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鴻韋 HONG WEI 編者按 2016年5月，鴻韋的新作《平衡的寓言 #6》正式被芝加哥藝術(shù)博物館收藏，也成為這個美國第二大藝術(shù)博物館收藏的第一件中國當代雕塑作品。 這其實不是鴻韋的作品第一次得到國際頂級美術(shù)館的關(guān)注和肯定。早在2013年，他所創(chuàng)作的《沉思的重量》就獲得了法國國際沙龍雕塑類泰勒大獎，此外，包括盧浮宮在內(nèi)的眾多重量級國際藝術(shù)機構(gòu)也重點展出和推介了他的系列雕塑。 《平衡的寓言》不僅延續(xù)了之前他偏愛的幾何疊加的手法， 還使用了更豐富的材料——不銹鋼和陶瓷，自帶歷史感和文化氣質(zhì)的陶瓷在此被打破、重塑，與工業(yè)材質(zhì)不銹鋼共同構(gòu)建了一個個簡潔濃郁，又頗帶隱喻性質(zhì)的視覺景象。在這個系列當中，鴻韋展示了雙重的文化背景下，對中國式古典審美的重新認知，他的嘗試也在某種程度上反映了當下中國及世界多元化思想的融合趨勢。 平衡的寓言 局部
文 _ 李硯 鴻韋把他最新一系列作品命名為《平衡的寓言》，可見他對于“關(guān)系”的重視。 很少有人會把不銹鋼和陶瓷聯(lián)系到一起， 盡管它們同樣光潔、潤滑、是人工生成而非自然的物品。陶瓷是東方的、不銹鋼是西方的；陶瓷易碎、不銹鋼堅硬；陶瓷攜帶歷史，不銹鋼映照現(xiàn)時…… 不論是事先有意的預(yù)想，還是后期偶然的發(fā)現(xiàn)，鴻韋顯然注意到了這二者的相似與不同。他為此進行了大量的實驗，從無數(shù)燒制的瓷器和不銹鋼器具中挑選出最符合每一組獨特感覺的元素，通過巧妙的構(gòu)思和嫁接，在器與器、形與形、色與色之間進行或險峻、或婉轉(zhuǎn)的參差堆疊，試圖于紛繁復(fù)雜中探求最微妙的平衡，以及平衡深處的喻示。
陶瓷的性格 每一樣物質(zhì)都有它自身的個性，陶瓷也不例外。 作為一種有著千年歷史和文化積淀的材料，陶瓷的個性既隨和，又挑剔。隨和之處在于，它由土演變而來，尋常之至，隨處可見，在其誕生之初的古代， 上至達官貴人， 下至黎民百姓， 人人可用；挑剔之處在于，它對環(huán)境和技術(shù)要求極高，任何一個細節(jié)的差異都可能導(dǎo)致最后出窯之后效果的極大不同。而且即使把每次的溫度、時間和其它客觀因素都考慮詳備，仍然會有一定的幾率得不到預(yù)想的肌理。 從來沒有哪兩個瓷器擁有一樣的生命表征，它們中的每一個都獨一無二，不可復(fù)制。藝術(shù)家或者制瓷匠人不是創(chuàng)造和完全操控它們的人，在本質(zhì)上，它仍然是不可捉摸的。 平衡的寓言 #5 65X45X120cm 瓷土，不銹鋼 2016 不銹鋼的特質(zhì) 與陶瓷相比，不銹鋼是一種典型的現(xiàn)代產(chǎn)物。 它冰冷、堅硬，誕生于戰(zhàn)爭時期，最早被用來制造武器，可以批量生產(chǎn)。在一塊不銹鋼與另外一塊不銹鋼之間，我們找不到肉眼可見的差別。在經(jīng)過特殊拋光之后，它對于周遭的環(huán)境有著鏡像式的反映，忠實到了冷酷的地步。 對慣于以自我為中心的人類來說，不銹鋼的主要存在價值在于它的功能性，而不是它的文化含義。迄今為止，它在建筑和工業(yè)上的運用仍然是最受關(guān)注的因素。近年來逐漸有學(xué)者和藝術(shù)家意識到，不銹鋼與其他硬金屬相比，似乎與今天我們所處的這個時代的某些特征有更多的重合之處，它代表了工業(yè)文明的規(guī)范和理性，與科技密切相關(guān)，在某種被特意賦予的暗示上，它同樣也隱喻著宇宙與未來。 平衡的寓言 #7 局部 形狀的詩意與哲學(xué) 很難說《平衡的寓言》中那些組合的形狀是“方”還是“圓”，恐怕就連藝術(shù)家本人也未必能夠、或者愿意對此下一個絕對的定義。 單單從外形上看，這些帶著鈍角的塊狀物，仿佛從山巔滾落到河床的石頭，經(jīng)過河水千年的沖刷，磨平了原本鋒利的棱角，卻仍然看的出些許最初的模樣，它們?nèi)缃竦男螤?