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“ 大美尋源、薪火相傳” 吳悅石、莫言、楊華山 翰墨三人行 全國巡展首展 將于2017年9月中旬 在北京國子監(jiān)博物館舉行 吳悅石先生作序  自伏羲畫卦，文化肇始，乃成今日之大觀。莫言兄以悲天憫人之心，窮人間萬物之態(tài)，高懷大義，化為文字，遂享殊榮于天下，文余筆瀚，亦不掩其真。諸多品題寓正于諧，莊諧之際，妙語連珠，或文或白，或歌或偈，隱隱心痛，不做灑淚之狀，赤子之心，令人感佩。 華山兄以先賢為題，普世為懷，以老拙之筆，托錦心于筆端?？v橫塗抹，不求工致，而神趣自生，令人浮想聯(lián)翩。 藝術之所以傳世，皆以其真也。為真難。為真在品，為真在格。為真在膽，為真在識。為真在襟抱，為真在平常。三人行求其真也。 余于二友相合，三人終有行矣。行之遠近，有待時日。藝無止境，學海無涯，前人有皓首讀經(jīng)，不墜青雲(yún)之志，我輩躬身踐行，不誤三人之意。挽手前行，余身有榮焉。 自伏羲畫卦，文化肇始，乃成今日之大觀。莫言兄以悲天憫人之心，窮人間萬物之態(tài)，高懷大義，化為文字，遂享殊榮于天下，文余筆瀚，亦不掩其真。諸多品題寓正于諧，莊諧之際，妙語連珠，或文或白，或歌或偈，隱隱心痛，不做灑淚之狀，赤子之心，令人感佩。 余于二友相合，三人終有行矣。行之遠近，有待時日。藝無止境，學海無涯，前人有皓首讀經(jīng)，不墜青雲(yún)之志，我輩躬身踐行，不誤三人之意。挽手前行，余身有榮焉。 莫言先生作序
 丁酉八月，夏意正濃。在國子監(jiān)這個歷史上最有文化的地方，舉辦我與吳悅石先生、楊華山先生的書畫聯(lián)展，對我而言，實有誠惶誠恐之感。我自知才疏學淺，寫字不知筆法，做詩不識平仄，私下涂鴉自得其樂尚可，但裝裱展示于國學重地，實乃冒天下之大不韙，智者不為也。但吳、楊二先生盛邀之意難卻，故斗膽附驥，供賢人君子方家哂正。 吾鄉(xiāng)有諺曰：“學藝當拜名師，對弈必尋高手?！惫艁硭囉兴烧撸喟氩槐苴俾?，敢在名家大師面前獻藝求教也。又聞友人曰：“不畏譏諷方能立志，不懼批評方能進步”，此亦我參加聯(lián)展之私心也。 悅石先生是我敬仰日久的書畫名家，多年前即曾登門求教，得益多矣。吾曾聆聽悅石先生談藝，又見其作畫、寫字，此生有幸也。先生創(chuàng)作時無絲毫表演做作之態(tài)，有散淡自由揮灑之意，而筆墨到處，紙上已是五彩繽紛，詩意盎然。敢在能在悅石先生畫側題詞，是我一大光榮，將來可為在晚輩面前夸耀之資。 華山先生，吾兄也。同事十載，相知益深。他是多面手，能寫能畫，亦是諸多藝展活動的策劃組織者。吾鄉(xiāng)高密的“紅高粱文化節(jié)”得華山兄助力多矣。此次三人聯(lián)展，亦是華山兄一手操持。吾數(shù)次知難欲退，都賴他鼓勵而繼之。華山兄能寫崎嶇崚嶒的篆字，又能畫古奧靈異的人物，令我欽羨而向往之。 子曰“三人行，必有我?guī)熝伞保瑓?、楊二先生在書畫方面毫無疑問是我的老師。古人云：“老而好學，如炳燭之明”，吾當以此次聯(lián)展為起點，努力學習，爭取進步。 丁酉夏月莫言于北京 楊華山先生作序  近十年來，中國藝術研究院美術創(chuàng)作研究中心在北京孔廟和國子監(jiān)博物館舉辦了“大美尋源、翰墨薪傳”系列書畫活動。不管是在藝術廳參觀展覽，還是在彛倫堂舉行學術研討，或是在孔廟寫生創(chuàng)作，抑或漫步辟雍大殿、國子監(jiān)碑林，我都強烈地感受到了先賢圣地濃郁的歷史文化氣息和中華傳統(tǒng)文化的博大精深。 中國書畫乃中華傳統(tǒng)文化之精華，其創(chuàng)作要經(jīng)歷“師古人”、“師造化”到“融匯貫通”三個階段，最終達到自由創(chuàng)作的藝術境界。這是古代書畫名家的從藝路徑，也是我們當今書畫家必然要走的創(chuàng)作之路。需要強調的是，“師古人”非僅僅強調畫之技法，經(jīng)典學習、詩文修養(yǎng)也很重要。 南朝謝赫提出“跡有巧拙，藝無古今”。今人舍本求末者眾，盲目接引西方的古典寫實主義，這與書畫界疏于對中國畫文化哲理淵源的追溯密切相關，在文化、學理的層面上，其囿于一隅是不言而喻的。記得少時美術學校老師第一次帶我寫生，雙手相交成一取景框，教我們取景方法。這種方式來自西畫，一般而言，西方繪畫總有一個固定的立腳點，只把視野所見的東西收入畫面（當然有時也有些集中、變化）。