德國當(dāng)代藝術(shù)家知多少？2015-04-10 16:16:31來源：99藝術(shù)網(wǎng)國際頻道何姝整合編譯
2015年科隆國際藝術(shù)博覽會即將于將于4月16日至19日在德國科隆正式拉開帷幕。作為東道主的德國，有著享譽世界的哲學(xué)家和音樂家，這個國家的人民更以冷靜和善于反思而著稱。其實，德國同樣盛產(chǎn)優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)，只是相較于美國和英國，更少為國人所知。借此機會，不妨讓我們從繪畫、攝影、雕塑等領(lǐng)域，一起來認(rèn)識幾位仍然在世、并具有代表性的德國當(dāng)代藝術(shù)家。
藝術(shù)界的清教徒——格哈德·里希特
 格哈德·里希特
提到德國當(dāng)代藝術(shù)家，一個繞不過去的名字一定是格哈德·里希特（Gerhard Richter）。與多數(shù)德國畫家不同，格哈德·里希特并非表現(xiàn)主義風(fēng)格畫家，他以富于生活化的純粹照片寫實與抽象的作品而成為德國藝術(shù)的大師。作為收藏界炙手可熱的藝術(shù)家之一，他的畫作數(shù)次名列《藝術(shù)指南》（Kunstkompass）之首，2008年，以《蠟燭》（1983年）為題的油畫以1050萬歐元成交，使他成為德國當(dāng)代畫家中身價最高的一位。2013年5月，他的《米蘭大教堂廣場》在蘇富比拍出約3700萬美元，刷新了當(dāng)時在世畫家單幅作品價格紀(jì)錄。
 格哈德·里希特油畫作品：《米蘭大教堂廣場》 在德國人眼中，他就像“藝術(shù)界的清教徒”，主張邏輯性、嚴(yán)肅和經(jīng)典，堅持每天作畫，風(fēng)格保持真實與唯美?！拔也皇乾F(xiàn)代主義藝術(shù)家?！崩锵Ｌ卣f，“現(xiàn)代藝術(shù)一直給我的印象是流行并自吹自擂，我做不到?！?/div>
粗獷顛覆的“新表現(xiàn)主義”代表——喬治·巴塞利茲
 喬治·巴塞利茲 與里希特同時代的喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）可算與其旗鼓相當(dāng)。喬治·巴塞利茲1938年出生于德國薩克森。1958年20歲時穿越柏林墻從東德到了西德。作為德國“新表現(xiàn)主義”的代表性藝術(shù)家之一，他發(fā)展出一種頗具表現(xiàn)性的人物畫風(fēng)格，重現(xiàn)傳說中的英雄人物和神話故事中的人物。巴塞利茲對繪畫的純粹圖像因素感興趣，有意忽視敘事性和象征性。從上世紀(jì)60年代中期開始，巴塞利茲嘗試用一種“形象倒置”的方法創(chuàng)作繪畫。在這樣的畫作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力顛倒，強烈的色彩和寬大而粗獷的筆觸渲染出獨特的畫面形象。
 巴塞利茲獨特的“形象倒置” 巴塞利茲說：“我認(rèn)為繪畫的對象不再具有固有的重要性，所以我選擇沒有意義的東西……繪畫客體不表達(dá)任何東西，繪畫不是達(dá)到一個目的的手段，相反，繪畫是自發(fā)的”。巴塞利茲不同于其他新表現(xiàn)主義畫家之處在于他堅持強調(diào)作品的形式特征——即繪畫作品的個性。
 喬治·巴塞利茲售價最高的作品——《Spekulatius》（1964） 與此同時，他的厭女癥也同樣有名。2013年，喬治·巴塞利茲在接受《明鏡周刊》采訪時表示，女性根本無法作畫。至于他的市場行情，其作品中拍賣價格最高的是2011年6月在倫敦蘇富比售出的《Spekulatius》（1964），成交價為3，233，250英鎊（約合5，195，645美元）。
當(dāng)代攝影第一人——安德烈亞斯·古爾斯基
 安德烈亞斯·古爾斯基 再來看看德國的當(dāng)代攝影。當(dāng)今世界出售價格最高的單幅影像作品《萊茵河2》正是出自于德國攝影師安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）之手。這幅作品在2011年佳士得拍賣會上以433萬美元成交。佳士得認(rèn)為這張作品并不會讓人感覺是某一段的萊茵河，而是透過河水展現(xiàn)整條河的景色。因其作品的昂貴天價，在歐美，他也被稱為“超級提款機”。
 史上最貴的單幅影像作品——《萊茵河2》 安德烈亞斯·古爾斯基1955年出生于德國萊比錫，在杜塞爾多夫長大，上世紀(jì)八十年代在著名的杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院(Kunstakademie Düsseldorf)接受良好的攝影教育。他師從伯恩·貝歇夫婦(Bernd and Hilla Becher)，同時還受到了英國攝影師約翰·戴維斯(John Davies)以及美國攝影師喬·斯坦菲爾德(Joel Sternfeld)的影響。攝影評論家卡爾文·托姆金斯(Calvin Tomkins)給予了安德烈亞斯高度的評價，稱他是“杜塞爾多夫?qū)W院派的大師之一”。
