感情作品

何其芳的愛情詩，基于個人的喜怒哀樂又超越個人的喜怒哀樂，經(jīng)過外界阻礙在形式上夭折的愛情，凈化了他的情感層面，而喚發(fā)出對愛情本身的生命體驗。愛情如一座高山，何其芳對愛情的追求，逾越了失落愛情的溝溝坎坎。他知道，看得見的愛情之光，他本人無法企及，但他仍然堅信，只要攀登，就會拉短與愛情之光的距離?；诖耍膼矍樵娋陀袆e于真實的愛情和理想的愛情，而介于真實傾向理想的層面之中。

要表達這種層面上的愛情，常規(guī)的構思和語言是不行的。何其芳在談到自己寫詩的過程中曾受過中國古代詩歌和西方象征主義詩歌的影響。他最初喜歡冰心，泰戈爾等人的小詩，“用小詩的形式寫他的天真的感觸，他竟寫了滿滿一小本”。后來，他自認為幼稚而燒掉了。稍后喜歡過聞一多、徐志摩等新月派詩人的作品，喜歡過戴望舒的詩歌，進而又鐘愛梵樂希的名詩《水仙辭》和《水仙的片段》。法國象征派的詩歌與他自小受過的晚唐五代冶艷精致的詞風熏陶，產(chǎn)生了共鳴，他在自辦刊物《紅沙磧》上的早期之作，就留下了這些探索的印跡。然而，何其芳是一個要求嚴格的詩人，講求藝術的完美。他不斷探索、追求、融化古今中外詩歌表現(xiàn)手法中，結合自己的個性、氣質(zhì)，形成了富有藝術魅力的獨特詩風。正如方敬所說：“他的詩絕不屬于任何中外詩派。他就是他自己，他的詩是他自己心靈的聲音，他的詩是他生命的樹上自己生長出來的綠葉。

屬于“他自己”的“聲音”，是他在對語言的獨特錘煉上形成的獨特的思維方式?！拔蚁矚g那種錘煉，那種色彩的配合，那種鏡花水月。我喜歡讀一些唐人的絕句，那譬如一微笑，一揮手，縱然表達著意思但我欣賞的卻是姿態(tài)，”“我自己的寫作也帶有這種傾向。我不是從一個概念的閃動去尋找它的形體，浮現(xiàn)在我心靈里原來就是一些顏色，一些圖案?！睘楸憩F(xiàn)浮現(xiàn)在他心中的那些顏色和圖案，詩人絞盡腦汁，費盡了心思。然而，他樂此不倦。曾如何其芳自己所說“我最大的快樂或酸辛在于一個嶄新的文字建筑的完成或失敗?！薄拔殷@訝，玩味，而且沉迷于文字的彩色，圖案，典故的組織，含義的幽深和豐富”。

何其芳早期之作，已注重文字的錘煉與典故的組合。《鶯鶯》帶有浪漫主義色彩。用桃花來象征青年男女的愛情并不鮮見，唐代詩人崔護已留下“人面桃花”的典故。何其芳則賦予這個老典故以全新意義：為情而死的女子是美麗的，更美麗的是這個傳說本身。

何其芳眼中的愛情是“嬰孩臉渦里的微笑”?！笆莻髡f里的王子的金冠”，“是田野間的少女的藍布衫。”（《愛情》）消失了戀人的腳步“有如虛閣的懸琴，久失了親切的手指，/黃昏風過，弦弦猶顫著昔日的聲息，/又如白揚的落葉飄在無言的荒郊，/片片互遞的嘆息猶是樹上的蕭蕭”。（《腳步》）歡樂的顏色“像白鴿的羽翅？鸚鵡的紅嘴？”歡樂的聲音“像一聲蘆笛？還是從稷稷的松聲到潺潺的流水？”（《歡樂》）銀色的夢“如白鴿展開沐浴的雙翅，/如素蓮從水影里墜下的花瓣，/如從玻璃似的梧桐葉/流到積霜的瓦上的秋聲?！保ā对孪隆罚┰娙税岩恍┏橄蟮氖挛镒兂梢恍┯新曈猩膱D案，具體可感的色彩。這些圖案和色彩構成詩人思維運動形態(tài)的內(nèi)核和外在表現(xiàn)。

