資料來源: 頂尖攝影圖片 說明: 本文對(duì)原文有刪節(jié),糾正了原文的排版錯(cuò)誤 目錄第一部分 如何欣賞攝影作品第二部分 如何點(diǎn)評(píng)攝影作品第三部分 如何鑒賞攝影作品
學(xué)會(huì)欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一,因?yàn)闀?huì)欣賞才能從別人的作品中吸收營(yíng)養(yǎng),學(xué)習(xí)到更多的東西。我以為,欣賞攝影作品大概分為四種類型: 第一種是較大眾化的如普通民眾 只能說出風(fēng)景漂亮,妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評(píng)價(jià)。其實(shí)只要掌握好天氣,只要你到了風(fēng)景點(diǎn),或者妹妹長(zhǎng)得漂亮一些,是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產(chǎn)生成就感。難怪一些導(dǎo)師不主張初學(xué)者多拍這樣的片子。 第二種是攝影愛好者 他們把更多的注意力放在照片的構(gòu)圖、影調(diào)、色彩、用光的技巧上。一般說來,他們拍出的照片,已開始向藝術(shù)攝影方向發(fā)展,這些照片有些看頭了。 第三種是發(fā)燒友 他們對(duì)攝影的執(zhí)著追求,讓人敬佩。他們非常關(guān)注攝影器材的選擇。如相機(jī)、鏡頭、膠卷、相紙、藥水等。因?yàn)樗麄円讯茫瑪z影作品的質(zhì)量與器材的選擇是密切相關(guān)的。但是切不能唯“武器”論。
第四種是攝影藝術(shù)家 他們更注重?cái)z影作品構(gòu)思、思想內(nèi)涵,拍攝時(shí)機(jī)與人物神態(tài)的把握,作品的視覺沖擊力,表現(xiàn)主題的手法技法、后期制作等等。因此這些大師的作品總是很耐看,越看越有味道了。 一幅照片的好與差,可以從以下幾個(gè)方面來欣賞: 第一,構(gòu)圖要美,要新穎。一幅好的照片,首先吸引你目光的一定是它的構(gòu)圖。好的構(gòu)圖不會(huì)沿襲別人的手法,應(yīng)該是有個(gè)性的、獨(dú)特的。它所反映的主題應(yīng)該突出,不呆板。 第二,對(duì)于彩色照片,應(yīng)該色彩豐富、鮮艷、冷暖搭配得當(dāng);而黑白照片則應(yīng)該對(duì)比明顯、柔和。 第三,主題突出。每一幅照片都有它的主題和主體,不是主體的部分都應(yīng)該虛掉或暗淡下去。背景要干凈,不能喧賓奪主,避免包羅萬象,什么都照下來,結(jié)果什么都沒突出。 第四,要有時(shí)代感染力。一幅好的照片出現(xiàn)在你的面前,應(yīng)該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時(shí)代氣息,而且很有獨(dú)特的個(gè)性。 第五,光源運(yùn)用恰當(dāng)。逆光、側(cè)光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源,如果運(yùn)用得當(dāng),就能反映主體和整個(gè)畫面的內(nèi)容。一般來講,一幅好照片,運(yùn)用逆光和側(cè)光的比較多。除非是紀(jì)實(shí)性的新聞片或藝術(shù)照片,順光是很難出好效果的。 第六,照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠(yuǎn)景都要清晰明朗。 第七,關(guān)于廣告片,主題要突出,色彩要鮮明奪目??梢赃\(yùn)用夸張、虛構(gòu)等手法加強(qiáng)號(hào)召力。簡(jiǎn)單明了、幽默、含意豐富、大眾化、獨(dú)特、有個(gè)性,這些都是廣告片的要素。 第八,要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣,照片就有了特殊的美術(shù)效果.
