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如一位理性的、智慧的、悲憫的“旁觀者”，韋蓉從容面對(duì)世界的萬(wàn)千變化。照相一般的寫實(shí)背后，是她觀照社會(huì)人生的獨(dú)特視角。

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韋蓉   1987年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系。其作品參加“女畫家的世界八人畫展”、“第七屆全國(guó)美展”、“新生代畫展”等，屢次獲獎(jiǎng)。

韋蓉是傳說(shuō)中的北京大院里的孩子，身上有一種真實(shí)的淡定，像她的畫透出來(lái)的冷峻與客觀。

說(shuō)起生命中重要的人和事，沒(méi)有什么粉飾，和她的作品一樣呈現(xiàn)出“述而不作”的態(tài)度。為什么當(dāng)了畫家？“當(dāng)年在青年宮學(xué)畫，考上了中央美院附中，畢業(yè)后又進(jìn)了中央美院，不當(dāng)畫家好像當(dāng)不了別的什么。”“你和你的另一半都是畫家，精神上的門當(dāng)戶對(duì)有沒(méi)有讓你們的婚姻更多化學(xué)反應(yīng)？”“我們是美院附中的同學(xué)，大學(xué)又成了同學(xué)，順理成章?！彼届o地描述自己的人生，沒(méi)有跌宕起伏，一切水到渠成。

作品《鄉(xiāng)村小學(xué)舞蹈隊(duì)》

認(rèn)識(shí)了韋蓉的人，再來(lái)看她的畫，就更能讀懂她畫里面的真實(shí)、內(nèi)斂，不管在生活中還是在畫里，她都是那位理性的、智慧的“旁觀者”，從容面對(duì)世界的萬(wàn)千變化。

極致寫實(shí)再現(xiàn)社會(huì)百相

前不久，韋蓉與她的美院同學(xué)李辰一起舉辦了名為“觀·注”的畫展。看韋蓉在畫展上的每一幅作品，分不清到底是照片還是油畫。她說(shuō)她的作品都是使用自己拍攝的圖片，以照片中的人和物作為模特和背景進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。她的畫因此非常具像，沒(méi)有一點(diǎn)“意識(shí)流”的痕跡，真實(shí)得更像攝影作品。作品里似乎看不到什么提煉和渲染，只是鏡子一般真實(shí)地還原生活。

這種接近百分之百的真實(shí)，寫實(shí)技巧之精湛令人嘆為觀止。李辰說(shuō)：“韋蓉幾乎幾十年如一日地用拍攝的不刻意的日常瞬間照片作為繪畫素材和‘模特’，以此獲得一個(gè)‘日常的’心態(tài)去對(duì)待藝術(shù)?！?/p>

作品《冬日》

因?yàn)槎鄶?shù)時(shí)間住在香港，如今的韋蓉，畫作里多數(shù)呈現(xiàn)的是香港的市井生活，她用相機(jī)抓住香港市民在日常生活中司空見(jiàn)慣的瞬間，以此為素材進(jìn)行創(chuàng)作，結(jié)伴吃早茶的一群老友、地鐵里的老人、買菜的菲傭……都栩栩如生呈現(xiàn)在她的畫作里。她在展覽上呈現(xiàn)的作品《老友記》、《冬日》和《魚檔》展示的無(wú)一不是這樣的不經(jīng)粉飾的風(fēng)景和人物。韋蓉說(shuō)她拒絕了香港畫廊請(qǐng)她畫一些香港地標(biāo)式景觀的建議，而更愿意去畫一些真實(shí)而瑣碎的日常生活場(chǎng)景。

作品《西貢垂釣》

韋蓉的畫作看似只是生活的再現(xiàn)，看不到畫家情緒的流動(dòng)。實(shí)際上只要細(xì)細(xì)品味，就能看到平靜水面下的細(xì)細(xì)波瀾。隨著年齡的增長(zhǎng)，她的人生觀與世界觀也在不可避免地發(fā)生著變化。上個(gè)世紀(jì)90年代，她創(chuàng)作了大量從十字路口的視角呈現(xiàn)的街景，這些作品大多取材她拍攝的北京商業(yè)中心王府井和中央美院舊址校尉胡同5號(hào)所在街區(qū)的照片。有人評(píng)價(jià)她那批畫，用了《陽(yáng)光燦爛的日子》的開(kāi)場(chǎng)白，“仿佛她的故事總是發(fā)生在夏天，筆下的北京城似乎永遠(yuǎn)陽(yáng)光充足?！痹凇缎挪浇诸^》、《北京MTV》、《童年》、《肯德基》等作品中，處處都是陽(yáng)光明媚的街景，而洋溢著幸福的人物與熱鬧非凡的街景相得益彰，改革開(kāi)放如火如荼的熱潮躍然畫上，帶著她青春歲月特有的對(duì)世界的好感與驚奇。

