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陳金章是廣州美術(shù)學院原中國畫系主任，嶺南畫派紀念館館長。 早年師從嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父，后受教于嶺南巨匠關(guān)山月、黎雄才等諸位先生。 陳金章1989年榮獲全國優(yōu)秀教師稱號，享受國務(wù)院特殊津貼。 報春圖 陳金章擅長中國山水畫，代表作品有：《南方的森林》，收入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》；《暮韻圖》，收入《百年中國國畫集》；《長江的黎明》，獲中南五省一等獎。 陳金章深得“折衷中西、融匯古今”精神真?zhèn)?，歷經(jīng)七十余載的筆耕不輟，繪畫益發(fā)精進，被譽為當代嶺南畫派的“山水掌門人”，其作品被譽為“開創(chuàng)了嶺南派山水畫的新高度”。 《龍騰虎躍》、《棗園春》均獲廣東省美術(shù)展覽一等獎。 他善于運用傳統(tǒng)筆墨，巧妙地吸收西洋繪畫某些特點，融匯在自己的創(chuàng)作中，使畫面既有現(xiàn)實感、又極具時代氣息。 陳金章先生寫生的時候從來不帶相機，只有毛筆和宣紙。找個地方，一住就是十來天——“人不大可能立即就對景物產(chǎn)生情感的，必須慢慢地觀察、尋找當?shù)氐奶攸c。與和人交往一樣，對景物的情感也是需要培養(yǎng)的。感情培養(yǎng)出來了，你就能發(fā)現(xiàn)美，抒發(fā)美，自己也能享受大自然的寧靜。” 山楂紅了 陳金章在嶺南畫壇的地位已不需任何證明。他的藝術(shù)創(chuàng)作包含了一切藝術(shù)之所能感動人的兩個基本要素：勞動的難度和發(fā)自心靈的創(chuàng)造智慧。光有手藝，僅憑勞動的難度與強度還不能造就好的藝術(shù)家，也不能創(chuàng)造出杰出的繪畫作品。因為藝術(shù)創(chuàng)造是藝術(shù)家心靈智慧的結(jié)晶，是他觀察、體驗生活、領(lǐng)悟藝術(shù)創(chuàng)造原理的產(chǎn)物，也是他心智、靈性和感情的自然流露。 他的寫生稿中，或青山、或紅樹、或雨榕、或山石，作品眾多，時間跨度上至六、七十年代，下至九十年代，其足跡遍布全國各地，并延伸至世界各地。 究竟是什么提供動力讓一位年近九旬的老人到現(xiàn)在還寫生不輟？“我的兩位老師：黎雄才、關(guān)山月先生在八十多歲的時候還出去寫生。”他回答道，“這兩位老師的成功就是從寫生中磨練出來的。兩位先生在抗戰(zhàn)期間被困西北，也因此留下了大量的西北寫生作品。特別是黎雄才老師，用毛筆畫了差不多兩千張作品，疊起來足有半人高。當時作為學生的我也因此明白了一個道理：一個藝術(shù)家的成功必須經(jīng)歷這樣的磨練。受黎先生影響，我在學生時代一上完課就出去寫生，這樣子一畫就畫了幾十年?！?/font>
江峽帆影 陳金章藝術(shù)的過人處，正是在于他既是一位誠實勤奮的實踐者，甘心默默無聞地從事艱苦的藝術(shù)勞動，又是一位在藝術(shù)上不斷有所追求、有所探索和有所創(chuàng)新的藝術(shù)家。
關(guān)山月、黎雄才都是著名的嶺南山水畫大師，他們一手締造了廣州美院國畫學院山水畫系。1958年，中南美專南遷至廣州成立了廣州美院，關(guān)山月是第一任國畫系主任。之后，他擔任廣州美院副院長，黎雄才接替了這一職務(wù)。
受西方藝術(shù)思想沖擊，傳統(tǒng)中國畫一度被冠以“彩墨系”之名。上世紀50年代中期以后，關(guān)山月和傅抱石一同在全國人大會議上提議，才恢復(fù)了“國畫系”，廣州美院是最早成立國畫系的高等美術(shù)學院之一。
他的畫不求表面的題材新，而是在繪畫語言中體現(xiàn)出作品的新意。但陳金章的畫很少是寫生小品，他一般是在素材稿的基礎(chǔ)上精心構(gòu)思、提煉，升華為完整的構(gòu)圖。精細筆墨是他山水畫的一個鮮明特色。 他長年擔任廣州美術(shù)學院中國畫系管理工作和山水畫教學工作，培養(yǎng)了陳永鏘、周彥生等一大批優(yōu)秀藝術(shù)家，為嶺南繪畫的傳承和發(fā)展做出了卓越的貢獻。
陳金章一直鼓勵學生“到沙漠中去吸取能量”，因為“沒有生活就沒有藝術(shù)”。
陳金章：創(chuàng)作是靠自己的感受，關(guān)老黎老很反對學生像他，我的畫沒有多少像老師。藝術(shù)最怕雷同，受齊白石、黃賓虹、李苦禪的影響度都不怕，但是藝術(shù)面貌不要雷同。
