貝多芬的音樂曾被廣大音樂愛好者一致公認為“音樂圣殿之門”，不知有多少朋友伴隨著他《第五交響樂》那撼人心魄的“命運敲門聲”而步入古典音樂的殿堂。

貝多芬的音樂蘊含著博大精深的人生哲理，它以非凡的氣魄與魅力放射著異彩，給后人以無窮的奮進力量。百余年來不知有多少音樂家苦心研習(xí)貝多芬的音樂，以圖再現(xiàn)“樂圣”的英姿。

今僅就二十世紀三位最具有代表性的指揮大師詮釋貝多芬作品的不同風(fēng)格，做一簡析。他們分別是：德國的富特文格勒、意大利的托斯卡尼尼和奧地利的卡拉揚，這三位指揮家均被世界樂壇視為貝多芬作品的權(quán)威詮釋者。

威廉·富特文格勒是著名的德國指揮家和作曲家。1886年出生于柏林。1954年逝世于法國巴黎，終年68歲。他是一位內(nèi)心情感異常豐富的藝術(shù)家，早年便以指揮貝多芬的作品而聞名。欣賞由他指揮的貝多芬音樂，我們可以從流動的旋律中感受到英雄性和抒情性碰撞發(fā)出的火花。他從不拘泥于貝多芬樂譜表面上的某些指示，而總是企圖搜尋隱含在音符后面的深刻內(nèi)涵，他經(jīng)常用即興的手法處理作品，同一部樂曲每一次演出都有很大變化，在他的指揮捧下，似乎樂曲的小節(jié)線消失了，音樂一氣呵成。他使貝多芬的音樂超越了時代的鴻溝，顯露出極高的藝術(shù)境界。

富特文格勒是位帶傳奇色彩的人物，他把自己看做是德國浪漫派傳統(tǒng)的化身，他認為音樂作品是作曲家心靈的寫照。僅1911-1940年間，他指揮貝多芬作品的演出就達1045次，其中最多是《第五交響樂》，足見他對貝多芬音樂熱愛之深。

阿圖羅·托斯卡尼尼是著名的意大利指揮家，1867年生于帕爾瑪。他在世界樂壇享譽半個世紀之久，曾錄制了大量唱片，曲目極其廣泛，至今盛傳不衰。

托斯卡尼尼是位極端的理想主義者，對待藝術(shù)極其嚴肅認真，他認為一位指揮家要嚴格忠實原譜演奏，不能附加任何個人的意愿。音樂作品應(yīng)永遠屬于曲作者，不能因誰演奏了它就改變了原貌，一位指揮家越是深入研究了總譜之后，就越感覺應(yīng)該把它歸還給曲作者，而不是隨意地留給自己，所以“他永遠也不認為他自己是在詮釋一部作品，而應(yīng)該是在了解作品的基礎(chǔ)上，忠實無誤地把作品再現(xiàn)給聽眾。

托斯卡尼尼指揮的貝多芬音樂，旋律線條清晰明確、氣勢凌厲逼人，出色地體現(xiàn)了貝多芬內(nèi)心尖銳復(fù)雜的矛盾沖突與各種情緒的對置。這種指揮風(fēng)格或許有助于我們能更直接地領(lǐng)略貝多芬的內(nèi)心世界。

比較富特文格勒與托斯卡尼尼的指揮風(fēng)格，幾乎他們許多方面都站在對立的兩極，這要歸結(jié)為兩個人文化背景的差異。托斯卡尼尼是在威爾弟和意大利歌劇中孕育成長的，而富特文格勒則是受到貝多芬、勃拉姆斯和布魯克交響樂的陶冶。有趣的是富特文格勒本應(yīng)具有德國傳統(tǒng)的嚴謹，但指揮風(fēng)格卻以浪漫著稱，而應(yīng)具有意大利人熱情與浪漫的托斯卡尼尼反以冷峻嚴謹而聞名于世。

在這兩位“怪”杰的背后有著一大批追隨者。其中最優(yōu)秀的繼承人、成功地融合他們兩個指揮風(fēng)格的榜樣，便是卡拉揚。

卡拉揚自50年代步入樂壇后，叱咤風(fēng)云在三十余年，他曾說過：“希望自己能將富特文格勒的激情與托斯卡尼尼的精確融會在一起?！苯Y(jié)果，他行如初衷。而這個融會點的集中體現(xiàn)就是卡拉揚指揮詮釋的《貝多芬交響樂全集》?？ɡ瓝P把貝多芬的英雄性、那種勇往直前、充滿向上力量的氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓至盡}抒情的、富浪漫氣息的、優(yōu)美舒緩的一面也表現(xiàn)得恰如其分。卡拉揚一生共錄制過四次《貝多芬交響樂全集》，除了第一套在EMI公司與愛樂交響樂團合作的版本為單聲道錄音外，后三部均是從立體聲的方式與柏林交響樂團合作錄制的。卡拉揚的指揮特點是：在忠實原作的基礎(chǔ)上，對作品精雕細琢，巧妙布局，適虛夸張，他對音樂的態(tài)度是極端嚴肅的。當1980年他應(yīng)DG公司之邀，采用數(shù)碼技術(shù)為其第三次錄制貝多芬九首交響樂時，每部作品都要反復(fù)試奏二三十遍之后，方能進行初錄。初錄后，再用半年的時間搜集各方面的意見并進行深入的研究和探討，然后再重新排練，重新錄音，僅這套唱片的錄制就花了18個月的時間。這種為藝術(shù)嘔心瀝血，精益求精的精神，是后來樂人永恒的楷模。

當朋友們?nèi)抠p析了卡拉揚的《貝多芬交響樂全集》四次詮釋版本后，必定會深探地體味到指揮大師在貝多芬音樂中所浸潤的一片苦心。就DG公司這三次錄音而言各有差異，1963年的較為激情}1977年的較為圓熟，1984年的則較為理智，卡拉揚的貝多芬作品詮釋版本是世界樂壇的一塊瑰寶，將永世留傳。