秦代書法——文字統(tǒng)一

       中國最早的古漢字資料是甲骨文和金文，從商代后期到秦統(tǒng)一中國前，漢字開始了由繁到簡的演變歷程。春秋戰(zhàn)國時期，各國文字差異很大，這成為當時經濟文化發(fā)展的一大障礙，秦始皇統(tǒng)一天下后，由李斯主持統(tǒng)一文字，稱為秦篆，又稱小篆。李斯書寫的《泰山石刻》、《瑯琊石刻》是這一時期的代表書法。但小篆由于篆法苛刻，書寫很是不便，隸書由此出現，“隸書，篆之捷也”。隸書的出現是書法史上的一次革命，它使得漢字趨于方正，并且打破了篆書單一用筆的局限，有了豐富的變化，由圓到方，由劃到寫，為以后各種書體流派奠定了基礎。

兩漢書法——隸書大盛

        漢代是書法史上繼往開來，不斷變革的關鍵性的朝代。隸書是漢代最為普及的書體，漢末年，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變。劉勰《文心雕龍·碑》說：“自后漢以來，碑碣云起。”這成為漢隸成熟的標記，漢隸不但筆法成熟，而且風格多樣，至東漢，碑刻上的隸書已登峰造極。于此同時，破體隸書出現，逐漸發(fā)展為章草、真書、行書，到了東漢末年，中國漢字書體已基本齊備。

魏晉書法——書體演變

        魏晉書法是承上啟下的重要階段。在這一時期，行草諸體日趨完善，新興門閥士夫階層清俊直率，崇尚中和居淡之美，書法家大家輩出。二王（王羲之、王獻之）是這一時期的代表人物，王羲之《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”，被譽為“飄若游浮云，矯如驚龍”，他一改漢魏質樸之風，開妍放勁健之體，創(chuàng)楷、行、草之典范，后世莫不宗法。王獻之“兼眾家之長，集諸體之美”，創(chuàng)造出自己獨特的風格，他的“一筆書”亦因新穎豪邁而為世人所重。

南北朝書法——民間興盛

        南北朝書法繼承魏晉風氣，上至帝王，下至士庶都非常喜好，出現了很多無名書法家，他們繼承了前人書法的優(yōu)良傳統(tǒng)，也為唐代書法群星爭輝的鼎盛局面創(chuàng)造了必要條件。在南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。北碑又稱魏碑，是漢代隸書向唐代楷書發(fā)展的過渡時期書法。康有為說：“凡魏碑，隨取一家，皆足成體。盡合諸家，則為具美”。唐初幾位楷書大家如歐陽詢，虞世南，褚遂良等，都是取法魏碑。

唐代書法——書學鼎盛

       唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，在書法發(fā)展史上，唐代是晉代以后書法的又一高峰，可謂“書至初唐而極盛。”在這一時期，真、行、草、篆、隸各體書中都出現了影響深遠的書法家，有大量的墨跡和碑貼傳諸于世，虞世南、歐陽詢、褚遂良、薛稷、張旭、顏真卿、柳公權、釋懷素、鐘紹京、孫過庭、唐代宗李世民都是這一時期的大書法家。其中，孫過庭纂寫的《書譜》是書法史上劃時代的論著，提出“古不乖時，今不同弊”的觀點。唐代書法的時代特點十分突出，對后代的影響遠遠超過了之前任何一個朝代。

五代書法——唐風遺存

       五代書法雖然繼承唐末之特點，但因為戰(zhàn)火不斷，局勢分裂難免具有衰敗趨向。蘇軾曾如是評價五代書法，“自顏柳氏沒，筆法衰絕，加以唐末喪亂，人物凋落，文采風流，掃地盡矣。獨楊公凝式，筆跡雄杰，有二王、顏、柳之余，此真可謂書之豪杰，不為時世所汩沒者?！痹谶@一時期，書法上的成就者當推楊凝式，他在書法史上被視為承唐啟宋的重要人物，他一變唐代平正嚴謹的書風，轉向奔放奇逸，用筆布白皆有新意，深深影響了北宋“四家”。此外，李煜、徐鉉也頗成就。

