１９世紀(jì)歐洲及美國美術(shù)

１８、１９世紀(jì)英國美術(shù)

    風(fēng)景畫的發(fā)展是英國美術(shù)史上最重要的事件，它對整個西方美術(shù)的進(jìn)程都發(fā)生了影響。英國風(fēng)景畫的真正奠基者是威爾遜和庚斯博羅，他們在意大利古典主義和荷蘭自然主義風(fēng)景畫的影響下，一往情深地描繪英國的自然風(fēng)光，使風(fēng)景畫由不為人重視的地志畫和風(fēng)俗畫背景發(fā)展為與肖像畫，歷史畫比肩的畫種，代表英國風(fēng)景畫的最高成就的是特納和康斯太勃爾。英國水彩畫幾乎是與英國風(fēng)景畫同時發(fā)展起來的，它以地志畫為基礎(chǔ)，吸收了歐洲大陸水彩畫的材料技法，在英國特有的濕潤氣候中得到迅速發(fā)展，產(chǎn)生了一批熱愛大自然，直接研究英國自然風(fēng)光的優(yōu)秀水彩畫家。

理查德·威爾遜（Ｒｉｃｈａｒｄ?。祝椋欤螅铮?，１７１３—１７８２）出生于威爾士，１７５７—１７５８年到意大利學(xué)習(xí)，他最初是運(yùn)用意大利古典主義手法描繪羅馬風(fēng)光，回國后將古典主義傳統(tǒng)與英國本地風(fēng)光有機(jī)地結(jié)合起來。在他的畫中已經(jīng)傳達(dá)出自然主義的氣息，但仍受到古典主義結(jié)構(gòu)的局限。代表作品有《河上的荷爾特橋/霍爾特迪河大橋》、《溪谷》等。

《霍爾特迪河大橋》1762年

托馬斯·格爾丁（Ｔｈｏｍａｓ　Ｇｉｒｔｉｎ，１７７５—１８０２）雖然只活了２７歲，但在英國水彩畫的發(fā)展上卻占有重要地位。他使水彩畫從早期索描淡彩的畫法中解放出來，將之改變?yōu)槌浞诌\(yùn)用色彩并具有豐富色調(diào)的畫種。他的水彩畫對特納及以后的畫家都發(fā)生了影響。主要作品有《德文郡克塞河上的彩虹》（１７９７）和《北威爾士道爾格里附近的凱因瀑布》等。

《北威爾士瀑布》1799年

《約克郡修道院》1801年

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（特納 Joseph Mallord William Turner，1775－1851年），出生于倫敦，父親是一個理發(fā)師。他１７８９年進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院，１７９０年在美術(shù)院第一次展出了水彩畫。１７９６年的《海上漁民》引起廣泛注意，這幅畫反映出他運(yùn)用自然光色表達(dá)自己感情的天賦。

《海上漁夫》

他在１７９９年入選皇家美術(shù)協(xié)會，１８０２年進(jìn)入皇家美術(shù)院。特納并不是純粹的風(fēng)景畫家，在他的藝術(shù)中貫穿著他的哲學(xué)思想：面對著大自然永恒的壯美，人生的歷程是短促而虛幻的。他曾到意大利和法國旅行，深受古典主義影響，大自然在他的筆下具有悲壯雄偉的戲劇性力量，但在表現(xiàn)手法上則充滿浪漫主義激情。

他專心描繪大海的光色和空氣的變化。他悉心研究海上光的強(qiáng)度、云彩和風(fēng)雨的活動，在色彩上，他培養(yǎng)了一種具有浪漫主義感情的特殊手法、創(chuàng)新色彩，這對后來英、法兩國的印象主義運(yùn)動有很大的促進(jìn)作用。透納自己曾說，描繪自然需要準(zhǔn)確的觀察力，他的繪畫是他視覺經(jīng)驗(yàn)的準(zhǔn)確體現(xiàn)，而透納的視覺經(jīng)驗(yàn)正是他長期細(xì)致觀察大自然的結(jié)果。特納被認(rèn)為是英國繪畫史上最杰出的天才之一，他的風(fēng)景畫是人與自然的史詩，他的技法對以后包括印象派在內(nèi)的畫家都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。特納的代表作品有《雪暴：漢尼拔率軍翻越阿爾卑斯山》（１８１２）、《國會大廈起火》（１８３５）、《奴隸船》1840、《蒸汽和速度—— 大西方鐵路》（１８４４）等。

透納畫面中新出現(xiàn)的這種色彩淺淡變化，源自他拋棄了以深色打底構(gòu)圖的傳統(tǒng)手法，轉(zhuǎn)而在白底上作畫，這更像用水彩在光亮的表面上作畫。這種手法在再現(xiàn)空氣的微妙變化時格外有效，比如，在透納的《霧晨》（1813年）中，英國冬日的刺骨寒冷似乎從畫中撲面而來，在再現(xiàn)光和風(fēng)景的技法上，透納的這幅畫大膽地突破了傳統(tǒng)，在其死后贏得了莫奈的崇仰，莫奈說這幅畫是“睜著眼睛畫出的”。

