（文：捉風(fēng)捕影）

1989年，埃米爾·庫斯圖里卡憑借劇情片《流浪者之歌》獲得戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，這位前國(guó)籍為南斯拉夫的導(dǎo)演可能沒有想到，在他的下半生，這出流浪者之歌成為了所有前南斯拉夫人共同的標(biāo)簽。

導(dǎo)演：庫斯圖里卡

1995年，庫斯圖里卡拍攝了他導(dǎo)演生涯的巔峰之作《地下》，運(yùn)用無處不在的隱喻和象征手法講述了南斯拉夫從 1941 年納粹占領(lǐng)時(shí)期至 1995 年內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束的曲折歷史，不同于一般的史詩電影，雖然題材沉重，民族隱痛與憂傷鄉(xiāng)愁無處不在，但導(dǎo)演選擇用浮華癲狂的方式表現(xiàn)出來，離奇的故事情節(jié)，豐富的影像色彩使整個(gè)影片都充滿荒誕不經(jīng)的意味，偶爾的幽默與諷刺讓整個(gè)觀影過程并不沉悶，導(dǎo)演出色的想象力和超現(xiàn)實(shí)的手法讓人目瞪口呆。

影史杰作《地下》

影片以戰(zhàn)爭(zhēng)為中心，氛圍二戰(zhàn)、冷戰(zhàn)、內(nèi)戰(zhàn)三個(gè)部分，導(dǎo)演構(gòu)建了一個(gè)荒誕的地下兵工廠，通過地上與地下兩種截然不同生活狀態(tài)的對(duì)比，拷問了戰(zhàn)爭(zhēng)背景下的人性。地下的人們一方面將地下室作為一個(gè)安全的避難所，另一方面為了結(jié)束戰(zhàn)爭(zhēng)而努力制造兵器，但他們制造出來的兵器都被他們的聯(lián)絡(luò)人馬多拿去謀奪個(gè)人名利，沒錯(cuò)，戰(zhàn)爭(zhēng)早已結(jié)束，但是為了錢和權(quán)，他選擇了欺騙，并將自己塑造為一個(gè)英雄。

地下的人們

不同的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，地下人們的生活狀態(tài)以及思想方式不斷發(fā)生變化，馬多的欺騙與騙局即將暴露的沖突中影片高潮迭起，地下從一個(gè)實(shí)體的避難所逐漸演化為一種象征，生活在地下的人們被戰(zhàn)爭(zhēng)所同化并最終走向了內(nèi)戰(zhàn)之路。整部影片的主題是具有悲劇性的，但影片的具體元素卻歡快而輕松，愛情、背叛、友情、謊言，幾十年的時(shí)間跨度下，三個(gè)人的命運(yùn)和國(guó)家變遷相聯(lián)系，最終演變成一場(chǎng)秩序崩潰的殺戮，這，恰恰是最魔幻而真實(shí)的地方。

充滿象征的場(chǎng)景

影片最終，伊萬打死了自己的哥哥，結(jié)束了他備受欺騙的一生，但這種仇恨并沒有結(jié)束，兄弟相殘的內(nèi)戰(zhàn)隨之開始，戰(zhàn)爭(zhēng)所帶來的苦難，除了身體與心靈的摧殘，更可悲的是一種心靈的變異，當(dāng)仇恨的怒火吞噬掉人性，這個(gè)悲劇便成為了不可言說之痛。

滿目瘡痍的世界

國(guó)家是一個(gè)導(dǎo)演作品的血脈與靈魂，無論是《流浪者之歌》還是之后拍攝的《黑貓白貓》，庫斯圖里卡影片中的主人公往往是一些承受苦痛的普通人，但是導(dǎo)演并沒有刻意放大這種苦痛，反而用一種荒誕與滑稽沖淡這種悲劇感，賦予了他們沒心沒肺、熱情生活的能力。

電影《流浪者之歌》

而導(dǎo)演本人則在對(duì)片中主人公命運(yùn)關(guān)注的背后蘊(yùn)含著對(duì)故土命運(yùn)的深刻思考，《流浪者之歌》中奶奶堅(jiān)守著貧窮的家鄉(xiāng)，他們的鄉(xiāng)土觀念和家庭觀念已經(jīng)根深蒂固，正如庫斯圖里卡，他用最大膽的鏡頭揭露了南斯拉夫戰(zhàn)爭(zhēng)下的不堪，但是勇于面對(duì)一個(gè)國(guó)家的傷痛而不欺騙，才是對(duì)這個(gè)國(guó)家深切的悲憫與愛。

流浪的民族

他被譽(yù)為荒誕派導(dǎo)演，浪漫、酷炫而又充滿了隱喻和奇幻的想象，南斯拉夫已停留在歷史中，對(duì)于所有曾經(jīng)的南斯拉夫人而言，他們失去了歸屬感和引以為傲的祖國(guó)，這一輩子，都將在無根的顛沛流離里尋找心靈的方向。

曾經(jīng)的輝煌隨著時(shí)間煙消云散，南斯拉夫帶走的，是無數(shù)人的靈魂，庫斯圖里卡在任何場(chǎng)所都宣稱他是一個(gè)南斯拉夫人，即使這個(gè)國(guó)家早已不在，或許多年后南斯拉夫已經(jīng)成為史書上的幾個(gè)字，但是影像所留下的蘊(yùn)含在其中的深深熱愛，隔著銀幕，仍然會(huì)讓人淚流滿面。