宋代書法——帖學大行

       宋代書法，承唐繼晉，上技五代，開創(chuàng)一代新風。宋太宗趙光義留意翰墨，他收集名人墨跡，匯集各家書法，雙鉤描摹，刻于板上，拓印成帖，這就是《淳化閣帖》。有了書貼，書寫不必再尋真跡，同時打破前人法度，而注重意趣，注重書法家的自身修養(yǎng)，強調書法的抒情意味，強調主觀表現，從而開辟了新的道路。但事有利弊，貼學大行也在一定程度上限制了宋代書法的發(fā)展。蘇軾，黃庭堅，米芾和蔡襄是這一時期最著名的四大家。此外，宋徽宗趙佶獨樹一幟，亦令人稱道。

元代書法——宗唐宗晉

       崇尚復古是元代書法的總體情況，宗法晉、唐而少創(chuàng)新。趙孟頫，鮮于樞等名家，是這一時期書法的代表。他們主張書畫同法，注重字的體態(tài)。元代書法有成就者主要在真、行、草書，而篆隸并不出色。雖然元代書法沒能形成自己的風格，但政治開放使得書法家能夠隨心而言，這為明代草書名家的出現奠定了基礎，另外，元代書法家注重復古亦使得各種書體全面復興，趙孟頫由此走上詩書畫結合的道路，突破了藝術品形制上的限制。

明代書法——由宋追唐

       與宋代一樣，明代也是貼學大盛的一代，書貼傳刻十分活躍，其中《真賞齋帖》可謂明代法帖的代表。整個明代書體以楷書居多，崇尚纖巧秀麗，缺乏生氣和個性。而明中期，吳中四家崛起，明代書法開始朝尚態(tài)方向發(fā)展，晚明，書壇興起一股批判思潮，書法家們追求大尺幅，暢快淋漓的視覺效果，黃道周、倪元璐、徐渭是其代表。其中，明末書畫家董其昌，可謂是明代最具影響力的大師，他書法吸收古人精華，但不刻意模仿，兼有“顏骨趙姿”之美，繪畫追求平淡天真的格調，講究筆致墨韻，為明末清初畫壇帶來很大影響。雖然，明代書法出現了一些有造詣的大家，但卻沒有重大的突破和創(chuàng)新。

清代書法——艱難蛻變

       清代是中國歷史上最后一個封建王朝，雖然政治經濟無法與大唐相提并論，但其書法自有絢爛迷人之處。在這個朝代，書法經歷了一次艱難的蛻變，它突破宋元明以來的貼學限制，開創(chuàng)了碑學，其篆書、隸書和北魏碑體書法皆可以與唐宋明代表性書法媲美，風格秀健雄渾。書法家們借古開金的精神和充滿個性的書法創(chuàng)作，使得清代書壇呈現出一片興盛的局面。傅山和王鐸是清代早期書法的代表，他們獨標風格，另辟蹊徑，劉墉是清中期代表，乃貼學集大成者，而后鄧石如開創(chuàng)了碑學之宗，至清末，碑學大盛，康有為、伊秉綬、何紹基、趙之謙、吳昌碩等大師成功地完成了變革創(chuàng)新，影響所及直至當代。

       在這漫長的歷史長河中，中國書法各種各樣的韻律都得到了嘗試，各種各樣的結構都得到了探索。陰柔、陽剛、文雅、質樸不斷對立、不斷更換、繼而統(tǒng)一、后又更替。書法歷史是一個動態(tài)的，自辯的，更新的過程。兩漢樸實、雄渾、朝氣蓬勃的隸書，到東晉二王把優(yōu)雅、文柔、含蓄之美推崇備至，到魏碑把原始部落的自由、質樸、厚重表達的淋漓盡致，唐宋繼而將二王之秀麗推至極致，深入人心。明清近代，質樸、剛強、雄渾、之美再次被推崇。中國書法中精神文化的不斷轉化、融合，使得民族血液不斷更新、重整，如此反復使之始終煥發(fā)生機。