在《霧晨》畫面上，小路左邊有一輛迎面而來的馬車，這是透納生活中的一個重要情景。從少年時代起，他便常常旅行，每年夏天都到英國不同的地方寫生，行程長達(dá)數(shù)百英里。在常年旅行的日子里，他畫了大量的速寫，積累了寶貴的視覺資料，這成為他從水彩轉(zhuǎn)入油畫及銅版畫的切入點(diǎn)，也成為他拓展城市以外的受眾的最重要手段。通過不斷的練習(xí)，他歷練了自己的眼光，寫生時幾乎不用當(dāng)場涂色，只需寥寥數(shù)筆勾勒出輪廓，過后就能轉(zhuǎn)化為色彩豐富的水彩佳作，還能配上很多富有當(dāng)?shù)靥厣募?xì)節(jié)。他曾宣稱，畫一張水彩的功夫，他能畫15到16張鉛筆速寫。 透納水彩畫比其油畫更加淋漓盡致地再現(xiàn)了英國風(fēng)光，包括其豐富的地貌，多變的天氣以及日益城市化的景象。這些巨大的成就離不開他的速寫本，從中可以看出他探本究源的興趣，他對所見事物不斷的反思和界定，誠如A.維爾頓（Andrew Wilton）所言：“其速寫就是其思想活動的化身?！?/span>

《霧晨》

然而在當(dāng)時，仍有人難以接受這種前衛(wèi)的畫法。就在《霧晨》面世三年后，散文家威廉?赫茲里特(William Hazlitt，1778–1830)對透納的風(fēng)景畫做了一番評論，他可能考慮到了這幅作品及1812年的《暴風(fēng)雪： 漢尼拔和他的軍隊(duì)越過阿爾卑斯山》，認(rèn)為從透納的風(fēng)景畫中可以看出，“由于所畫的對象是空蕩無物的，更加反襯出畫家的知識是何等豐富，畫筆是何等有力。整幅畫畫的就是空氣、泥土和水”。他的如椽大筆繼而總結(jié)道：“藝術(shù)家樂于回到創(chuàng)世之初的混沌狀態(tài)，回歸到水陸、日夜剛剛分離的時刻，當(dāng)時地球上還沒有生物，也沒有碩果累累的樹木，空蕩蕩的一片。有人說他的風(fēng)景畫‘畫的就是空無’，我認(rèn)為恰如其分?！?/span>

一個自然事件，一個歷史片斷，一個對現(xiàn)代的啟示，全在這寥寥數(shù)種色調(diào)中再現(xiàn)。透納只使用幾種基調(diào)的顏色：近景為棕色和赭色，遠(yuǎn)景為暗藍(lán)綠色。他在遠(yuǎn)景清晰、淺淡的色域覆上薄薄一層透明的油色。藍(lán)色，尤其是黃色，加強(qiáng)了畫面動人心魄的力量。

《暴風(fēng)雪： 漢尼拔和他的軍隊(duì)越過阿爾卑斯山》

《議會大廈的大火》

    透納常常在其水彩畫中加入工業(yè)時代的景象，最著名的如《里茲》（Leeds）和《達(dá)德利》（Dudley），但他還經(jīng)常在畫面中加入引發(fā)變革的機(jī)器本身，這在時人看來是丑陋不雅的東西。這一主題在《雨，蒸汽和速度—西部大鐵路》1844中達(dá)到了極致，畫中一輛疾馳的蒸汽火車，似要沖出畫面，直沖觀眾而來。

《雨，蒸汽和速度》

    《從梵蒂岡遠(yuǎn)眺羅馬》（1820）：1820年透納回到倫敦后不久，就展出了該畫。畫面前景略顯零亂，但整片風(fēng)景散發(fā)著“純潔、寧靜、優(yōu)美、祥和”的氣氛。

《從梵蒂岡遠(yuǎn)眺羅馬》

透納作畫的熱情極高，為了畫這幅《暴風(fēng)雪——汽船駛離港口》1842年，并充分體驗(yàn)大海的威力，他讓水手把自己捆在船桅上。他后來寫道：“為了觀察大海，我讓水手們把我捆在船桅上。我那樣過了四個小時，沒指望能活下來?！比欢?，評論家們卻對這幅畫表示失望和懷疑，因?yàn)樵谶@幅畫中，形體和戲劇性的場面都消失了，評為“肥皂沫和石灰水的結(jié)合”。透納解釋說，他畫這幅畫是為了告訴自己和別人，在驚濤駭浪的海上，暴風(fēng)雪是什么樣子。這是天地之間一種突然而劇烈的變動，為了畫它，他曾經(jīng)冒過生命危險。但他的解釋是徒勞的。

