祈福 50X100(公分) 油畫

智者樂水，我們在臨湖之畔的一居與華紹棟先生閑坐相談。眼前之人，親切地向我們打著招呼，熱情非常，一派儒雅，飛揚(yáng)的神采更是讓其周身充滿著活力。

平日里，華紹棟喜歡一人獨(dú)坐在高層的落地窗前，窗外是一片湖光，眼前是一面畫板，手中的畫筆描摹著他心中的生活模樣；盤中的油彩暈染著光陰的斑斕色澤。一盞清茶，一曲悠長，兩耳不聞窗外事，一心只畫情所鐘。在他身上，生活以一種如水的情懷流淌出一種恬然境界，時光悠悠，歲月潺潺。

他，華紹棟，油畫家，出身津門八大家的“高臺階華家”，按照輩分算，是書法大宗華世奎的曾孫輩。他身上有著一種時間凝練出的沉穩(wěn)與睿智，謙遜而又內(nèi)斂，不浮不躁。在一個陽光午后，和煦的日光灑滿一室溫暖，他侃侃而談，與我們聊生活，聊油畫，聊著自己，更像是訴說著一場光陰的故事。

忽然間，耳邊仿佛有一個聲音響起，是誰說過人生的最高境界佛為心，道為骨，儒為表，大度看世界。技在手，能在身，思在腦，從容過生活。三千年讀史，不外功名利祿；九萬里悟道，終歸詩酒田園……華紹棟，走近他的世界，便有著這樣一番味道。

老城廂東門里 青石臺階大宅門

華紹棟家族老照片，1957年華紹棟與爺爺、哥哥和家族其他成員合影，右二為四歲時的華紹棟

曾經(jīng)在天津城的東門里，一方院落，朗朗書聲。青石高臺階，門廳聳立大宅門兒，老人們說那拾級而下，一直可以延伸到街心——這就是天津有名的'高臺階華家'。

說起華家，人們最熟悉便要數(shù)津門書法大家華世奎先生。華氏書法深諳顏?zhàn)种?，氣魄雄偉，骨力開張，功力甚厚。人們最為熟悉的“天津勸業(yè)場”五字巨匾，蒼勁雄偉，令人稱嘆。華紹棟，便出生在這樣一個書香大院之中。華家因鹽起家，兼有油坊、茶莊等產(chǎn)業(yè)，家資的豐厚，也常吸引著各方名士在此吟詩談詞。

華紹棟說至今他還記得大院生活中那嚴(yán)謹(jǐn)?shù)亩Y儀規(guī)矩，課外書、課外習(xí)字是每天必不可少的?！翱梢哉f大院生活在我的血液中種下了最初的文化因子。家族是一個很神奇的詞匯，它是一種傳承，是一番文化的積淀。身處在這個環(huán)境之中，你就會不自覺地被其所感染。至今我都還記得，那懸掛于祠堂中的家訓(xùn)：世態(tài)炎涼，不為炎涼，隨世態(tài)。 家聲清白，還重清白，振家聲?！?/p>

演出之前 140X70（公分） 油畫

聽著華紹棟說著自己的童年生活，我們仿佛能看到一棵槐樹掩映下，院門緩緩而開，墨汁飄香，藤蔓纏繞。紅木案上成堆的字帖拓本兒，元青花的筆筒煙雨繚繞，一壺龍井一段胡琴兒，一個孩童伏于案上，黃銅鎮(zhèn)紙晃晃明亮，廂房窗欞投進(jìn)一撇斜陽。孩童狼毫握手掌，力道剛剛好，就著被風(fēng)掀起一角的宣紙，描摹著字帖揚(yáng)起嘴角。

華紹棟，對于藝術(shù)的愛，便從那一刻根植于心，不曾再被遺忘。

求藝之路坎坷半戀戀征途從未怨

由于家庭的熏陶，華紹棟從小便喜愛繪畫。那時候在文化館、群藝館刻鋼版、出小報、畫展牌，辦培訓(xùn)班，他的身影總是活躍在與繪畫相關(guān)的地方。然而在追求藝術(shù)的道路上，最初伴隨他的則總是風(fēng)雨兼程。遭遇文革，蓋過房子；經(jīng)歷唐山大地震，每天扛著一把鐵锨為房屋排險……盡管如此，那段時間他依然沒有放棄對于繪畫的熱愛，一有時間，還是要畫上幾筆。對于華紹棟來講，偷得浮生的幾筆繪畫，便是那段時間他最為美好的記憶。