何其芳“生來具有一雙藝術家的眼睛，會把無色看成有色，無形看成有形，抽象看成具體。他那句形容兒童的話很可以來形容他自己：寂寞的小孩子常有美麗的想象”。何其芳自小生活在想象中，缺乏溫情的家庭，養(yǎng)成了他在想象中釋放自己孤寂的思維習慣。他在詩歌創(chuàng)作中，憑借想象的翅膀去思維，就超越了從概念去尋找意象的常規(guī)思維過程，浮動在他心中的本來就是一些想象中的意象，而這些意象本身因為脫卻了概念，就必然引起讀者豐富的聯(lián)想。使人在這些熟悉的圖案和色彩背后，去品味和思索隱藏的象征意義。我們讀他的愛情詩，總會感受到他創(chuàng)造的意象所帶來的獨特感味，由于意象之間跳躍很大，意象本身的豐富性和兼容性，就使他的詩有晦澀之感。誠如李健吾所說：“一般人視為晦澀的，有時正相反，卻是少數(shù)人的星光?！痹嚳春纹浞脊P下的相思：“誰的流盼的黑睛像牧女的玲聲，/呼喚著馴服的羊群，我可憐的心/”“過了春又過了夏，我在暗暗的憔悴，/迷漠地懷想著，不做聲，也不流淚”。（《季侯病》）對戀人的懷想，賦予一件普通的羅衫：“襟上留著你嬉游時雙漿打起的荷香，/袖間是你快樂的淚，慵困的口脂，/還有一枝月下錦葵花的影子/是在你合眼時偷偷映在腦前的?！保ā读_衫怨》）愛情失落的惆悵是：“寂寞的砧聲散滿寒塘，/澄清的古波如被搗而輕顫。/我慵慵的手臂欲垂下了。/能從這金碧里拾起什么呢？”（《休洗紅》）詩人眼中的一些圖畫和色彩變成了一個個奇特而含意渾邃的意象，意象的含義，則取決于讀者對這些意象的理解。不同的讀者所感悟的意象，自然是有差別的。因為意象本身具有豐富的蘊籍。既不同于汪靜之們自然流露的天籟之聲，又有別于那些一味地高唱或低吟的泛情之作。

在“用一系列實物、場景，一聯(lián)串事件來表現(xiàn)某物特定的情感”時，何其芳是獨特的。他不是在現(xiàn)實里或書本中去尋找與自己愛情經(jīng)歷相對應的客觀事物，而是憑借語詞本身的錘煉去想象，去思維，在想象和思維中把自己的情感沉淀在一些看得見的場景，摸得著的物什以及具體可感的事件中，從而賦予這些“實物”、“場景”、“事件”以新的象征意義。這不僅僅大大推動了愛情詩現(xiàn)代化進程，而且在《某種意義》上是一種高峰，我們在陳敬客和舒婷的愛情詩中，也能感到何其芳“他自己”聲音的回響。

《我為少男少女們歌唱》被選入七年級上的語文課本。女兒何三雅是法語翻譯。

詩歌創(chuàng)作

在陜甘寧邊區(qū)時期延安詩壇上，何其芳是最早奔赴延安的詩人之一。這位早在來延安以前就以他婉約幽渺的詩風而傾倒無數(shù)青年男女的漢園詩人，在抗日戰(zhàn)爭的炮火硝煙里，走出精美細致的唯美主義的藝術之塔，來到了當時進步青年心中的圣地延安。延安軍民熱誠的抗日激情和延安清新自由的民主氣息，使這位習慣了在黑夜里歌唱著心靈憂傷的多情敏感的詩人，一掃冷艷哀凄的夢幻色調(diào)，用他那敏感的心靈和優(yōu)美的筆觸，奏響了禮贊民族解放歷程的琴音。

何其芳抗戰(zhàn)前的詩歌大多收入1945年2月出版的早期代表作《預言》集中?！额A言》所表現(xiàn)的是詩人幽怨、寂寞、煩憂的情緒。其基本傾向和卞之琳詩歌的細膩敏銳一樣，“小處敏感，大處茫然”。繼《預言》之后，何其芳又出版了《畫夢錄》、《刻意集》、《還鄉(xiāng)雜記》三個散文集。這三個散文集與《預言》在思想內(nèi)容上的基調(diào)基本一致，“由于生活的空虛，思想的憂郁，因而多偏于藝術上的琢磨。一篇又一篇，就像繪制得很精美的圖案，其中有調(diào)合的色彩，精練的語言，有帶著澀酸味的閃光的哲理，有詩一般撩人心弦的抒情”。因此，盡管何其芳的這三個散文集的情感內(nèi)容不是來自那個時代火熱的斗爭生活，而是來自那些僻靜的、孤獨的自我心靈的顫動。但是，由于何其芳把“小資產(chǎn)階級的感傷情調(diào)，交融于精致的抒情畫面之中，使他那些散文閃爍著一種誘人的光彩，它們在當時和后來，曾使一些與作者有類似生活經(jīng)歷、類似思想傾向的青年讀者所沉醉過”。