，是山，風(fēng)，水，地質(zhì)層共同的結(jié)果。其堆疊的方式，又帶著原始的痕跡，如同部落祭奠儀式中被跪拜祈福的圖騰柱，在非自然力的作用下，達成神跡一般的穩(wěn)定。 平衡的寓言 #12 150X90X148cm 瓷土，不銹鋼 2016 色彩的寓意 黃與綠是《平衡的寓言》中的主色。 雍容沉穩(wěn)的明黃散發(fā)出古代皇家的大氣高貴，蘊藉內(nèi)斂的青綠則暗藏舊時文人的雅致。從大片的明黃中，又綻放出細碎深邃的藍色花朵；湖面一般平靜的青綠里，生長出淺嫩的浮萍。然而，金屬色澤的凜冽瞬間打破了古典式的溫潤夢幻的氣氛，盡管它的反照性如此強烈，以至于可以將它本身的色彩忽略不計。又或者，它的加入制造了另外一個夢，現(xiàn)代式的鐵馬冰河，超現(xiàn)實般的錯覺。 一與多 《平衡的寓言》中的每一個組成部件本身都是獨立的。 當藝術(shù)家把它們以一種非慣常的方式連接在一起，每個元素之間隨即開始了對話，以不同的樣式和內(nèi)容。當與另一個單元并列在一起，此單元中原先不同的部分則又融合成一體，作為獨立的元素與另一個單元展開交談，與此同時，它的內(nèi)部對話也未曾停止。 一生二， 二生三，三生萬物， 如同細胞裂變與消亡。 鴻韋在處理瓷器碎片 經(jīng)過處理和挑選之后的瓷器碎片 完整與殘缺 從嚴格意義上來說，并不是每個元素都是“完整”的，對于不“理想”的瓷器，鴻韋依照自己的理念進行了切割。但最后，個體的“殘缺”造就了整體的完整性。 在“完整”的定義上，究竟是什么在起決定性的作用？外形、結(jié)構(gòu)、氣質(zhì)、內(nèi)容，又是什么可以成為最終的標準？“殘缺”的本身是否更意味著真實，而“完整”則暗藏著另外意義上的殘缺？ 永無終點 《平衡的寓言》是一系列故事而不是一個，它的每個故事都是開放性的，而且它的藤蔓還在不停向周圍生長，當你站在這些作品前，看到的、感受到的，都是你自己內(nèi)心的折射，它不提供答案，它本身即是答案。
作為一個藝術(shù)家，尤其是雕塑家，鴻韋對于材料的探索近乎于苛刻和“不可理喻”。他在位于北京豐臺區(qū)的工作室里建有一個專業(yè)的窯爐，為了便于精確把控每次燒制的器形和肌理，在一本專門的筆記上，他詳細記載著所有燒窯的過程、時間和溫度，也把每次在燒窯過程中的意外變化，譬如斷電時長，都一一記錄在案。通過對大量數(shù)據(jù)的累積，以期盡量減少失誤，嚴謹度直逼科學(xué)實驗。
《碎片》草稿
《碎片》鐵絲模型 盡管如此，由于陶瓷材料的特殊性，每次出爐的肌理仍然是不可控的，往往在花費了大量時間和精力的情況下，最后的效果仍不盡如人意。 陶瓷天生具有一種不那么溫順的性格，使它的每一次燒制的最終結(jié)果都不可預(yù)知，這種性格直接導(dǎo)致了正反兩個方向的結(jié)果，其性質(zhì)完全取決于藝術(shù)家自身的選擇。
碎片 275X85X200cm 瓷土，不銹鋼，鐵皮 2015 在鴻韋的工作室的地上，有一塊被圍起來的區(qū)域，厚厚鋪了一層碎瓷，都是他將其中燒的不那么完美的瓷器淘汰的結(jié)果，哪怕這些瓷器的瑕疵細微到別人根本分辨不出來。鴻韋用這種斬截的方式，逼自己入絕境，在別無選擇、退無可退的情形下，更加慎重、踏實地對待每個步驟，直到燒出符合甚至超出自己預(yù)期的器形或釉質(zhì)為止。 那些被淘汰的碎瓷中的一些，后來被鴻韋用來作為創(chuàng)作元素， 做成另一件懸吊式的裝置——《碎片》， 在這件作品當中，不銹鋼與陶瓷以一種穿插式的組合出現(xiàn)，從《平衡的寓言》中參差并行的姿態(tài)，轉(zhuǎn)化成為骨架與皮肉般的關(guān)系，而在《碎片》中映射出歷史與現(xiàn)實的拷問，在不同時空的恍惚交錯中，則成為了有關(guān)平衡的，又一則“編外”的寓言。
《碎片》局部
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