憑借著一股執(zhí)著，華紹棟的堅(jiān)持也換來了回報?；謴?fù)高考后，他被推薦到天津美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，來之不易的機(jī)會，讓他如饑似渴地汲取著藝術(shù)養(yǎng)分。剛到美院時，一年級國、油、版皆學(xué)，師從溥佐、楊德樹等名師，讓自己游走于東西方繪畫之間。“我對于色彩有著一種近乎著迷的執(zhí)著，所以一直很喜歡西畫。它里面那種色彩的運(yùn)用和強(qiáng)烈的表現(xiàn)力太吸引我了，讓我難以抗拒。畫油畫對于我來講似乎是發(fā)自內(nèi)心的感召。雖然過程很辛苦，但我甘愿去做這些事情。”就這樣，最終華紹棟選擇了油畫，又師從張世范、張京生、付乃霖等名師，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)并掌握了油畫的基本功及其技法，這為他后來的油畫創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

雙橋 60X80（公分） 油畫

從華紹棟的作品中，我們總能看到一種對于生活的描摹，這種描摹真實(shí)而又質(zhì)樸，沒有花哨的渲染，沒有獵奇的詭吊，完全是一派發(fā)自于內(nèi)心的感懷和對于現(xiàn)實(shí)最誠懇的寫照。在那個交通還不太便利的2003年底，他曾和同學(xué)開著一輛小車，從天津一直向南，最后達(dá)到越南邊境，為的便是尋找生活中最本真的不同狀態(tài)。

40多天，一萬兩千多公里。途中惡劣的天氣、崎嶇的道路、不可預(yù)知的各種艱險伴隨著這群追求藝術(shù)的年輕人，華紹棟說那時為了沿途體驗(yàn)不同民族的生活，感知這片大地上不同地域最誠實(shí)的美，有時每天需要驅(qū)車八九個小時，下了車人的雙腿都是麻木的。但當(dāng)來到一個少數(shù)民族聚集區(qū)，看到那些我們生活中難以得見的民族服飾、民俗風(fēng)情，看著過著最為原生態(tài)生活的人們在你面前載歌載舞時，那每個人臉上閃動的笑容，便是對于他們最大的安慰。

清清白白 65X90（公分） 油畫

一路上，那些沿途的風(fēng)景，滾滾黃沙、楊柳垂條、小橋流水抑或是月圓風(fēng)高，每一處最終都成為深刻在華紹棟心中的一幅作品。在回來之后的日子里，這些心中的風(fēng)景匯成了一組《南游散記》，用景致訴說著生活的多彩，用一件件滲透著不同民族氣息的物件，講述著屬于大地的眷戀。華紹棟說，所謂藝術(shù)本質(zhì)的東西，其實(shí)就是你熱愛生活、發(fā)自內(nèi)心的體悟，是你在經(jīng)過百轉(zhuǎn)千回之后的豁然開朗，是你在不斷摸索與探求中的喜從中來。那樣，你所經(jīng)歷的所有艱難困苦都將成為最后甘甜的發(fā)酵劑，所有坎坷也便都成了抵達(dá)平川的小插曲。

以畫結(jié)友查爾斯堅(jiān)持是最大的幸福

斗 70X90（公分） 油畫

畢業(yè)后曾一度想去西方學(xué)習(xí)油畫技巧的華紹棟，由于種種原因最終留在了香港，而這一待便是寒暑交錯，二十余載。那時候，香港多方雜處，流派雜陳，藝術(shù)氛圍難成氣候。華紹棟說自己曾在雜志做過藝術(shù)總監(jiān)，在設(shè)計(jì)公司做過平面設(shè)計(jì)，也參加過美術(shù)團(tuán)體擔(dān)任職務(wù)，但是日常工作中那清淺的筆觸，似乎總難以觸及到藝術(shù)真正的底蘊(yùn)。如今他與我們笑談，稱在當(dāng)時很長一段時間里，好似走進(jìn)一座孤城，置身一個難以參透，卻又至今不能忘懷的舊夢之中。

