞我們本已脆弱的自然環(huán)境，讓我們的后代只能從我們的攝影中了解自然；毀壞社會中本已難得的純樸，把我們的功利心帶到世界的每一個角落。相反，攝影作為正能量在給人帶來美的享受的同時又喚醒民眾的環(huán)保意識，喚醒民眾的憐憫之心和改善社會的欲望。

先學(xué)會體恤，再學(xué)會攝影。

完

范朝亮，英文名John Fan，旅美自然風(fēng)光攝影師。作品在國際攝影界屢獲殊榮, 頻繁發(fā)表在國內(nèi)外出版物，在多個國際展覽中展出，并被多家圖片社收藏。他同時又是國際頂級在線攝影藝術(shù)畫廊1x.com的策展人，以及世界頂尖攝影創(chuàng)作團隊 - 四光圈成員。他的新著《理性的靈動》于2017年元旦出版，他的全部攝影作品收集在其個人網(wǎng)站: