VOL.536

微博@曲瑋瑋

希望我們永遠(yuǎn)不會走散。

前幾天，我去主持了汪峰老師的紀(jì)錄片《存在》首映式暨愛奇藝VIP專場觀影見面會。

《存在》是中國首部音樂記錄電影，也記錄了汪峰這些年在音樂道路上的選擇與掙扎，清醒與迷惘，這部紀(jì)錄片不僅僅在談他自己，更在談一批像他一樣正在追逐些什么的人，談他們在這個瞬息萬變的時代下如何改變與選擇。

就像他在《存在》的歌詞里寫道，“是否找個理由隨波逐流，或是勇敢前行掙脫牢籠，我該如何存在。”

《存在》本來是一首歌，是汪峰對平凡日常的不平凡之問。

現(xiàn)在《存在》變成一部電影，變成汪峰對平凡日常的不平凡之答。

如果不是這部并不算長的電影，也許我們不會有心思花費一點兒功夫，聽一個在華語樂壇導(dǎo)師級的明星去講自己被逼學(xué)琴，放棄古典樂的堂皇殿堂之路，組建樂隊的黑暗與光榮，與另一個風(fēng)頭無二的女明星怎樣組成了家庭，在從地下走向大眾后被迫接受的喜歡與不喜歡，而這些喜歡與不喜歡可能同樣來自誤讀。

有去猜測過汪峰為什么會選擇這樣一個時間點，去公布一部個人傳記性質(zhì)的紀(jì)錄片。在過去的一段時間里，汪峰所身負(fù)的符號不再是一個單純的音樂人，他的家庭，他的穿著，他的言論，他做過的事和沒有做過的事，他可以想到的事——但更多是他想不到的事，漸漸超越他本人的音樂和音樂背后所要表達(dá)的靈魂，成為輿論的焦點。

在發(fā)布會當(dāng)天，我的第一個問題就這樣問道，為什么會想到做這樣一部電影。

他說，因為有很多珍貴的瞬間值得記錄，而且，《存在》的導(dǎo)演Max也想讓西方的很多朋友了解中國的搖滾樂，中國有這樣一個人和一批人，他們的內(nèi)心、他們所處的時代和這個大環(huán)境到底是怎樣的。

后來，汪峰又表達(dá)了這樣的觀點，「真的不想做一個只有一小部分人喜歡、喜歡我歌的人喜歡，我覺得我早就不希望做那樣的東西了。」

很難不去想起汪峰在一次訪談中提及的他對搖滾的看法，搖滾不是單純音符層面的東西，它更代表了一種叛逆的生命力。汪峰的世界，比起很多人的世界要更大一點。

他想做一部紀(jì)錄片，與其說是自我表達(dá)與傾訴，不如講是汪峰對搖滾、對人生、對世界的一次發(fā)問和解答。信息過量轟炸，溝通成為不可能，可是汪峰說，我想和這個世界談?wù)?，我們來談?wù)勥@個世界，而不是僅僅去談我自己。

在《中國好聲音》的導(dǎo)師座椅上，汪峰不止一次問，你的夢想是什么？

又是一次錯位，一面是無可救藥的天真與浪漫，一面是麻木不仁的淺薄與蒙昧。這些在庸常生活中顯得格格不入的詞語，在學(xué)院派出身的汪峰身上，是每日必三省吾身的理所應(yīng)當(dāng)。當(dāng)一個人學(xué)會了嚴(yán)肅地生活，他就不能再忍受對生活這一嚴(yán)肅性任何意義上的褻瀆。

他在《信仰在空中飄揚》中寫道，「這不曾是我們想要的光明，所有的痛依然都還在這里?！顾械耐匆廊欢歼€在這里，有人視而不見，有人如芒在背。始終憤怒的汪峰寫歌，不會停下寫歌的步伐，也注定了汪峰與那些視而不見的人們之間達(dá)成和解的概率微乎其微。

在被問及樂隊時期經(jīng)濟窘迫的狀況是否很苦時，汪峰的回答再一次顯得遼闊而宇宙。他講沒有吃苦的年輕時代是沒有質(zhì)量的，而那么多年輕人比他吃苦更多。

當(dāng)他身上所有無關(guān)緊要的細(xì)枝末節(jié)成為大眾狂歡和高潮的主題，他的目光仍然投射在一個更廣闊的群體身上，他在用苦難來為生活的質(zhì)量雕琢著刻度。

