書畫篇

好畫不厭千回讀。翁萬戈先生這本畫冊所收的不少作品本就是民族瑰寶文化精神。就拿著名的《歷代帝王圖》卷來說，雖然熟悉中國美術(shù)史的人早就讀過，但當(dāng)我們再次面對它的時(shí)候，那些古帝王各個(gè)不同的精神氣度仍然會直扣你的心弦，你不能不佩服唐代藝術(shù)家達(dá)到的游刃有余的藝術(shù)高度，并由此感受到撲面而來的雄暢高華的大唐風(fēng)韻。同樣，藏于波士頓藝術(shù)博物館傳為楊子華的《北齊校書圖》雖然已是北宋摹本，但它顯然仍保留了當(dāng)初的繪畫風(fēng)貌，是研究北齊士大夫文化生活、人物衣冠、畫風(fēng)特色的可信資料，極為珍貴。

另一幅北宋畫院臨摹的唐張萱《搗練圖》，描寫唐代宮中貴婦搗練、熨燙、制衣等活動，人物豐腴華美，線描精準(zhǔn)遒勁，設(shè)色妍麗都雅，不作背景，可見仍忠實(shí)于原本。

▲周昉（傳） 《調(diào)琴啜茗圖》

藏于堪薩斯納爾遜—阿特金斯藝術(shù)博物館的傳為周昉的《調(diào)琴啜茗圖》，畫的則是唐代宮中貴婦的休閑生活，人物體態(tài)服飾，包括畫法都與前圖風(fēng)調(diào)類似。只是多了些樹石作為背景與間隔，其比例結(jié)構(gòu)則相對簡拙，但較展子虔《游春圖》顯然成熟了許多。此畫出版不多，對于中國繪畫發(fā)展史研究卻有重要價(jià)值。

與唐代仕女畫不同，大都會博物館所藏五代佚名作者所畫《乞巧圖》有場面宏大的環(huán)境描寫，三十多個(gè)宮廷婦女正在皇宮后苑布置晚宴，人物著唐裝，動作多樣，姿態(tài)生動而互為呼應(yīng)。因?yàn)橛酶┮暦▽懗觯@得宮室深廣，奢華卻又典雅，人物與界畫及樹石畫得相當(dāng)成功，技藝不凡。細(xì)膩溫潤的畫法，帶有南方風(fēng)格，極有可能是南唐的宮廷繪畫。

▲李成（傳）《晴巒蕭寺圖》

五代、北宋是山水畫的大成時(shí)期，名家輩出，杰作迭呈，美國納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館藏的傳為李成的《晴巒蕭寺圖》及許道寧《漁父圖》便是當(dāng)時(shí)的代表作?！肚鐜n蕭寺圖》無款識，畫幅上部主峰嵯峨，周圍群峰拱列，其下崗巖蹲伏，林木蕭索，危蹬飛泉之旁有旅舍與古剎相望，一士人正策馬緩緩度橋而來，與先來客店中休憩的行者皆顯得從容悠閑，并不以旅途的險(xiǎn)厄而有所畏懼，表現(xiàn)出古人與大自然相親相容的和諧之態(tài)。因畫境與古人對李成山水畫“峰巒重疊、間露祠墅、林木稠薄”的描寫有某些相合之處，遂為后人歸于李成名下，雖未必確切，但確是北宋寫實(shí)山水的力作無疑。許道寧《漁父圖》卷，亦無款，寫大江隔岸的峭拔群山及深廣峽谷，畫筆雄勁，意境清遠(yuǎn)。前方則是開闊的江河，漁夫撒網(wǎng)，游子遠(yuǎn)歸，場面極為闊大，迷散著令人欲游欲棲的魅力，是歷來公認(rèn)的許道寧杰作。

北宋后期米芾、米友仁父子，開創(chuàng)了中國文人畫的新境界，米氏落茄法從此成為后世描寫煙雨山水的定式。大都會博物館藏米友仁《云山圖》以枯枯濕濕、濃淡相間的墨色點(diǎn)染樹石云泉以及起伏的群峰，模糊混沌，舍棄了形質(zhì)的描摹，以其抽象的意味，為元、明寫意山水注入了一股清醒沖和的氣息。

▲夏圭 《山水十二景》

南宋山水畫顯然比北宋寫實(shí)山水要簡練得多，幾片巨石，二三衰柳，一角青山，陪襯著一江煙水，一葉扁舟，是當(dāng)時(shí)畫中常見之景，境界小了些，但詩的韻味卻很濃?，F(xiàn)藏美國的馬遠(yuǎn)《柳岸遠(yuǎn)山》，夏圭《山水十二景》就是這樣。拖泥帶水的斧劈皴山石，勁如屈鐵的蒼松柳樹，云罩霧障的遠(yuǎn)峰坡岸，帶著時(shí)代的特質(zhì)，把人引向安閑迷茫的詩的氛圍中去。