第二部分 如何點(diǎn)評(píng)攝影作品 許多優(yōu)秀正直的照片評(píng)論員,花費(fèi)大量的時(shí)間和努力,試圖通過自己曾經(jīng)有過的經(jīng)驗(yàn)來幫助其他的攝影師。很多人文采飛揚(yáng)能夠讓他們的評(píng)論非常的貼切流暢??墒菍?shí)際上作評(píng)論不一定非要有文學(xué)學(xué)位,才能對(duì)提高別人的照片水平給與幫助。關(guān)鍵是要誠(chéng)實(shí)的評(píng)價(jià)一幅作品。 需要知道的是:當(dāng)你評(píng)論一幅作品時(shí),你是在花時(shí)間幫助另外一個(gè)攝影師。你的意見不是廢話。你到這里來是指出該作品的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)的。一幅完美的作品屬于鳳毛麟角。但這并不意味著不存在優(yōu)秀的作品。完美遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越優(yōu)秀。完美意味著不論你再怎樣努力,都不能讓這幅作品更好了。 看到一幅作品的第一眼時(shí),注意體會(huì)一下你的注意力落到畫面的那個(gè)角落。這需要一些訓(xùn)練。非常值得訓(xùn)練訓(xùn)練。同時(shí)問自己幾個(gè)問題: 1.吸引我的第一注意力的,是不是照片的主體? 2.吸引我眼神的是什么? 3.我的眼睛下一步要看什么?為什么? 4.主體聚焦和曝光正確嗎?如果不是,有沒有理由要虛焦,在這幅照片里這樣做是否有必要? 5.背景聚焦清楚嗎?曝光正確嗎?如果沒有,對(duì)這幅作品有利還是不利? 6.主體和背景的顏色看上去自然嗎?如果不自然,對(duì)照片有利還是不利? 7.照片看上去很平還是有些(景)深度?真實(shí)嗎?不真實(shí)的話,對(duì)照片有利還是不利? 8.主體在照片中的位置是不是特別吸引人,或者這樣構(gòu)圖分散了你的注意力?總的來說,這樣構(gòu)圖對(duì)照片有什么樣的影響? 9.圖片所要表達(dá)的或是要沖擊的表現(xiàn)出來了嗎? 10.照片剪裁的寬些或者緊些有沒有幫助?拍攝角度不同會(huì)不會(huì)有幫助? 11.你的評(píng)論能否給原作者一些特別的反饋,幫助他提高作品質(zhì)量? 重要的是要注意評(píng)論的策略,不要冒犯作者。原因非常簡(jiǎn)單:你是在對(duì)別人的時(shí)間,花費(fèi)的精力和努力以及所要表達(dá)的內(nèi)容作評(píng)論。 因此,作評(píng)論的法則是: 不要貶低別人抬高自己,更不要因?yàn)榘l(fā)泄自己的情緒而淡化了你的意見和建議。你的意見和建議同樣是你自己的時(shí)間,精力和努力達(dá)成的。與攝影師所付出那部分沒有差別。 如果攝影師是到這里來學(xué)習(xí)提高的,他不會(huì)把你的意見和建議當(dāng)作是對(duì)他個(gè)人的攻擊,相反,他們會(huì)把你的意見和建議當(dāng)作是經(jīng)驗(yàn)來學(xué)習(xí),是用來提高自己新作水平的經(jīng)驗(yàn)。
好照片的共同特點(diǎn)有下列幾點(diǎn): 主題明確 照片的主題一定要明確,能從背景跳脫出來。 濃度范圍大 要在照片上有很大的濃度范圍。 線條有秩序 畫面上的線條不能太過零亂,最好是有方向性,或輻射狀的排列。值得注意這里的秩序的是視覺上秩序而非概念上的秩序。畫面上要能表現(xiàn)出豐富層次的變化。 造形重復(fù) 造形的重復(fù) ,能使照片富有節(jié)奏感。 有立體感 能在照片上表現(xiàn)出立體感。拍出質(zhì)感要將物體的特殊質(zhì)感表現(xiàn)出來。 想像空間 物體的局部能給觀者更多的想像空間。 圖與地的比例適當(dāng) 圖與地的比例必須適當(dāng)才不至于顯的空洞或過于擁擠。 有光影感 能捕捉光影的變化。反差不能太弱 反差太弱,整個(gè)畫面的力量就顯的不夠。