       書法是無聲的音樂，書法是抽象的藝術，書法是文字的舞蹈，書法更是心靈的藝術，它的靈魂和魅力需要我們用一生來體味與感受。

       我的一生似乎注定于書法，于藝術有著注定的緣分。

       自幼，我在伯父張伯雄的影響下學**繪畫，后有幸得到嶺南派畫家黃霞川先生的教誨，學**書法和水墨畫，少年，我又跟隨譚雪生和徐堅白兩位先生學**油畫。在這一過程中，我充分**著中西藝術之精華，在傳統(tǒng)與現代，經典與創(chuàng)新之間，暢快遨游。成名后，在繪畫技巧得到丁紹光先生的傳授與啓?，后從托尼先生**雕塑，從李四龍先生研修哲學，從王志遠先生研**宗教藝術，從薜永年先生研**美術史論與古書畫鑒賞。

       在諸多藝術類別中，書法之余我，有著特殊的意義。在五十余年的人生歷程中，我走過山水，見過江湖，有過成功，有過榮耀，有過誘惑，有過妥協，但我未曾停止過對于書法藝術的追求，它讓我能夠與自己的內在相聯結。透過它，我能紛擾的人生中，窺見自己的心性；透過它，我能感受到物我合一，道法自然的境界。白紙黑字，了然于目，讓我直面真心，向內求索，而對于多種藝術精華的吸收也不斷給予我靈感和力量，讓我的筆法愈加純熟自然，發(fā)乎于心。從書法中，我領悟到人生之大智慧。

       如果說，要將我的書法風格做以描述，我認為它可以用純粹真誠、飄逸儒雅、灑脫流暢、剛柔相濟、入古求新來形容。我希望它能具有一股如宗教般的力量，讓觀者從中體會到靈動、平和、美好與永恒。近年來隨著書法研**的深入，我開始創(chuàng)作一種全新的書法風格，那是融合了宗教色彩，抽象繪畫以及傳統(tǒng)書法的藝術風格，有著全新的視覺感受和筆墨筆法，亦古亦今，亦中亦西，這或許將是我的藝術使命。

       當然，研**書法四十四載，并非是一件容易之事。回顧我這一過程的感悟，可以分為三個不同的階段。

第一階段一一初悟

       第一階段是從我八歲起跟隨老師學**書法到二十八歲的這二十年時間。在這段時間內，我的書法的思考與水平有了很多提升，但卻難免是淺斟低酌自娛自樂，未曾真正將書法融于我的生命之中。

       我的啟蒙導師黃霞川老先生是嶺南畫派的終生捍衛(wèi)者，是我極其敬仰的一位先生。曾國藩曾說，“求學之人不怕志向不高，只怕不能持之以恒”，黃老先生就是窮盡畢生精力，持之以恒攀登藝術高峰的杰出代表，他為人謙虛果敢，淡泊以對財富榮譽，對命運的恩賜不炫耀，也不推辭，他不但培養(yǎng)了我的藝術情趣，也塑造了我的性格，讓我受用至今。

       在他的指導下，我從臨摹歐陽詢的字帖入手，諳熟了楷書之結構、章法，同時也練**了趙孟頫“趙體”楷書和王羲之“王體”的隸書與行書。在跟隨黃老先生學**，以及后來自己研**書法的過程中，我對于古人那些名揚千載的字帖、碑帖懷有一顆深深的敬畏之心。我竭盡所能地在那一階段勤加練**，以求能與這些名人字帖取得一分相似，以為自己已經領會了些許古人書法之精髓?，F在想來，確有些稚氣。

       那時的我，只有研**古人書法的靈感，而沒有產生屬于書法本身的靈感。通過字帖去臨摹古人自己，與在自身書法生命中迸發(fā)靈感是兩件不同的事情。或許兩者可以互為因果，相互促進，但如果不能對此有明晰的了解，難免會因此我們對于書法本質的誤解。正如我們會誤以為，歷朝歷代的名人字帖，就是書法本身，是書法的全部內容，但實際上，我們之于書法本身的意義，是要靠日復一日的鍛煉與不斷的反思才能獲得。

       我也曾試圖通過傳世字帖窺探書法的全部面貌，但卻發(fā)現，這是一條無法走通的路，我們所面對的書法作品只是流傳下的這一部分，即便是從最古老的甲骨文到未曾遠去的民國晚期書法，從王羲之的《蘭亭集序》到懷素的《自敘帖》……所有這些都是經過選擇的，你永遠無法知曉這一幅字是如何書寫的，你也無法知道有多少精彩的字帖是你永遠無法看到的，即便你窮盡畢生精力，尋遍天下書法，看到的也不過滄海一粟。