陳金章認為國畫一定要學素描，素描就是讓你學會造型，你沒有對著真人畫，沒有認真去研究，很難畫得好。楊之光老師全靠素描，筆墨那么生動，沒有扎實的素描功底是做不到的。
輕舟已過萬重山 他較少用大筆勾畫和用大塊墨色渲染，而多用細筆中鋒點擦皴染，精細中沉雄樸茂而又秀逸多姿。在構(gòu)圖章法上，事先他就有胸有成竹的安排，很少臨陣發(fā)揮取偶然效果。
陳金章：關(guān)黎都在西北呆過很長時間，他們對著山河畫，他們就靠西北的真山真水，這些就是素描。素描是很廣泛的，不要一下就否定素描。
他的山水結(jié)構(gòu)給人不同凡響的感受：行家譽之“粗獷博大、細微深邃”，謂其畫風“雄秀清遠”。 陳金章的啟蒙老師是位飽讀詩書的秀才，總是讓他背誦唐詩宋詞。后來他才發(fā)覺古詩詞的修養(yǎng)對于繪畫太重要了。 傾情于傳統(tǒng)文化，也就自然過渡到喜歡繪畫。
陳金章認為：青年人多搞創(chuàng)作，多搞展覽是好事，畫不成熟沒關(guān)系，成熟是一個過程，想要張張都畫好，什么大師都不行。很多有名的畫家，名作就那么幾張，比如蔣兆和的《流民圖》，李可染的《萬山紅遍》。我一年能有兩三張好畫就很不錯了，其他都是習作，不算什么創(chuàng)作。 曾經(jīng)，陳金章先生沿長江寫生。從宜昌出發(fā)，一條小船，今日在長江這頭，明日到長江對岸，一路到萬縣。這段現(xiàn)在游船幾個小時就能抵達的距離，他用了整整一個月。正是日復(fù)一日的積累，最終，他的作品才能呈現(xiàn)出自己特有的雄強特質(zhì)以及那撲面而來的抒情感受。 陳金章反復(fù)強調(diào)：“畫畫一定要有感情。”幾年前，他到增城采風，邂逅一株唐代至今的白花藤。瞬間，他被那種頑強的生命力震撼到了。當下就在現(xiàn)場寫生。千年藤枝的糾纏郁結(jié)、朦朧俏麗，都想讓手中的毛筆有所觸動——不知不覺間，用了六小時！回來后，馬上根據(jù)手稿進入創(chuàng)作狀態(tài)。
他的畫在清晰、明朗的基調(diào)中滲進朦朧、虛幻的感覺和率意的筆墨情趣。
陳金章：我最反對畫大畫，山水畫畫大就容易空，古代的很多好畫都很小，畫畫不要一味求大，要求精。
他滿頭的銀發(fā)訴說著滄桑與藝術(shù)的積淀，鏡片后面的眼神散發(fā)著睿智和沉靜之光。 他的山水畫既保存了來自大自然的勃勃生機，又有善于用筆墨規(guī)范表現(xiàn)個性的高超技巧。 他的畫在深沉中有飄逸感，在細致、厚實中有詩意、樂韻。 陳金章承繼嶺南畫派的傳統(tǒng)，在融合中西中確立自己的繪畫語言。
他適當吸收了西畫塊面造型、明暗和外光的處理方法，但納入到傳統(tǒng)筆墨的結(jié)構(gòu)之中，格調(diào)和情趣有鮮明的民族氣派，畫風有強烈的個性特色。 充滿歲月痕跡的老房子，堆滿書畫但裝設(shè)簡單，這便是著名藝術(shù)家、廣州美術(shù)學院名教授陳金章的家。 陳金章：能再次回到校園，實在無法形容這種幸福的感覺。1980年代初，我受邀去加拿大講課。那邊想讓我加入加拿大國籍，但我喜愛祖國的壯麗河山，還沒畫完，也永遠畫不完，怎么可以過去？這個讓別人艷羨不已的邀請，我最終婉拒了。 陳金章認為，畫面絕對不能有“廢筆”，要高度精煉，多一筆不行，少一筆也不行。這個想法主要受古詩詞的啟發(fā)。你看五言絕句，20個字就表達出那么豐富的感情，實在了不得。我畫畫很慢，一幅作品一般要費時一兩個月。有一次帶學生去海南的尖峰嶺寫生，我被眼前的山水畫卷迷住了，為了畫一張一尺來長的小畫，一蹲就是三四個小時，兩只山螞蟥在我的腿上吸得鼓脹脹的，我也沒發(fā)覺。 這位藝術(shù)家用對祖國山河的一片真誠和厚重之情，用自己純真的心靈和精湛的技巧，深深地感動著我們。
陳金章很少賣畫，一輩子畫過所有的好畫都留在自己手里，再貴都不賣，將來都是國家的?，F(xiàn)在市場上流通的作品，不少是他贈送給朋友親戚的。 他曾講過：我要錢做什么？為什么要賣呢？要那么多錢干什么？夠吃夠用、病了有錢看醫(yī)生就行了，幾十年都是這樣過來?！@當真是再樸實不過的心語吐露，再率真不過的藝術(shù)人格，再堅韌不過的文化理想。
黃山 他看到很多畫家，也包括自己的學生，只想著賣畫賺錢了，感到非常痛心。陳金章說他不反對賣畫，但希望藝術(shù)家不能為此拼命去畫，只以賣畫為目標。
張家界 陳金章畫畫很慢，一幅作品一般要費時一兩個月。有一次帶學生去海南的尖峰嶺寫生，他被眼前的山水畫卷迷住了，為了畫一張一尺來長的小畫，一蹲就是三四個小時，兩只山螞蟥在陳金章的腿上吸得鼓脹脹的，他也沒發(fā)覺。 |
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