第三部分 如何鑒賞攝影作品 攝影雖然只有短短的100多年的時(shí)間,但是對(duì)于美的事物與作品大家還是有共同的追求,只是如何確定一張相片的美與不美,還是應(yīng)該有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的。 很多人都說藝術(shù)沒有標(biāo)準(zhǔn)去衡量,不能像工程構(gòu)件那樣用一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的尺度去衡量,但是也不是無章可循的。 在攝影美學(xué)研究的對(duì)象,應(yīng)該包含下面三個(gè)方面: 1、從攝影家和攝影作品的欣賞者角度來進(jìn)行探討,說明攝影美的最根本本質(zhì),以及攝影第一審美主體(專門從事攝影審美創(chuàng)造的攝影藝術(shù)人士)的審美意識(shí)、審美心里素質(zhì)和審美標(biāo)準(zhǔn) 2、探討第一審美客體(可供攝影創(chuàng)作的具有審美特征的一切自然原型或社會(huì)生活原型以及那些以視覺形式存在的藝術(shù)形式,并與攝影家這個(gè)審美主體構(gòu)成審美關(guān)系的審美因素的總和)、第二審美客體(以攝影作品方式存在的審美對(duì)象),說明攝影藝術(shù)的美的本質(zhì),以及攝影藝術(shù)美的各種存在形式和攝影藝術(shù)美的范疇 3、從攝影藝術(shù)美的創(chuàng)造方面,研究攝影物化的表現(xiàn)形式,說明攝影藝術(shù)的各類題材,以及攝影藝術(shù)創(chuàng)造的各種流派的活動(dòng)規(guī)律。 美的存在(自然美和社會(huì)美)、美的感受(攝影家和欣賞者)、美的創(chuàng)造(攝影藝術(shù)美),就是攝影美學(xué)所要研究的范圍。中國(guó)東晉畫家顧愷之就當(dāng)時(shí)的繪畫,提出了“以形寫神”的主張,要“形”、“神”并重,強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)人物精神面貌時(shí)眼睛的處理最為重要。 唐代詩(shī)人畫家王維也曾提出“凡畫山水,意在筆先”的美學(xué)觀點(diǎn),在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),要先立意,要在心中先形成意象,然后才能一氣呵成。唐代另外一位詩(shī)人、詩(shī)論家司空?qǐng)D以詩(shī)歌為例,提出藝術(shù)作品要有意境,“意境”學(xué)說是我國(guó)美學(xué)中獨(dú)有的審美范疇 。 宋代科學(xué)家、政治家沈括在《夢(mèng)溪筆談》中,提出精辟的“樂有志,聲有容,其所以感人者深,不獨(dú)出于器而已”,音樂之所以能夠感動(dòng)聽眾,不是因?yàn)闃菲鬟@些物件所至,而是因?yàn)橐魳芳宜磉_(dá)的審美情感,打動(dòng)了人們的心靈。由此我們可以認(rèn)為,攝影藝術(shù)也不應(yīng)以器材的改進(jìn)兒成為唯一的追求,當(dāng)以攝影家能表達(dá)自己的審美情感去打動(dòng)觀眾才行。他還在《夢(mèng)溪筆談》中提出“風(fēng)?;íq落,鳥鳴山更幽”,以辯證的動(dòng)靜關(guān)系,描繪兩種不同的美的形態(tài),我們?cè)跀z影中不是也正是在動(dòng)與靜的互換中感動(dòng)著欣賞者嗎? 宋代文豪蘇東坡也曾說過“君子可以寓意于物,而不可以留意于物”的美學(xué)觀點(diǎn)。意思是說在審美時(shí),人與物或人與作品不發(fā)生占有性的關(guān)系,保持一種“凈化”的心理狀態(tài),一旦審美結(jié)束,人與物或人與作品的關(guān)系立即終止。