1938年8月，何其芳和沙汀、卞之琳一道，穿過道道封鎖線，來到延安，受到了毛澤東同志的接見，稍后便到魯迅藝術學院任教。同年11月，何其芳加入中國共產(chǎn)黨。1939年4月，何其芳曾經(jīng)跟隨賀龍將軍過黃河到晉西北和冀中敵后接受戰(zhàn)火洗禮?；氐窖影埠?，何其芳擔任魯迅藝術學院文學系主任。1942年參加了延安整風運動和延安文藝座談會。1944年至1947年間，何其芳先后兩次被派往重慶做思想文化和統(tǒng)一戰(zhàn)線工作，并擔任黨的四川省省委委員、宣傳副部長和《新華日報》副社長等職。

在延安的九年的工作學習和寫作生活中，何其芳的思想和創(chuàng)作發(fā)生了重大的變化，并且取得了豐碩的收獲。何其芳延安時期的詩歌和散文創(chuàng)作，均收錄在1945年出版的詩集《夜歌》和散文集《星火集》中。從這兩部詩歌和散文集中，我們可以強烈地感受到何其芳的心靈流變歷程。

一、延安詩作的思想追求：與時代和革命斗爭緊密相聯(lián)，與祖國和民族命運息息相通，積極為抗戰(zhàn)服務，歌頌推動歷史前進的革命和延安自由民主的新現(xiàn)實，并唱出了自己走向進步的心靈歷程。

1．揭露日本侵略者慘無人道的罪行，頌揚投身抗戰(zhàn)的英雄軍民，塑造中華民族的戰(zhàn)斗風貌。

2．謳歌生機勃勃的青春，禮贊嶄新芳芬的生活，頌揚艱苦卓絕的革命。

何其芳是一位敏感多情的、對生活充滿理想熱忱的詩人。在延安，他把滿腔熱情奉獻給活躍在抗戰(zhàn)前沿的青年人。《我為少男少女們歌唱》就是他為青年們用抒情的琴弦彈奏的青春晨曲。在何其芳的眼里，青年是“早晨”，早晨是生機盎然，青年是“希望”，理想寄托在他們的身上，青年是“未來的事物”，那里有理想中的光輝現(xiàn)實，青年是“正在生長的力量”，展示出燦爛的前途。詩人謳歌青春和理想、未來和前途，渴望引起“少男少女們”的積極呼應和共鳴?！拔业母璋。?你飛吧，/飛到年輕人的心中/去找你停留的地方?！痹娙撕湍贻p人是心心相印、息息相通的，這是琴弦的輕彈，心弦的共鳴。那“快樂”和“好的思想”又化為琴聲和心曲，像一陣微風、一片陽光，向四面八方傳播飛翔。于是，“我重新變得年輕了，/我的血流得很快，/對于生活我又充滿了夢想，充滿了渴望”。

3．率真地表現(xiàn)新舊思想感情的內(nèi)心交戰(zhàn)，形象地展示知識分子曲折進步的心靈歷程。

二、嶄新的藝術風格：從《預言》的綺麗、雕飾和委婉走向《夜歌》的樸素、明朗和自然。

在延安，新鮮生動的生活和自由進步的社會氛圍，不但改變著何其芳的個體生命的價值觀念，使他將自己的個性生命溶入到為民族解放而戰(zhàn)的集體主義的洪流里去，而且也賦予了他詩歌藝術以新的生命。

1．以直接抒情的方式為主體，真摯地傾吐內(nèi)心感受，直率地坦露愛與憎、快樂與憂郁、追求與向往，借助情緒的對應意象抒發(fā)激情。

2．突破格律和音韻的束縛，以情感抒發(fā)和意境創(chuàng)造需要為旨歸，以散文化的詩歌形式，抒寫自由的心靈的歌聲。

3．詩歌語言的口語化的追求，架起把詩歌引向人民大眾的藝術之橋，使詩歌更加貼近人民，真正成為人民大眾的精神食糧，成為激勵人民的戰(zhàn)斗號角。

散文創(chuàng)作

首先，何其芳的散文注重意象的營造和氛圍的渲染，以表達自己在“寂寞”、“苦悶”中的獨特感受。他深受我國古典文學的熏陶，曾熱衷于唐代絕句的優(yōu)美意象，晚唐五代詞的纖巧、婉轉(zhuǎn)。青年時期又接觸了西方唯美主義和象征主義文學。

其次，何其芳的散文刻意追求一種詩意。他的散文透出一種朦朧、夢幻的詩意美。

第三，何其芳散文的語言生動形象，精致典雅。多種修辭手段使他的散文文字精致、工巧，給人以藝術的享受。

何其芳醉心于散文形式美的有意追求，雖拓展了散文的表現(xiàn)手法，使抒情散文更加精致和純粹，卻失之于過分的精雕細刻，有人工斧鑿的痕跡，加上過多的象征手法與通感的運用，又使文章有朦朧、晦澀之感。