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姜效忠，又名姜寶，甘肅通渭人，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會甘肅分會會員、隴中畫院專職畫師、定西市美協(xié)理事、通渭美術(shù)家協(xié)會副主席，主攻中國畫，擅長山水與花鳥。2011年代表作《鄉(xiāng)韻》入圍中國美協(xié)主辦的“全國八屆工筆畫大展”。

中國山水畫的上乘用墨有干裂秋風(fēng),潤含春雨之妙.太濕則無筆,太枯則無墨,巧妙的筆墨,使枯潤相濟(jì),和諧統(tǒng)一.欲達(dá)此境,先達(dá)筆墨.用筆用墨本為一體,然而畫好山水畫不僅要掌握用筆,同時還須掌握好用墨.用筆用墨是中國畫造型的基本方法.

為了傳情達(dá)意表現(xiàn)好中國山水畫,學(xué)習(xí)用墨至關(guān)重要.用墨也如用色,古有墨分五色和墨分六彩.五色是指墨色的豐富變,即、濃、重、淡、青;墨分六彩:指的是色彩繽紛的色差可以用多層次的水墨色度取而代之.達(dá)到自然山水得以概括簡練的表現(xiàn),抽象的形式張顯著山水畫的藝術(shù)特征.過于寫實和繁雜的表現(xiàn)是有損山水畫的藝術(shù)性.

《江山如此多嬌》240×70cm

《唯有門前鏡湖水》240×70cm.在用墨時講求皴、擦、點、染交互為用,干、濕、濃、淡的合理調(diào)配,以達(dá)到塑造型體烘染氣氛的效果.用墨之妙在于濃淡相生,全是濃墨或者全是淡的都沒有精神,濃處須精彩而不癡鈍,淡處須靈秀而不晦.唐代王維謂:“夫畫道之中,水墨最為上,肇自然之性,成造化之功.”唐代張彥遠(yuǎn)謂:“夫陰陽陶蒸,萬象錯布,玄化亡言,神工獨運,草木敷榮,不待丹綠之彩,云雪飄揚,不待鉛粉而白,山不待空青而翠,鳳不待五色而綷,是故運墨而五色具,謂之得意.意在五色,則物象乖矣.”

《蒼崖凝有臥遊人》270×70cm用墨也如用色,古有墨分五色和墨分六彩.五色是指墨色的豐富變化,即焦、濃、重、淡、青;墨分六彩:指的是色彩繽紛的色差可以用多層次的水墨色度取而代之.達(dá)到自然山水得以概括簡練的表現(xiàn),抽象的形式張顯著山水畫的藝術(shù)特征.過于寫實和繁雜的表現(xiàn)是有損山水畫的藝術(shù)性.在用墨時講求皴、擦、點、染交互為用,干、濕、濃、淡的合理調(diào)配,以達(dá)到塑造型體烘染氣氛的效果.

《萬壑千巖鎖翠云》240x70cm

用墨之妙在于濃淡相生,全是濃墨或者全是淡的都沒有精神,濃處須精彩而不癡鈍,淡處須靈秀而不晦.唐代王維謂:“夫畫道之中,水墨最為上,肇自然之性,成造化之功.”唐代張彥遠(yuǎn)謂:“夫陰陽陶蒸,萬象錯布,玄化亡言,神工獨運,草木敷榮,不待丹綠之彩,云雪飄揚,不待鉛粉而白,山不待空青而翠,鳳不待五色而綷,是故運墨而五色具,謂之得意.意在五色,則物象乖矣.”清代方薰《山靜居畫論》:“用墨濃不可癡鈍,淡不可模糊,濕不可混濁,燥不可澀滯,要使精神虛實俱到

《山色千尋常聳翠》240x70cm

清代王學(xué)浩《山南論畫》:“用墨之法,忽干忽濕忽濃忽淡,有特然一下處,有漸漸漬成處,有淡蕩虛無出,有沉浸濃郁處,兼此五者,自然能具五色矣.”用墨之道,文人畫更具特色和獨到.文人畫崇尚水墨,主張以墨代色.以墨代色在水墨山水畫中被表現(xiàn)到了極致,其有出污泥而不染的藝術(shù)境界.水墨畫是從著色畫中流傳并獨立出來的.著色是水墨畫的起源,著色畫是水墨畫的前身.著色畫的特點較為具象,表現(xiàn)近乎于自然景象的寫實.而水墨畫相對著色畫是非常簡練概括的,其被文人推到極致,更具抽象特征,水墨畫的筆墨修養(yǎng)更具藝術(shù)性,甚至讓觀賞者無法思意.