 攝影作品《99美分》 他的攝影作品尺寸通常都非常大，多以大場面、高消費與全球化商業(yè)場景作為主題，展現(xiàn)出壯麗的人造景觀，并擅長在作品中呈現(xiàn)巨型的畫面、鮮明的色彩以及豐富的細(xì)節(jié)。日常生活的場景在安德烈亞斯·古爾斯基的鏡頭下，竟成為造物主視角的俯瞰寫真。每張作品都如色彩的洪水，令人心跳。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）夸贊他的作品展現(xiàn)出未修飾過的觀察意境，直接表達(dá)感覺。甚至有文章評論到：安德烈亞斯．古爾斯基的作品終結(jié)了攝影藝術(shù)在繪畫藝術(shù)面前古而有之的那種自卑情結(jié)。
里希特門下的雕塑巨匠——托馬斯·舒特
 托馬斯·舒特 下面讓我們來聊聊德國的當(dāng)代雕塑。這里要介紹的藝術(shù)家名叫托馬斯·舒特（Thomas Schütte）。托馬斯·舒特生于1954年，曾就讀于杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院并師從于格哈德·里希特。他曾三次參加德國卡塞爾文獻(xiàn)展，并在2005年威尼斯雙年展上獲得最佳個人藝術(shù)家金獅獎。2010年，托馬斯·舒特獲得由杜塞爾多夫市頒發(fā)的55，000歐元的藝術(shù)獎獎金。從其無比光鮮的履歷來看，他無疑是一位重要的德國當(dāng)代藝術(shù)家。
 托馬斯·舒特展覽現(xiàn)場 從小的紙上作品到大尺寸的雕塑裝置，托馬斯·舒特隨心所欲地操控著作品大小、材質(zhì)和題材，賦予其作品驚人的靈活性，令觀者沉浸在一系列詩意卻又功能失調(diào)的烏托邦里。蘇特的作品貫穿了他對大與小，模型與制作，藝術(shù)為模型與模型為藝術(shù)的游戲式探索。杜塞爾多夫市市長Dirk Elbers在柏林記者會曾上這樣評價他：“這位卓越的雕塑家和畫家是1980年以來他那一代中最有影響力的藝術(shù)家之一。……他的裝置和展覽可以理解為一種荒謬的世界劇場?！?/div>
 藝術(shù)家代表作《Grosse Geist》 對于這樣一位享譽世界的藝術(shù)家，其作品在市場上同樣受到追捧。他的一件超過八英尺高的鋁制雕塑《Grosse Geist No. 16》（2000）在2010年的紐約以4，114，500美元成交。該作品出自不同材質(zhì)的三件雕塑組成的系列，另外兩件分別由鋼鐵和銅制造。與此同時，他的作品也被英國泰特美術(shù)館、美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）等著名美術(shù)館收藏。
德國當(dāng)代女藝術(shù)家領(lǐng)軍人物——羅斯瑪麗·特洛柯爾
羅斯瑪麗·特洛柯爾 鑒于德國是當(dāng)今世界上少數(shù)擁有女總理的國家之一，我們有必要提一提德國具有代表性的當(dāng)代女藝術(shù)家，比如羅斯瑪麗·特洛柯爾（Rosemarie Trockel）。羅斯瑪麗·特洛柯爾1952年生于德國施韋爾特，是國際當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的重要領(lǐng)軍人物。她目前工作、生活于德國科隆，并在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院任教。
羊毛等材質(zhì)制成的裝置作品 羅斯瑪麗·特洛柯爾的作品形式很多樣，也很豐富。從上世紀(jì)70年代起，這位女藝術(shù)家就創(chuàng)作了一系列令人印象深刻的繪畫、拼貼、“針織繪畫”、裝置、陶瓷、影像、家具、服裝等作品。在這些作品中，她成功地融合了許多來自藝術(shù)史、哲學(xué)、神學(xué)和自然科學(xué)中的關(guān)聯(lián)和參考元素，其創(chuàng)作主旨所表現(xiàn)出的對人類、特別是對女性和女性藝術(shù)家地位的關(guān)注，挑戰(zhàn)了性別、文化以及藝術(shù)創(chuàng)作的概念。
新美術(shù)館展覽現(xiàn)場 2012年，她的個人大型回顧展在美國新美術(shù)館舉辦。同年，她的針織編制作品《西德制造》（1987）在巴塞爾藝博會上以100萬美金成交。2014年2月，這件作品在倫敦再次以1,189,692美元的價格拍出。正因如此，她也成為身價最高的德國當(dāng)代藝術(shù)家之一。
當(dāng)然，德國優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家遠(yuǎn)不止以上這五位。重要的在世藝術(shù)家還包括享譽國際的安塞爾姆·基弗（Anselm Kiefer）、尼奧·勞赫(Neo Rauch)和托馬斯·施特魯特（Thomas Struth）等。本文的目的是想借著2015年科隆國際藝術(shù)博覽會的東風(fēng)，讓觀者把目光投到英美之外，發(fā)現(xiàn)和探尋一個更多元、更精彩的藝術(shù)世界。
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