長河65X120（公分）油畫 天津美術(shù)館收藏

而也正是在這樣的一個夢境里，華紹棟依然沒有放棄對藝術(shù)的追求。才華難以施展，他便臥薪嘗膽等待時機(jī)，興趣受到限制，他便尋求出路自我開創(chuàng)。所以，至今他能夠在我們面前津津樂道于他在擔(dān)任某畫會主席時是如何將不同流派的畫家組織到一起，于九十年代在香港成功舉辦畫展的經(jīng)歷：“我在香港擔(dān)任畫會主席時，為了促進(jìn)香港藝術(shù)界的交流，讓大家開闊眼界，兼容并蓄，業(yè)余要組織很多的活動。有畫家的展覽、交流、會議，還要聯(lián)合香港其他畫會搞展覽……香港畫界派別多，海外的、本土的、內(nèi)陸去的，而內(nèi)陸方面，又分閩粵、海派、西北等等等等，把這些人攢到一起很難。大家相互之間有排斥有矛盾，畫會要平衡這些矛盾，我做的就是這些事情。最終，能成功舉辦了幾次畫展，至今都讓我很有成就感，想起來還是讓人欣喜的?！?/p>

五臺山 70X90（公分） 油畫

說到這里，華紹棟臉上是抑制不住的興奮與喜悅。讓我們看到，其實(shí)在他的心中，那些年的香港生活也是成就他藝術(shù)道路的一部分，不可磨滅，影響深遠(yuǎn)。而在這期間，與英國查爾斯王子相交的一段小插曲，也成為華紹棟在香港生活期間的一段佳話。

眾所周知，查爾斯王子也是一位愛畫之人。他的水彩畫承襲著英國傳統(tǒng)，飄灑俊逸中又隱隱散發(fā)著一種隱忍與內(nèi)斂。時值香港回歸，到港參加交接儀式的查爾斯在看到一本香港出品的畫冊時，瞬間便被其中的一幅風(fēng)景小品所吸引。山前幾棵樹木，寂寥而飄逸。在百般托人詢問后，查爾斯找到了這幅畫的作者，他便是華紹棟。

紅輪滾滾 170X140（公分） 油畫

就像畢加索所說的那樣“藝術(shù)是虛構(gòu)的謊言，卻說出真實(shí)”。人的真實(shí)情感是可以通過作品傳達(dá)出來，一位王子在生活中的不為人知，造成他忍耐、內(nèi)斂的性格。而一幅作品能引起他的共鳴，讓他為之感動，便也是道出了畫者與觀者的心情相通。或許查爾斯鐘情于華紹棟作品的原因，便如納蘭性德詩中所說：“我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫”。

一位在香港對于藝術(shù)不懈追求的惆悵客，用一幅作品讓一位王子產(chǎn)生了“知君何事”的感概，這種奇緣，便是藝術(shù)的語言，不需要解釋，一切盡在畫中。

青青家園 60X80（公分） 油畫

華紹棟說后來他還贈與了查爾斯一幅以天津港為背景，停泊著兩條小船的畫作。而查爾斯在回國之后，給他寫來一封回信，并寄來一本自己的畫冊。在信中他這樣寫道：“十分感謝先生惠贈佳作二幅，對先生的畫藝無限欽佩和贊嘆。我也習(xí)畫，但比起先生實(shí)在自嘆弗如。現(xiàn)將手邊一本早期作品奉贈，聊表謝忱。”

鄰水閣中文書靜藝海拾珍刻漏長

2003年華紹棟回到天津，好似結(jié)束了一場漫長的長跑旅程，最終抵達(dá)了心的歸巢。這期間有著照顧父親的原因，而更多的則是回到這片滋養(yǎng)著他藝術(shù)靈感的地方，讓他倍感踏實(shí)。

我們走進(jìn)他的家中，似乎每一處都能形成一方景致。石盆中的魚戲蓮葉清新淡雅；書房內(nèi)的鐵皮小汽車安靜一隅載滿時光；還有那泛黃的皮影擺出戲中造型，活色生香呼之欲出；一把純手工的意大利小提琴，更是帶著它自己的故事徑自優(yōu)雅……

勛章 60X70（公分） 油畫

一步一景，將屋主人的閑情雅趣表露無遺，談話間華紹棟還會拿出自己收集的折扇、瓷碗，跟我們講述他海外“淘寶”的趣聞。這是一位鐘情于老物件卻操著油畫筆，用西洋畫訴說老傳統(tǒng)的人。割裂嗎？當(dāng)然不！當(dāng)傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和嚴(yán)格的寫實(shí)主義畫風(fēng)相碰撞，用歐洲傳統(tǒng)的繪畫手法表現(xiàn)浸潤著中國味道的質(zhì)感和空間感，這時候，華紹棟就像是一位鏤刻光陰的手藝匠人，靜心寧神，專注其中。