《暴風(fēng)雪——汽船駛離港口》

約翰·康斯太勃爾（康斯特布爾Ｊｏｈｎ?。茫铮睿螅簦幔猓欤?，１７７６—１８３７）英國風(fēng)景畫家。家鄉(xiāng)在薩?？?，父親是一個鄉(xiāng)村磨坊主，家鄉(xiāng)美麗的自然景色對他一生的藝術(shù)都發(fā)生了影響。他在１７９９年進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。康斯太勃爾強(qiáng)調(diào)直接向自然學(xué)習(xí)，追求人的精神與自然保持一致。他在仔細(xì)觀察和熱情描繪大自然的過程中發(fā)展了油畫技法，在英國畫家中，他是最完整地領(lǐng)會了油畫造型語言的大師之一。但他的成就并不為當(dāng)時英國美術(shù)界所看重，直到１８２９年他才被選入皇家美術(shù)協(xié)會。他的畫在法國產(chǎn)生很大影響，德拉克洛瓦把他譽(yù)為現(xiàn)代風(fēng)景畫之父?？邓固獱柕娘L(fēng)景畫是現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫的典范，代表作品有《弗萊福特的磨坊/弗拉特浮德磨坊》（１８１７）、《德漢山谷：黎明》（１８１１）、《躍馬》（１８２５）、《干草車》（１８２０）等。

畫家對大自然的深刻感受和滿懷激情；他的樸素、清新、富有獨(dú)創(chuàng)精神的表現(xiàn)技法；讕熟而完美的油畫技巧，都使法國畫家為之傾倒。

    《威文侯公園》1816年：雖然藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)向自然學(xué)習(xí)，但繪畫總需要創(chuàng)作者本人的發(fā)揮。這幅作品描繪倫敦近郊莊園，康斯太勃爾根據(jù)畫面安排做了自己的處理，比如把湖面倒影拉長以避免出現(xiàn)水平的光帶，畫面中央構(gòu)造了一條豎直的通道通向紅房子。有些畫家認(rèn)為此圖缺乏統(tǒng)一的效果。這是有原因的：畫面的左右兩側(cè)（左邊奶牛以外、右邊小船以外）是后來加上去的。訂購者為退休的將軍，他認(rèn)為原畫沒有表現(xiàn)出他的莊園的全貌。于是康斯太勃爾不得已把兩側(cè)加寬，為掩蓋接縫，左側(cè)畫了一頭朝向畫外的黑色母牛，右側(cè)增加了一只船。如果把左右的這兩邊掩去，整幅作品的構(gòu)圖會更完美。而且，“讓一頭牛面向畫面以外是不合適的。因?yàn)橛^眾也會本能地向畫外看去，而且他恐怕就再也不會回頭了”。

《威文侯公園》

《弗拉特浮德磨坊》是康斯特布爾的抒情田園風(fēng)景畫中最富詩意的一幅。它以絢麗的色彩和恬靜的農(nóng)村景色，再現(xiàn)了鄉(xiāng)間的自然美?！陡ダ馗〉履シ弧芬划嬛兴屑?xì)節(jié)被描寫得極其細(xì)微：幾間鄉(xiāng)村住屋呈現(xiàn)在一塊老叢林帶的前面，玫瑰色的房頂打破了整個景致的色調(diào)和諧；在它的前邊，流著一條清澈的溪水。幾個兒童在放牧、在把套車的馬帶到溪邊飲水。水是那樣的清淺，光影閃爍在水面上。左角一條渡船正由船工撐著篙子推進(jìn)。與天空相映，使河岸上的樹叢、灌木、馬與村童等形象沐浴在光影的氛圍中。全畫的視野很寬廣，黃綠色的田地一直伸向茂林的深處。變化多端的藍(lán)色的云彩，給人一種濕度感。云層翻動著，有透明的和不透明的幾層，藍(lán)灰、銀灰和微綠的厚云把樹梢的輪廓勾勒得分外明確，彼此間的距離拉得相當(dāng)渺遠(yuǎn)。欣賞這幅充滿著大氣和陽光的風(fēng)景畫，似乎能感受到溫暖的泥土氣息一陣陣地迎面撲來。

《費(fèi)來福磨坊》

《白馬》，1819年

《漢浦斯戴特的荒地》1820 年

    《干草車》是康斯太勃最著名的代表作。畫面描繪了一輛運(yùn)干草的馬車，涉過一條淺溪，往林木深處的田野走去。沾滿露珠的樹葉，閃爍著白色的反光；木柵圍著的農(nóng)舍，親切樸素。這一切是如此自然、真實(shí)，沒有一點(diǎn)矯揉造作。

《干草車》，1821年

2012年7月3日的倫敦佳士得經(jīng)典主題拍賣上，英國經(jīng)典風(fēng)景畫大師康斯特布爾的杰作《船閘》拍出了3520萬美元，打破了藝術(shù)家的最高價格紀(jì)錄。

《船閘》1824年

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