元初趙孟頫的《雙松平遠(yuǎn)圖》(今藏美國大都會藝術(shù)博物館)是一種借古開今、崇尚簡逸的新體，與南宋院體迥異。他借鑒北宋李(成)郭(熙)的某些形式，以熟練的書法用筆，抑揚(yáng)頓挫地勾勒樹石遠(yuǎn)峰，枯濕相間，一任自然。不暈染，不設(shè)色，清脫淳雅，表現(xiàn)了畫家超脫的情懷及對傳統(tǒng)的承繼與革新精神，把中國畫的筆墨趣味，推向全新的認(rèn)識高度，而為后之文人畫家廣泛接受。

趙孟頫的外孫王蒙，善于畫文人隱居的幽僻山林景象，芝加哥藝術(shù)博物館藏的《林麓幽居圖》是他五十四歲時(shí)的作品，喬松挺立，綠樹掩映，溪頭坡岸之上，一士人兀坐草堂，戶外丹楓吐艷，室內(nèi)藥爐正旺，屋后奇峰插天。境界幽絕，遠(yuǎn)離塵囂，是元代南方文人遭受種族歧視后理想的避世之境。畫筆用蒼莽松秀的解索皴，從北宋巨然的長披麻皴中變易發(fā)展而成，與幽深的山林境界相得益彰。

明代山水畫以吳門四家沈(周)唐(寅)文(徵明)仇(英)為代表，他們出宋入元，繼承傳統(tǒng)而各具面目，包括文徵明的弟子陳淳、陸治在內(nèi)，都有所建樹而為后世所推崇。本畫集中文徵明的《秋山圖》、唐寅的《夢仙草堂圖》、陳淳的《溪山雨后圖》、陸治的《潯陽秋色圖》，各以自己的語言來詮釋古人，都不失自家風(fēng)韻，故卓然畫壇而無愧色。

▲丁云鵬《五相觀音》

▲丁云鵬《五相觀音》細(xì)節(jié)局部

明末清初是個(gè)百家爭艷的時(shí)代，因?yàn)槟甏^近，作品被讀者熟悉的機(jī)會亦多，本畫冊僅選數(shù)家，其中丁云鵬的《五相觀音》，將白描與重彩結(jié)合，燦然明麗而又文秀優(yōu)雅，是他極精之作。龔賢的《水墨山水》卷，重山密林，蒼厚沉郁，亦是其佳作。而八大山人《山水》冊，出入于董其昌、黃公望、倪云林、大小米之間，用似篆似籀的圓拙之筆，畫出了他胸中的一團(tuán)奇氣奇境，冷雋蒼潤，生面別開。石濤的《秋林人醉圖》，畫他與友人郊原賞秋的景象，畫中前景是城郭外的水邊人家，在密樹與朝霧煙嵐中若隱若現(xiàn)，有士子正策蹇度橋，晨風(fēng)乍起，碧水泛波，荇草搖動。溪頭渡船初歇，有老者扶杖登岸。密林中紅葉正酣，賞秋人三五成群，或坐或臥，聚散于林下。遠(yuǎn)處田疇千里，煙云吞吐，青山隱隱。畫境奇兀，平遠(yuǎn)之景以高遠(yuǎn)法寫出，故闊大有勢。筆墨則淋漓恣肆，任越揮寫，而游刃有余，情境俱佳。從其畫法及所題作于“青蓮草閣”看，應(yīng)是石濤定居揚(yáng)州的晚年所作。本幅三次題跋，都有自作詩，可見是其得意之筆。同藏大都會藝術(shù)博物館的王原祁《輞川別業(yè)圖》卷，可能是他一生中畫得最長，構(gòu)圖最繁復(fù)，耗時(shí)最久的精作。他用一貫的圓拙之筆，淡墨枯擦，層層疊加，營造了一個(gè)想像中的王維輞川別業(yè)。亭園小景錯(cuò)落于崇山茂林之間，四周更有江河環(huán)繞，泉流奔瀉，綠竹與紅樹掩映。主人或泛舟中流，或晏坐高堂，或荷鋤田疇，或忘情丘壑。他不擅人物、建筑與動物，但為表達(dá)對文人畫鼻祖、大詩人王維的敬意，他不再護(hù)短，一切都謹(jǐn)慎安排，著意描繪，并用青綠設(shè)色，在丹翠輝映中完成此卷，先后達(dá)九個(gè)月之久，畫得清新而拙茂，古樸而現(xiàn)代，百年而后，?？闯Ｐ?。

除人物、山水之外，本集還選有少量花鳥畫，如南宋陳容的《九龍圖》、傳為劉寀的《落花游魚》、元鄒復(fù)雷的《春消息圖》，以及李衎、王紱、夏昶的墨竹等，從各個(gè)視角不同層面反映了畫家各自的特長和時(shí)代風(fēng)尚。