《林泉高致》240x70cm

在山水畫中的筆墨不同給人的感覺不同,用筆用墨的方法不同亦會產(chǎn)生不同的效果.在表現(xiàn)山水畫時要以筆法為主導(dǎo)充分發(fā)揮墨法的功能,取得水暈?zāi)?、如兼五彩的藝術(shù)效果.筆墨的抽象使中國山水畫特有的境界.清代沈宗騫謂:“墨色光華,其妙無極”.水墨山水畫的藝術(shù)特征的突出表現(xiàn)是在于設(shè)色畫的映襯中拔起的

《山光云影》240×70cm

針對金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺降山水畫的區(qū)別中脫胎而出.因此設(shè)色畫是與水墨畫相區(qū)分的中國畫種之一.為進(jìn)一步認(rèn)知每一種畫法自有不同的特征,就必須以青綠、淺降、沒骨等著色山水畫的特點上著眼,并精準(zhǔn)的解讀.青綠山水:青綠山水是山水畫中的重設(shè)色畫多以石青石綠為主色.青綠山水,有大青綠和小青綠,前者設(shè)色濃重

《云壑靈秀》240x70cm

宋代王希孟《千里江山圖卷》.后者在淡彩基礎(chǔ)上著青綠,如南宋趙伯駒《江山秋色卷》.畫青綠山水,不論大青綠或小青綠,著色都不宜一味厚重,以防畫膩.清代惲壽平《甄香館畫跋》:“青綠重色,為濃厚易,為淺淡難,為淺淡矣,而愈見濃厚為尤難.”所以,清代王翚《清暉畫跋》中說:“凡設(shè)青綠,體要嚴(yán)重,氣要輕清,得力全在渲暈,余于青綠法,靜悟三十年,始盡其妙

”;淺降山水:淺降即淺紅色.吳道子畫人物,落筆雄勁,而敷彩簡淡.喜用焦墨勾線,略施淡彩,世稱“吳裝”.山水畫以水墨勾勒皴染為主,稍許染赭色的畫法,稱“淺降”,亦稱“吳裝”山水.此法始于五代,盛于元代,元代以后山水畫家多宗之;沒骨山水:中國畫技法名.不用墨筆勾勒,直接用色彩描繪物象.南朝梁張僧繇畫山水,以青綠重色,先圖峰巒泉石,后染丘壑巉巖,不用勾勒,謂之“沒骨法”

“六法”一、氣韻生動注二、骨法用筆注三、應(yīng)物象形注四、隨類賦彩五、經(jīng)營位置六、傳移模寫。氣韻生動氣魏文帝曹丕提出“文以氣為主”“氣之清濁有體”先秦莊子提出“人之生氣之聚也。

唐末滕昌祐,畫花卉草蟲,不勾外廓,只用顏色點染而成,隨意敷色,頗有生意.(杜希賢);金碧山水:是以青綠山水為基礎(chǔ),在青綠的底色上用泥金勾皴物象的輪廓等,這樣把山水畫裝飾得更為絢麗輝煌.金碧山水多表現(xiàn)陽光下的自然景色,以增強光照的效果.使得青綠效果與金碧相映生輝.

《蒼茫歲月深自古》240x70cm

聚則為生散則為死”可見氣是指人的生命和他的精神狀態(tài)。原屬于哲學(xué)用語引入到繪畫中則表如實描摹人物形象從外表到內(nèi)部的精神狀態(tài)。韻原是音樂概念本于詩文中的“聲韻”李善注云“德音之和”德音之和人的德性、才性的和諧、完美?？梢姎忭嵣鷦泳褪菑穆暼菹嗝驳剿膬?nèi)心世界的如實描摹

《紅葉青山鎖白云》240x70cm

隨著時代的變更其意義略有變化總體指畫幅的氣氛有種生機勃勃的生命律動洋溢其中。骨法用筆在中國畫中要用一定的“筆法”來“全其骨氣”。藝術(shù)形象要依靠線條輪廓才能描摹的鮮活。“骨”就是構(gòu)成藝術(shù)形象的線條輪廓?！胺ā狈ǘ?、法則、章法書畫同源骨法用筆用筆要見功力線條要有骨氣。應(yīng)物象形通過嚴(yán)格忠實于對象的客觀描寫來傳達(dá)對象的神采。隨著物象的客觀形態(tài)來表達(dá)其形體

意境是中國山水畫的核心與靈魂，也是審美的重要因素之一，是創(chuàng)作主體與客觀世界抗拒與融和、矛盾與統(tǒng)一所形成的藝術(shù)世界。以意造景，寫意勝于狀物，萬壑空寂天籟，鳴泉叮咚悅耳，動靜之間，意會神通，心遠(yuǎn)境邃。墨彩淹潤，漬染成趣，畫不盡情，言不盡意，情深意遠(yuǎn)之心難以形之。

山水畫的意境，難得氣勢，氣勢出，境界出，生動即至。藝術(shù)是意象的表現(xiàn)，融現(xiàn)實自然和心中意象于一體，自然溶入一種運離塵囂的空靈、超逸的境界。以嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的筆調(diào)，寫山石之質(zhì)，虛實相生，寫危崖絕壁，雄健高遠(yuǎn)。山林樹木，豐茂華滋，飛瀑溪流，動靜其間;景象萬千，氣勢磅礴，境界超邁，令觀者胸中豪氣與畫中山水共存共生。