作品《吸引力》

而如今，她畫筆下的人和物有了變化，不再流連于城市美景，而在光怪陸離之外，更多地看到了那些邊緣的人和物。她的作品《吸引力》，一位打扮光鮮的時(shí)髦女郎從兩名男青年身邊走過(guò)，男青年看似外來(lái)打工者，目光追隨，其實(shí)不光是異性的吸引，更多的是期冀這個(gè)城市接納他們的無(wú)限渴望。

所以，韋蓉的畫不是在機(jī)械地“臨摹”照片，而是她對(duì)畫中的人物一次次的心靈探索，她用筆端觸及了平民的靈魂，表達(dá)了她對(duì)于這個(gè)時(shí)代的洞察與反思。

畫作背后的她視角

油畫作品《嬌韻》

韋蓉的作品，呈現(xiàn)出了強(qiáng)烈的獨(dú)立女性意識(shí)。很多畫作歷史和現(xiàn)實(shí)并置，將舊照片與新社會(huì)的形象重疊在同一個(gè)畫面中，舊時(shí)的男性人物與現(xiàn)代的女性人物同框，表現(xiàn)她對(duì)于女性解放的理解及謳歌。

作品《烏龍?jiān)骸?/p>

在《晨妝》畫作中，在五個(gè)著長(zhǎng)袍梳小辮的清朝男人注視下，年輕的新時(shí)代女郎從容不迫地化著晨妝，不理會(huì)誰(shuí)的目光，只沉浸在自己的美麗中。而畫作《烏龍?jiān)骸氛f(shuō)的是《水滸傳》中的宋江，因殺了情變的閻婆惜，倉(cāng)惶出走梁山，成為水滸傳中的108條綠林好漢之一。畫中宋江的形象取自著名老生馬連良的劇照，而閻婆惜則以一位現(xiàn)代時(shí)髦女郎形象出現(xiàn)。韋蓉說(shuō)：“身為女性，對(duì)于過(guò)去的女性人物，無(wú)論英烈、強(qiáng)悍還是風(fēng)情，都有我這樣一個(gè)現(xiàn)代女子的重新注解。

作品《二重奏》

在這系列作品中，我的創(chuàng)作手法運(yùn)用了寫實(shí)主義古典主義結(jié)合的油畫技巧，將舊時(shí)光與當(dāng)今時(shí)代再現(xiàn)在畫面中?！庇腥苏f(shuō)韋蓉這樣的畫作“仿佛是一部微觀史學(xué)，能看到小人物的命運(yùn)，也能看到大歷史的變遷。不僅勾起的是難以遏止的歷史記憶，還如同時(shí)光本身被再現(xiàn)在畫面上一樣。”

作品《戲沙》

而當(dāng)她成為了母親后，女兒頻頻出現(xiàn)在她的畫面中，她用畫作記錄下了女兒的成長(zhǎng)?！督加巍?、《戲沙》，展現(xiàn)了真實(shí)的家庭生活場(chǎng)景。她筆下那些碎片化的生活場(chǎng)景看似僅僅只是日常寫真，實(shí)際上卻昭示了家庭幸福的核心是一種陪伴。

有人說(shuō)她的畫缺少中心和主題，但韋蓉不以為然。讓事物自己出場(chǎng)、自我言說(shuō)，不加主觀評(píng)判，其實(shí)這才是韋蓉的高明之處。懂她的人都明白，她雖然“冷眼旁觀”，而實(shí)際上女性身份還是不可避免地帶給了她作為女性藝術(shù)家的敏感，“她在書寫‘他者’，也是在此過(guò)程中尋找自己精神的家園，尋找自我身份的認(rèn)同。”因此她的畫永遠(yuǎn)沒(méi)有故作驚人之語(yǔ)，沒(méi)有故弄玄虛之態(tài)，但這卻使她彰顯個(gè)性，在傳統(tǒng)的主觀“美”之上更準(zhǔn)確地傳達(dá)了客觀“美”。