中國畫創(chuàng)作對于構圖則有極為獨特的視角，比如“經(jīng)營位置”，可以全然不受這個限制而超脫固定的立腳點，超越一定的視野范圍。當你觀察生活、感受生活、獲得了一定的意境、有了一個中心思想內容時，可以把你經(jīng)年累月所見所知以至所想全部重新喚起，只要是與這中心內容有關的，情調一致的，都可組織入畫。所以，繪畫要用眼，又要用心?？梢哉f，西畫用眼多，中國畫用心多，故中國繪畫之基礎在哲理，西方繪畫之基礎在科學，兩者的文化根基不同，呈現(xiàn)出來的面貌、氣質、趣味也就不同。 石濤云：“筆墨當隨時代”。所謂“筆墨”，當指書畫家本身所具有的才能、修養(yǎng)、技法等；而所謂“時代”，當指書畫家所處的社會背景、生活環(huán)境和創(chuàng)作氛圍等。吾以吾筆寫新時代，吾以吾筆寫新生活，吾以吾筆寫新境界，吾以吾筆寫新精神。這也應該是我們這些書畫從業(yè)者的創(chuàng)作之路。筆墨取于物，發(fā)于心，為物之象，心之跡。故置陳布勢，要得畫內之景，兼要得畫外之景。然得畫內之景易，得畫外之景難，這就要求畫家全面的綜合修養(yǎng)。 “三人行”書畫展是一種嘗試，也是一種新的藝術實踐，也似乎是一種向藝術傳統(tǒng)的回歸。本來，文學與藝術密切相關，彼此難分，然在很長一段時間內，二者卻日益分離，甚至是漸行漸遠?！暗佬g將為天下裂”，長于書畫者，往往不擅辭章；通于辭章者，又往往拙于書畫。古代書畫家都是能詩能文能書能畫，我們離古人差的太遠了！ 自明清以來，不乏畫家與書家合作的佳話，但與文學家的合作很少。孔廟和國子監(jiān)吳志友館長以落實中央恢復優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之精神為己任，以“三人行必有我?guī)煛睘轭}立項，可謂功在當代，意義深遠。 此次合作，在近百幅作品創(chuàng)作構思過程中，每幅皆有故事。莫言老師題詩作文，吳悅石先生把握全局。形式上，有莫言老師先題詩的命題創(chuàng)作，也有我先畫人、吳悅石老師補景，莫言老師最后題詩點題。其實，畫畫上的“題頭”，把文學和藝術結合起來，也是我國繪畫上的傳統(tǒng)。自宋代蘇東坡肇始，盛于元代，明清繼之，直至現(xiàn)代，源源不絕。如果“題頭”內容好，書法好，墨色濃淡配合得調和，題在畫面上的位置得體，會使畫面主題突出，意境延伸。吳悅石先生學養(yǎng)全面、內涵厚重，莫言先生滿腹珠肌、宏儒碩學，腹有詩書氣自華，兩位先生點石成金、化腐朽為神奇的功力了得。吾每感佩之余，尤深深體會到畫之氣韻、古趣和畫外功力的不易得，關乎學養(yǎng)和天分。 從藝如做人。創(chuàng)作過程中，兩位先生“放下”和“自適”，不為錢累，不為官累，不為物累，不為心累的境界令我敬仰。藝術只在這樣放松的狀態(tài)下，才越能夠看清自己，如果帶著功利主義、實用主義來創(chuàng)作，會離其純粹性越來越遠。 此次和二位老師共同創(chuàng)作“三人行”展，對我的確是一個難得的學習提高的機會。深知自己才疏學淺，幸得二位先生扶助，感悟自知。三人行，皆為我?guī)煟?span>吳悅石莫言二位老師合作，這種機會很難有第二次，我的收獲還需在未來慢慢咀嚼回味…… 丁酉小暑楊華山于中國藝術研究院 展 前 創(chuàng) 作 花 絮        ——月雅往期經(jīng)典，點擊以下鏈接直接閱讀—— 宋代折枝花鳥畫構圖程式剖析 石濤的偉大與媚俗 悖論董其昌：大師、淫棍和惡霸？ “西泠八家”篆刻印石１２８方原印照【珍藏版】 金農 | 精品《人物山水冊》 《二湘圖》，亮瞎你的眼 齊白石早年《花鳥冊》（老舍舊藏） 十八歲的千里江山圖，流傳千古的絕唱，每一部分都是一副經(jīng)典的山水畫 看了陳巨來的原石印，你才知道印章到底有多美 不會被遺忘的大家——憶學仲先生（附高清作品集） 李鱔 |《花鳥冊》百圖詳解 八大山人的心路歷程 石魯 | 寫生冊 國人看不懂當代水墨，就是不懂藝術么？ 美的極致！——敦 煌 手 姿（600勢） 敦煌早期彩塑的犍陀羅影響 繆谷瑛 | 百 花 圖 集 黃賓虹“寫”出來的花鳥 （200圖） 趙之謙印面60方，美醉了！ 盈盈水間，脈脈不語 | 中國畫中的水 陸儼少圖式梳理——含陸儼少先生最全的寫生作品 沉默的大師! 去世七年后作品公諸于世，震撼整個中國畫壇（附作品集）。
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