那種“留意于物”以達(dá)到占有為審美的衡量標(biāo)準(zhǔn)的意識(shí),則不是審美應(yīng)有的態(tài)度。 由上可以看出,美學(xué)雖然沒有固定的尺度,但是從古至今對(duì)美的追求還是人類所共有的,而且形成了一套相對(duì)完整的對(duì)美的訴求與欣賞美的途徑。這些也是我們現(xiàn)代人在欣賞美的作品時(shí)所應(yīng)具備的基本條件與基礎(chǔ),如果我們摒棄這些,那我們又會(huì)以什么標(biāo)準(zhǔn)去欣賞美呢? 攝影藝術(shù)的美是攝影家在攝影藝術(shù)實(shí)踐中,將現(xiàn)實(shí)事物的自然性和社會(huì)性統(tǒng)一起來,并以人們可以感受得到的最佳方式展示出來的特征,攝影家的創(chuàng)作實(shí)踐,已經(jīng)熔入了攝影家的多種審美心理、審美感情、審美認(rèn)識(shí)、審美想象和審美理想等心靈化的過程,并且用可視形象的方式,以線條、形狀、色彩、光影、時(shí)間、空間等事物的外在形象和內(nèi)在形象展示人與自然的關(guān)系,人與人的關(guān)系,人類自己的命運(yùn)等人類生存的時(shí)空,并以可視的方式訴諸人類的感覺器官。 攝影藝術(shù)美的存在方式: 1、攝影藝術(shù)美是一種攝影語(yǔ)言的美。 攝影作品是攝影藝術(shù)美存在的方式和載體,就攝影作品而言,內(nèi)容和形式是構(gòu)成作品的兩個(gè)主要元素。攝影藝術(shù)的語(yǔ)言是由攝影的器材以及被拍攝物體的形、線、光、色等造型元素和攝影家對(duì)攝影語(yǔ)言所特有的掌握、組織能力綜合而形成的。各種再現(xiàn)于攝影作品中的美的信息,就是美的攝影藝術(shù)語(yǔ)言。 2、攝影藝術(shù)美最終是以物化的形態(tài)顯現(xiàn)在審美主體面前。攝影是減法,要達(dá)到的目的是“照一個(gè)很美的人或物”而不是“很美的照一個(gè)人或物”。 在我們的攝影作品中可以直接表現(xiàn)“美”的事物,來達(dá)到欣賞美的境界與享受,也可以通過表現(xiàn)“丑”的瞬間,來喚起人們對(duì)美好事物的追求與向往,摒棄那些丑陋的形態(tài)或者事物,是從反面來隱喻美,是另外一種形式的表現(xiàn)美。 攝影作品直接來源于生活,但是不等同于現(xiàn)實(shí)生活的復(fù)印,而是加入攝影人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感悟與審美觀點(diǎn),是經(jīng)過攝影人釀造后的審美結(jié)果。這種審美思考,通過攝影人的取景、構(gòu)圖、用光、色彩的選擇、瞬間的選擇等藝術(shù)處理,將其審美態(tài)度凝固在攝影畫面中。因此攝影的創(chuàng)作過程,就是攝影人審美實(shí)踐和心路歷程的過程,是攝影人審美趣味高低的標(biāo)準(zhǔn),這個(gè)過程是受他自己審美心理的驅(qū)動(dòng)的。因此我們可以通過作品,來看一個(gè)攝影人的個(gè)人修養(yǎng)與情趣的高低。對(duì)于那些給人帶來壓抑而不是美的享受或美的喚醒的攝影人來說,只能證明這個(gè)攝影人自身的卑劣。 我們可以從以下角度和方面來欣賞攝影作品的美: 攝影美存在的形式可以從內(nèi)容(包含題材、主題)和形式(形線美、影調(diào)美、色彩美、對(duì)稱、均衡、整齊一律)來體現(xiàn),而攝影美的內(nèi)容存在的形式又分為反映自然美的景觀美和反映社會(huì)生活的藝術(shù)形象美兩方面來體現(xiàn)。 攝影題材不同于攝影素材,攝影素材可以是零散的,不典型的,是帶有不確定性的。而題材是在素材提供的那些分散的不集中的現(xiàn)象中提煉出來的有審美價(jià)值的成分。