圖一

圖二

人（1884年—1948年），原名政，名韻，又名哲，別號“葭外漁子”，以字行。別署猛進(jìn)，晚號安定老人。是嶺南畫派創(chuàng)始人之一，與高劍父、高奇峰合稱“嶺南三杰”。

陳樹人的一生，人如其名。著名畫家徐悲鴻曾經(jīng)說過：“陳樹人從政余暇，仍以精誠創(chuàng)造作品……”盡管與“二高”相比，顯得略為“業(yè)余”，但其繪畫之作風(fēng)，清新恬淡，不拘古法，有別樣的風(fēng)骨，他的作品卻以高雅的文人氣質(zhì)著稱于世，擁有一代宗師的人格魅力，誠非一般畫家所能比擬。

在筆墨技法上，陳樹人將色彩與光、影的明暗對比與傳統(tǒng)畫技法相結(jié)合，創(chuàng)造出清新自然的畫風(fēng)，色彩對比強(qiáng)烈，視覺效果突出；在意境上則更多地側(cè)重于畫面的渲染。

陳樹人不僅受日本畫的影響，更深得“二居”藝術(shù)的熏陶，深得居派藝術(shù)的堂奧，“雙劍合一”，這對他后來的藝術(shù)成就影響很大。觀陳樹人早年臨寫的居家作品，其刻意求工、求似、求精，可見其嚴(yán)謹(jǐn)、認(rèn)真，一絲不茍的苦學(xué)精神。他東渡日本的作品，接受了一些日本革新派畫風(fēng)的影響，但仍保持著想自己的面目。他壯年以后的作品，極富中國傳統(tǒng)氣派，具有清逸婉約的獨(dú)自面貌。陳樹人之成為嶺南畫派的創(chuàng)始者之一，是真正繼承了“居派”的優(yōu)點(diǎn)，也就是豐富了中國繪畫的技法。

陳樹人與高劍父都主張創(chuàng)新，主張表現(xiàn)時(shí)代精神，尋求新的意識風(fēng)格。雖然由于素養(yǎng)、氣質(zhì)、性格、情趣與生活、境遇之不盡相同而風(fēng)格有異，但是他們相互呼應(yīng)，相互充實(shí)，完善了嶺南畫派的藝術(shù)體系。若無高劍父，嶺南畫派的行形成固然不可能：若無樹人，則也有損于形成嶺南畫派藝術(shù)的豐富性和特殊表現(xiàn)。

圖一圖二均為署名陳樹人的花鳥畫作品，尺寸大小、畫面構(gòu)圖、色墨彩都比較接近，略微不同的是畫家表現(xiàn)的一幅為春天的紅棉，一幅為秋天的楓葉，一只鳥在飛離，一只鳥在棲立。兩幅畫都有“禪味”，都帶出了“詩情畫意”，讓人體味雋永，解讀兩幅畫，似乎有這樣的含義，紅棉盛開，春意濃濃，鳥卻離去。楓葉紅了，鳥卻無聲。一個(gè)春來一個(gè)秋去，是否暗示命運(yùn)之無常，人與自然總有那么一點(diǎn)相似。總之，禪意不可說。兩幅畫都各盡其妙。

回到正題，圖一圖二在欣賞中都各有魅力，乏善可陳，但是，從鑒定的角度來說，圖一的構(gòu)圖違反了陳樹人構(gòu)圖上大多采用黃金分割法，以一種植物的主干將畫面按黃金分割點(diǎn)劃分為兩部分，在此基礎(chǔ)上，點(diǎn)綴樹葉、花卉，再隨類賦彩，或輔之于小雀，這是鑒定其花鳥畫的主要依據(jù)，而圖一的構(gòu)圖比例沒有按黃金分割點(diǎn)0.618:1去構(gòu)圖，而是比較堵塞：圖二的構(gòu)圖分割比較符合陳樹人的習(xí)慣比例，看起來比較舒服，另外，圖一的樹干和樹枝筆法比較生硬和粗放，水墨彩比較干澀，缺乏內(nèi)涵；色感不夠飽和，既淺薄又灰暗，這些都是圖一明顯的硬傷。

綜上所述，圖一是假，圖二是真。

□黎展華（廣東省收藏家協(xié)會副主席）