也許在很久以后，在過濾掉所有喧囂的人聲和嘈雜的色彩后，人們會明白為什么汪峰說自己的音樂毋庸置疑地屬于搖滾。

他在人生每一個關(guān)頭上都會鄭重其事地做出最嚴(yán)肅的選擇，雖然笑稱自己已經(jīng)放松很多，但相對于早已習(xí)慣娛樂至死的大多數(shù)，汪峰在歌詞里，訪談中，人生的每一個瞬間，都蘊藏著太多對自我的叩問，對大多數(shù)的叩問，而這種對別人而言太過艱澀和無趣的叩問，早已被流動在汪峰的人格基因中，習(xí)慣而成自然。

電影是虛幻的，而虛幻與現(xiàn)實形成了最好的互文，你終于發(fā)現(xiàn)讓汪峰在二十多歲憤怒的原因，在他四十多歲時仍然堅挺地存在。他批判的“活著卻如同死去”式的淺薄和無動于衷，終于成為圍剿一個對時代有嚴(yán)肅思考的人的武器，汪峰被符號化、娛樂化地曲解，沒有人愿意再去關(guān)注人生中那些宏大敘事與深刻命題。

如果被發(fā)難的是夢想，出問題的究竟是夢想本身，還是對夢想進行發(fā)難的社會？

在被質(zhì)疑是否背叛了搖滾樂而投靠流行時，汪峰說，一切看作品。同樣地，在被質(zhì)疑所有對夢想的描述和闡釋是否來自虛空時，汪峰仍然用行動給出了回答。

從艱苦的地下樂隊時代走出的他，開始籌劃推出碎樂APP，意在為經(jīng)濟拮據(jù)的獨立音樂人們提供相對有尊嚴(yán)的生活。在創(chuàng)業(yè)產(chǎn)品上風(fēng)生水起的汪峰說，所有身份中，我只承認(rèn)自己是音樂人。

碎樂，意味碎片化的音樂。但創(chuàng)造出碎樂的汪峰卻是完整的音樂人。

世界是一面拼湊著彩色玻璃的馬賽克之窗。斑斕，曖昧，卻也可能充滿假象。在這所有溫柔含混的彩色玻璃后，試著去還原一個完整的汪峰。

他曾經(jīng)自己試著去把鮑勃·迪倫的三十多首歌詞翻譯出來，累到吐血，就像寫歌詞時會受到金斯堡的《嚎叫》影響一樣，他尊稱鮑勃·迪倫為我的神。

在女兒出生后，他寫下了《向陽花》，他說突然「有一天你就來了，來到這悲傷的大地，從此你將注定了孤獨。」一直維持著緊繃姿態(tài)的汪峰，在初生小女兒面前，以這樣極具悲觀色彩的樂觀勸慰，描繪了他心中孤獨的美麗世界。

他會去計算愛人二十分鐘講話中多少秒是在鼓勵自己，又有多少秒是在分析鏡頭，并且把這些分析都記在心里，然后說，她說得特別對，特別好。子怡說他不夠relax，他說其實已經(jīng)好很多。

他在紀(jì)錄片發(fā)布會當(dāng)天和微博上都一再表達(dá)自己對母親與姐姐落淚的愧疚。他會對父親說，我寫了一首歌，那里面有您，有母親。而他也將這種炙熱而毫不猶豫的表達(dá)投射到祖國之上，寫出那首《我愛你中國》。他還會不厭其煩地每次活動后感謝他的團隊，而每一句感謝都飽含著勃發(fā)的摯誠。

他的歌都是歌以詠志。他說他從來不會去寫自己不是有感而發(fā)的歌。他不做應(yīng)制音樂。

生日那天，他放上一張全家福說，這個還在追夢的大男孩兒。

「我首先是一個人，其實一個人窮其一生努力的就是能成為一個完整的還可以的人，我認(rèn)為這就足夠偉大了，其他的都會隨著時間變換或者消失。」

在《存在》發(fā)布會上說出的這番話，大概可以為汪峰與大眾視線之間長久以來的矛盾與沖突畫上一個句號了。

他仍然是一直身體力行地對生活和音樂保持著憤怒與喜悅的搖滾音樂人汪峰，他選擇拍《存在》這樣的紀(jì)錄片，來對沉睡不醒的大地進行一次沉重的叩擊，是以為搖滾樂之精魂所在。而這之后的事，兩種截然不同的視線，兩個隔閡甚深的陣列，汪峰所期冀的絕對的理想主義，可否在這片干涸的土地上萌出芽葉，便不再是我們可以掌控的部分了。

《存在》是連接汪峰與其他人的一座橋，其他人可以通過這座橋觸摸到他的選擇與放棄，憤怒與平靜，困頓與釋然，但無論是哪一種情緒，都是在去掉一切以炒作與流量導(dǎo)向的視線后，一次認(rèn)真清澈的解讀。

晚安，北京。

晚安，所有未眠的人們。

  GoodNight  

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