題材雖然來源于現(xiàn)實(shí)存在,但不等同于現(xiàn)實(shí)存在,是攝影人有目的、有意識(shí)的選擇、提煉、加工、予以表現(xiàn)的,是具有美的本質(zhì)的生活材料。題材無所謂美與不美 。 攝影主題表達(dá)的是攝影人的審美情感、審美標(biāo)準(zhǔn)、審美態(tài)度、審美追求和審美評(píng)價(jià)的。是攝影人從長(zhǎng)期積累的審美經(jīng)驗(yàn)中產(chǎn)生,由自然美的原型和社會(huì)美的原型暗示給他的一種新的審美判斷的結(jié)果。 攝影審美的內(nèi)容的形式: 1、反映自然美的景觀美(包括對(duì)自然景觀美的反映:對(duì)完全天然的沒有經(jīng)過人工雕鑿痕跡的自然界中的壯觀、奇觀和幽美的反映;對(duì)人文景觀美的反映:對(duì)自然美經(jīng)過人工藝術(shù)加工后,表現(xiàn)出人類文明程度的景觀的反映)。 2、反映社會(huì)生活的藝術(shù)形象美(包括:攝影藝術(shù)形象的心靈美:藝術(shù)形象只要體現(xiàn)了人的心靈美,就會(huì)具有審美價(jià)值;攝影藝術(shù)形象的行為美:攝影藝術(shù)必須是借助原型原貌,再現(xiàn)出一個(gè)銘刻著攝影人審美個(gè)性印記的新形象,攝影人的審美行為實(shí)際上是靠“借影還魂”,直接把自己的審美愿望反映在攝影作品中,創(chuàng)作出新的作品;攝影藝術(shù)形象的倫理道德美:這是美的內(nèi)容中相當(dāng)重要的條件之一,不論攝影人持著什么心態(tài)去審美,只要審美態(tài)度與社會(huì)發(fā)展規(guī)律相違背,其作品的內(nèi)容也不會(huì)是美的。攝影作品的藝術(shù)形象只有在反映了符合社會(huì)發(fā)展規(guī)律的倫理道德時(shí),才會(huì)是美的內(nèi)容) 攝影作品中形式美的表現(xiàn)途徑: 1、形線美:客觀存在的,依靠作者去發(fā)現(xiàn)、提煉、重新組合,獲得對(duì)大自然形體的再現(xiàn),成為作品視覺要素之一,與觀者的心理相呼應(yīng)引出觀者的審美特征。 2、影調(diào)美:通過視覺刺激情緒的重要因素之一,進(jìn)而結(jié)合具體的畫面形象,直接影響審美主體的審美情感。 3、色彩美:色彩的審美表達(dá)十分明顯,能向人們傳達(dá)出一定的感情意味,傳達(dá)著那些能牽動(dòng)人們情感的各種信息??梢栽谌藗兊囊曈X中、感情中、意味中產(chǎn)生不同的審美效果。不同色彩在表達(dá)具體攝影作品時(shí),人們會(huì)自覺地結(jié)合作品內(nèi)容產(chǎn)生興奮與沉靜、冷與暖、開放與收縮、活潑與憂郁、華麗與樸素等意味。人們?cè)趯徝罆r(shí),會(huì)將攝影作品色彩與畫面中具體藝術(shù)形態(tài)相結(jié)合,自覺地賦予各種色彩不同的含義。 4、對(duì)稱:畫面中布局合理、相互協(xié)調(diào)適應(yīng) 5、均衡:攝影中的“一斤棉花和一斤鐵”原理(一斤棉花和一斤鐵的重量一樣,但是體積就差別很大,在攝影作品布局中,如果一邊是如同一斤棉花一樣大體量的景物,另外一面就要有相當(dāng)于一斤鐵的景物相呼應(yīng),才能做到畫面的均衡) 6、整齊一律:同類圖形相同的排列或者不同圖形錯(cuò)落排列,均要保證畫面整體性的完整統(tǒng)一,不能破壞畫面的均衡。攝影畫面中形象大小,比例適中,滿足視覺悅目的需求,保持形象之間的協(xié)調(diào),于變化中求單純,于變化中求愉悅,于秀美中求和緩。 綜上所述,攝影作品首先要從內(nèi)容上追求主題立意的美,在表現(xiàn)手法上通過上述六條刻畫拍攝者心目中的審美情節(jié),才能拍出真正大美的相片。
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