       我開始模糊地意識到，書寫不過是一種表達方式，它真正的意義是那些文字背后的內容，因此，即便我能臨摹出不同名家的字體，也不能證明我真正體悟到其中精髓，真正擁有書法之生命。我所應該做的，是于自身中，真正開啟對于書法生命的企圖，然后去尋求自身與書法真正解決之道。

       于是，我不再滿足于對字帖的臨摹，而是更加深入地去學**與研究歷朝歷代的書法藝術，了解中國書法發(fā)展的歷程與脈絡，了解不同時期的各個字體，從結構、用筆、到章法、墨法…..在我看來，當你只了解一種藝術的時候，你就無法了解藝術的本質，同樣，當你只囿于一種字體，你也就失去了真正了解書法的機會。在這個過程中，我迷戀上楊凝式與孫過庭的書法，我沉醉于他們充滿魅力的筆墨和無盡的才華中，并將他們的書法藝術作為我深入鉆研的對象，通過感受他們筆墨之下的生命與思考，接近真正的書法藝術，進而開啟我自己的書法生命。

       在書法史上，楊凝式被視為承唐啟宋的人物，他的書法宗師歐陽詢、顏真卿，后**二王，用筆奔放奇逸，令人耳目一新。他的行楷書《韭花貼》，布白舒朗，清秀灑脫，行書《盧鴻草堂十志圖跋》氣勢開張，古樸雄渾。他出生望族，富有文采，但時逢亂世，朝代更迭，他以“裝瘋”為處世之法，求得平安度日。因此，他的書法風格多變，筆跡遒放，縱逸奇絕，天真爛熳，淋漓快目，有著一種超然于世的灑脫。孫過庭出身寒微，志學之年，留心翰墨，專精極慮，自學成才，后入朝為官，但操守高潔，遭人讒言丟官，卒于貧病交困。相比于楊凝式的純任自然，爽朗奔放，孫過庭的書法，則顯得有些沉穩(wěn)規(guī)矩。他以草書揚名，尤妙于用筆，雋拔剛折，他有《書譜》、《千字文》、《景福殿賦》三篇草書傳世，以《書譜》影響最為久遠，既得二王筆法真諦，又有所發(fā)揚創(chuàng)新，令人稱嘆。

       在對他們的研究之中，我的書法水平得到自然的提升，書寫的技法愈發(fā)熟練，書寫的內容也愈加廣泛，這反而促進我對書法進行更加深入的思考。書法可以是技能，也可以是藝術，每個人都能夠構建自己的書法風格，但如果你想要進入到書法的世界中，恐怕就不是知識、理論能夠達到的，必須要有一些真實的人生體驗。我了解到必須通過認真臨摹去磨練技法，卻不可把臨摹當成終極目標，必須是經過臨摹由形象帶入進古人書法中的精神，通過得到技法的提高從而于書法中抒發(fā)自我的情感，這才是書法意義之完整。于是，我站在一個新的起點上，開始了新的旅程。

第二階段一一醒悟

       第二階段是從我二十八歲到四十八歲這二十年?？梢哉f，這二十年是我人生經歷最為豐富的時期，我曾在痛苦的邊緣徘徊，不知如何面對恩師的離去，也曾攀上事業(yè)頂峰，獲得令人羨慕的榮譽與成績。在對藝術的追求上，我不曾有絲毫懈怠，在服裝設計中，我將書法、繪畫、雕塑、攝影、武術等多種藝術形式相融相通，創(chuàng)造出全新的藝術語言。而這些體驗，也幫助我開啟了真正屬于我的書法生命。

       在這一階段，雖然我有過茫然，找尋不到真正的榜樣，但我開始意識到，書法對于我而言，已不是單純的書法，而是一種自我存在的責任。更深一步說，當我真正有能力去發(fā)現自身與書法之間的深刻關聯時，我對于書法的責任就已經與中國數千年的書法發(fā)展歷程融為一體了，演變成為對于文化與社會的責任。