就像他自己所說，一位畫家觀察一幅畫面，當(dāng)他下筆時，孰主孰次，孰明孰暗，便都在他的心中有了自己的計(jì)量。那是獨(dú)具個人主觀的體味，是不同眼光對于畫面的理解，雖是寫實(shí)，落筆便自成個人風(fēng)格。這是一個凝神屏息的過程，需要藝術(shù)家在面對畫板畫布時，有著一顆安定的心，和甘于寂寞的平和。著名畫家何家英曾這樣評價華紹棟的油畫作品：“我認(rèn)為這種姿態(tài)本身就是一種藝術(shù)，本身就充滿了美感。他筆下的那些靜物，意喻著一種歲月中的沉靜與安然，也是一種禪意”

紅色手風(fēng)琴 80X100（公分） 油畫

是啊，這種禪意，實(shí)際上便是在生活不斷的洗禮中，涌動著不息的激情與熱忱，是對于傳統(tǒng)精神的繼承并發(fā)揚(yáng)。當(dāng)被問及為什么喜歡畫那些老物件的時候，華紹棟微笑作答：“那些在我們記憶中留下深刻烙印的東西，是每個時代的節(jié)點(diǎn)。它們像火花一樣，能燃起人們心中最深層的那種感動。就算是沒有經(jīng)歷過那個時代的年輕人，當(dāng)看到這些畫面時，也會引起它們的興趣，讓他們?nèi)チ私猓@便是傳承。”

他是一位追尋本心的畫者，說著“自己只畫打動自己的畫面，不會為了市場去隨波逐流、去迎合，堅(jiān)持自己才是對藝術(shù)最大的尊重。”實(shí)在而又自我。因?yàn)樾枰L時間的構(gòu)思與尋找參照物，華紹棟說自己一年最多只畫6幅作品。

家有喜事 120X65（公分） 油畫

然而也正是因?yàn)檫@種精雕細(xì)琢，在他的畫作中，那老式的縫紉機(jī)，仿佛能讓人看到昏黃的燈光下，全神貫注腳踏踏板，蹬踩出富有節(jié)奏的咔噠聲，那位我們尚還年輕的母親。她滿目慈愛，一身柔光，我們尚還年幼，天真安詳；還有那古舊的木桌上，一條大紅的圍巾，旁邊是攤開的書頁與豎立著的紅色手風(fēng)琴，霎時間，生命好像放逐了喧囂，也放逐了污染和擁擠，變得美麗而不輕佻，繁華而不浮躁。一位年輕的少女好像就這樣坐在桌旁，那是我們最美好青春年華，恍若昨天……

總有一種感動，能讓你在華紹棟的畫作前舉目微笑，或者是遠(yuǎn)眺懷想。他用畫作講述的不僅僅是自己的生活沉積，更是我們每個人的生活重量?？吹剿鼈?，你會有一種了解的欲望，就算那不是你曾經(jīng)的生活，也會讓你有種渴望走進(jìn)那段時光的沖動感，那便是我們想要回歸的情懷，是人們都應(yīng)該回溯的生活本真。

華紹棟說，曾經(jīng)為了找尋一把老式馬頭琴，他專門跑到鄂爾多斯的博物館中去尋訪。我想，也正是這種近乎于執(zhí)拗的執(zhí)著，才讓他的畫纖毫畢現(xiàn)、充滿質(zhì)感，同樣也讓畫者的修養(yǎng)與經(jīng)歷過的磨練，在他的作品中顯露無疑。

這便是華紹棟，大家出身，低調(diào)陳斂。他似乎總是處在這樣一種狀態(tài)之中，心靈充實(shí)寧靜，懷戀著過去卻不奢望將來；收斂著流逝的光陰又掌握著現(xiàn)在，無匱乏之感也無奢享之感；在自己的作品中品讀著快樂，無所強(qiáng)求也無所恐懼，只是感受著自己的存在。處于這種狀態(tài)之中，我們說這便是幸福了吧。

華紹棟，是一個幸福的人。