千里江山圖  

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 宋 王希孟 《千里江山圖》 故宮博物院藏

“山水”從烘托人物畫“背景”到描繪造化的“風景”，再到表達作者主觀情感的“心景”，已綿延數千載，產生了青綠、淺降、水墨等表現形式。

青綠山水為墨線勾勒后，在樹木山石上罩染或分染石青、石綠，同時也搭配其他設色，整體畫面呈現出藍、綠調的山水畫。

《千里江山圖》可以說是青綠山水的代表作品，且為青綠山水在李思訓筆下被推向空前高峰的又一個高峰。 

  《千里江山圖》為絹本，裝裱體式為手卷（橫卷），橫長1191.5厘米，寬51.5厘米。由曾經持有者蔡京跋文可知，此畫為天才少年王希孟18時歲所作，且受“名師”徽宗親自授教，不逾半載便完成。

王希孟（1096-1113），生于哲宗執(zhí)政年間，此時正是崇古風開始盛行時期。在繪畫上，唐中后期產生的水墨山水開始走向衰微，尤其是在院體畫家中青綠山水開始回歸。王希孟由徽宗時期以畫學生被召入畫院，徽宗“因材施教”加之其處境及個人資歷與秉性，艷麗的審美取向開始形成，再者青綠濃艷也吻合皇家的審美需求。

王希孟作為院體畫家，作品創(chuàng)作取向必然要符合皇家、貴族的喜好和審美，不能同于以水墨淡彩抒寫自己胸襟、表現自我的文人畫家。但作為十八歲的天才少年，涉世未深，憑借對前人青綠山水的消化、汲取以及作為“主觀性”畫家的真性情，在對帝王“歌功頌德”與描繪自然的壯麗河山之間找到了平衡是此幅畫作的過人之處。

此作無論在尺副還是立意與表現上均充滿了磅礴之氣，作者巧妙構思，前后丘峰層次分明，茅舍叢木疏密有致，綠水、峰巒、“天空”構置得當，江水的無垠與遼闊，青山的雄奇與壯麗躍然絹上，山水相融，水天相交，場面浩大，景物繁多秩序井然。

用筆精密細致，山石先用線條勾出大體輪廓再以長短線條皴之，通染赭石色，“山頂”以石青石綠區(qū)分交替分染，“坡腳”稍淡，氣韻自生，整幅畫面統(tǒng)一在“青”與“綠”之中。 青綠山水不僅為色澤之美，也填補了魏晉以來“春蠶吐絲”線條的不足。

全卷大致可分為六部分：

引首高山入云，群峰若隱若現而下，交于無垠江水。山下茅屋村舍與木橋承接到第二部分；

山澗雙流出，曲徑通山谷村舍，兩來兩往，與江上蕩漾之漁舟，使畫面產生了動感；

 橫跨兩渚的木橋帶我們進入了第三部分，楫收舟泊，村舍農田布于山間，動勢逐漸平緩，后面山峰鱗次櫛比，與下面之景產生了對比；

第四部分山勢逐漸平緩，呈現隔江的高山，江渚上佇立的樹木；

第五部分中部隆起的高峰將整幅畫面的氣勢收住，峰下小泉有回流之意，使高峰的攔截不那么突兀。

最后一部分，兩山間的江水在江面扁舟引領下遠去，山勢放緩，結束于無垠的江水中。

《千里江山圖》與宋代繪畫尚‘理’是一致的，與體現了徽宗尊崇的“重著色，專形似”。               

大江曠遠，大作曠世，大才曠奇。《千里江山圖》在北宋后期將青綠山水推向了又一個高峰，也是后人無法逾越的高峰。