       于是，我決定重新回到我最初的純粹之心，不依賴對任何書法家作品的臨摹與研究，認真地訓練自己的書法能力。因為我知道，真正的書法能力的獲得，并非說練**書法、研究書法、談論書法就可以達到，而是要渾然忘卻這些目的性的動機，以一顆純粹之心將自身完全融入于書法的世界中，反復磨練以至于最終達成。而當我有能力將自身存在與書法本身密切連接時，我才意識到研**書法的困難。我不再敢說，我已經諳熟了某一位書法家的某種字體。做一個簡單的比喻，面對一顆長滿果實的樹，我可以用心觀察每一個果實，觸摸它，解剖它，甚至清數枝干，但實際上，真正決定這顆果樹生長的，是土壤、空氣、陽光和水分。書法真正的意義，永遠在筆墨之外。由此，我開始將注意力集中在“土壤、空氣、陽光和水分”這些書法生命的基礎之上，由“外求”轉向“內求”，不斷提升自我的人格修養(yǎng)，品質德行。只有具備真誠與善良的純潔之心，才能與歷代大師的書法作品有至深的對話，才能自在地置身于萬物之精神中，才能具備關切感悟世間一切之事的情懷，只有這樣才能創(chuàng)造出具感染力且至美的作品。同時，應注重書法與其它藝術形式的融會貫通，不斷增強美學積淀與美學修養(yǎng)。因為再熟練的技巧、再精確的把握永遠都只是書法中的其中一個部分，無論再高都無法替代書法中能展現情感的另一部分。若窮極一生追求于技法的提高，而不從其他方面去發(fā)展，技法便缺乏支撐，往往到后來便失去方向。

       縱觀千年，書法從來不是被培養(yǎng)的，而是在自我修養(yǎng)中鍛煉出來的。書法需要高尚的品德做支撐，需要深厚的學養(yǎng)作維持。古往今來的大書法家，無一以書法為職業(yè)，書法卻是他們人格品性的體現。李太白書新鮮秀活，擺脫塵凡，飄飄仙氣；蘇坡老筆挾風濤，天真爛漫；黃公望書古澹絕倫，超卓之中，寄托深遠；王右軍、虞世南字體馨逸，舉止安和，富有春夏之氣。正所謂“字如其人”，人與字，字與人，二而一，一而二，魚水相融。歷代書法作品中，都不僅僅是對筆墨技法，書法語匯的禮贊，更多是對儒、釋、道之思想以及其人文素養(yǎng)的闡述。故而，書法想要達到某一種境界，必然要有與之相合的人生境界。一個人的書法風格必然是自我情操、情懷的呈現，是在書法的語匯中體現個人教養(yǎng)、涵養(yǎng)的載體。在書法基本的規(guī)律和語匯中求更新、求風格，是急躁。縱觀歷史上大家的作品，都以繼承前人的基礎上，磨練自己的技巧，不斷提升自身修養(yǎng)之后，找到自我，才能真正提煉出自己的書法風格。從傳統(tǒng)中吸取精華，追尋傳統(tǒng)的規(guī)律，尊重書法的觀念，才是將來通過歷史的檢驗的通路。

       雖然我自幼受到傳統(tǒng)文化的熏陶，擁有一定的傳統(tǒng)文化積淀，但終究是凡夫，在很多時候并不能以一種超然的態(tài)度面對人生紛繁錯雜的各種事情，總會被情緒所困擾，被世事所羈絆。也許是因緣和合，在三十七歲時，我接觸了佛法，那段時間是我人生最困惑艱難的時期，佛法如黑暗中的燭光一般將我的生命點亮。在佛法的指引下，我開始了實證禪修，不斷地向內心求索，經年累月，未曾間斷，在這一過程中，我感受到前所未有的快樂，對于生命有了更層次的認知，逐漸體會到更高的人生境界，性格愈發(fā)安靜平和，內心愈發(fā)開闊坦然。

       在這段時間中，服裝設計師是我最主要的職業(yè)，我成功經營多個服裝品牌，兩次捧得中國服裝設計最高獎“金頂獎”。同時，我也未曾停止過對于水墨畫、油畫、雕塑、攝影、武術等其他藝術領域的探索，我相信，一切的藝術創(chuàng)作都是相互影響，相互促進的，而書法又高于其它藝術，因為它所書寫的是人類智慧文明的結晶，更具直通心性的力量。在我的服裝設計作品中，尤其是包括“江南”、“長江”、“黃河”、“西藏”等系列在內