·從美抵達(dá)自由·

 “線”的屬性

其一，從結(jié)構(gòu)出發(fā)，線擔(dān)負(fù)著造型屬性。它是運(yùn)用線的長(zhǎng)短、曲直、粗細(xì)、方圓、濃淡、轉(zhuǎn)折等變化和用筆的輕重、快慢、頓挫等筆法，來(lái)描繪人物及自然物象的形體結(jié)構(gòu)、空間感、質(zhì)量感和體積感的。它像人體的骨骼，起著整幅繪畫(huà)的支架作用。然而，在客觀物體的本身并沒(méi)有線的存在，人們所看到的線，實(shí)際是物體因受光作用在明暗交界處面的轉(zhuǎn)折與交接。所以，線也就是人們的主觀視覺(jué)與客觀存在物體相結(jié)合的產(chǎn)物。中國(guó)畫(huà)中的線，正是依據(jù)這一視覺(jué)感受的真實(shí)，既借助于光對(duì)物體線的形體結(jié)構(gòu)進(jìn)行觀察，又排斥光在物面上產(chǎn)生的陰影明暗進(jìn)行描繪。這樣的線，是似又不似，既主觀又客觀。因此，以線造型的特點(diǎn)，決定了再現(xiàn)跟視覺(jué)所見(jiàn)一樣的客觀對(duì)象不是它的特長(zhǎng)，而是畫(huà)家憑此抽取、概括自然形象，融入情思意境，從而創(chuàng)造美的基本手段。這里的線，不僅要承擔(dān)造型任務(wù)，還富有溝通意和筆、融合情與景、統(tǒng)一主觀和客觀的重要功能。

　　其二，以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)?，是線的造型原則。中國(guó)畫(huà)的“形”是指對(duì)象的外部形態(tài)特征，“神”是指對(duì)象的精神、氣質(zhì)，形是手段，神是目的。從歷代遺留的畫(huà)跡來(lái)看，多是遵循“以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洹边@一原則的。中國(guó)畫(huà)的傳神，不僅是表現(xiàn)對(duì)象之神，即“客觀神”，而更傾向于傳畫(huà)家之神，即“主觀神”。這種“主觀神”不是被描繪對(duì)象本身所具有，而是畫(huà)家本身感情的外化。中國(guó)畫(huà)的“形”與“神”不僅是相互聯(lián)系的兩個(gè)方面，也是相互對(duì)立的一對(duì)矛盾，更應(yīng)該看到，在這對(duì)矛盾中，“神”是處于矛盾的主要方面。在表現(xiàn)對(duì)象、塑造形象中，如果處理得當(dāng)，“形”和“神”是能夠統(tǒng)一在畫(huà)面中的。但并不是有了“形似”，就一定能夠達(dá)到“傳神”，有時(shí)候倒是相反，雖“略有形色”而“頗得神氣”。

其三，線本身具有相對(duì)獨(dú)立的審美價(jià)值。首先體現(xiàn)在線的表現(xiàn)力度上，也就是人們常說(shuō)的筆力。其次，線具有抒情達(dá)意之美。

　　線的審美價(jià)值還表現(xiàn)在以書(shū)寫(xiě)筆意入畫(huà)的形式美。為了使線更具有美感的要求，歷代畫(huà)家是非常注重向書(shū)法學(xué)習(xí)和借鑒的。中國(guó)的文字，最初從象形中發(fā)明，最后完全演化成為符號(hào)，是純粹的線的藝術(shù)。中國(guó)字的間架法，相當(dāng)于一幅中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖布局；它的筆墨排列結(jié)合，存在著美的規(guī)律和原則；它的筆跡本身，更為講究?jī)?nèi)在美的表現(xiàn)。書(shū)法線條美是抽象的、間接的，它雖不像繪畫(huà)線條那樣從抽象的線條美反映出具體的形象，但是書(shū)法中的用筆美、結(jié)構(gòu)美、意境美，幾乎與繪畫(huà)用筆用線要求毫無(wú)兩樣。因此，引書(shū)法入畫(huà)法，發(fā)揮筆墨的抽象美，使中國(guó)畫(huà)中的線發(fā)展成為具有豐富形式趣味的、有藝術(shù)強(qiáng)度和力度的表現(xiàn)手段，如折釵股，如金之柔，如屋漏痕等審美歸納，更具有了中華民族繪畫(huà)特有的對(duì)“線”的審美情趣。

　　其四，時(shí)空處理的靈活性。中國(guó)畫(huà)“以線造型”的遺傳基因，決定了它在章法布局上的“自由性”，決定了它能夠靈活地處理空間和時(shí)間的關(guān)系，突破了自然真實(shí)的限制，以期最充分地表現(xiàn)作者所追求的審美意境和美感形式。它可以根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容的需要，將天上、人間的景物智慧地融為一體，也可將水中陸地的境象巧妙地置于一爐。為了表現(xiàn)主題的需要，可以打破形象之間原有的比例；為了突出主體人物，還可完全省略背景，包括以線塑造的敦煌“飛天”，背景的忽略使得流暢的線條更加引人注目，這是西畫(huà)所不能及的。

其五，“線”的寫(xiě)意性。宋以前比比皆是，只是宋以后一批文人以書(shū)法途徑介入水墨，又將詩(shī)文情趣及哲學(xué)觀念貫注于水墨，并通過(guò)文章題跋主攻“墨戲”，標(biāo)榜“余技”，從而使水墨畫(huà)的發(fā)展走向語(yǔ)言追溯的頂端。在畫(huà)域的長(zhǎng)河中，從水墨的一點(diǎn)墨跡中去追尋其哲學(xué)意味，也成了文人士大夫的癖好，同時(shí)也造就了一大批水墨畫(huà)追隨者與畫(huà)家，他們的審美趣味風(fēng)靡于世，乃至今天，究其根本水墨與筆墨相同，在錐形尖毫之中，水是不變之本，墨的濃淡均是筆的變奏，只是“高古游絲”與“柳葉描”的線縱向與橫向的區(qū)別而已，即“游絲上下縱向七千年，橫向柳葉描可橫空于氣象萬(wàn)千”。點(diǎn)縱為線，而橫為面，且不說(shuō)區(qū)域性的水墨，即使混沌宇宙也包囊在一線之中，故博大精深的文化藝術(shù)中國(guó)畫(huà)養(yǎng)育其中，也無(wú)處不在地說(shuō)明中國(guó)畫(huà)是中華民族世代相傳的繪畫(huà)圖式的相對(duì)永恒性。

　　其六，帶有一定的裝飾性。這種裝飾性也是由線這種表現(xiàn)形式所決定的。任何客觀形態(tài)的物體，我們都可以線來(lái)表現(xiàn)，用線來(lái)概括，都要經(jīng)過(guò)提煉、加工，用特殊手法來(lái)處理。在具體描繪對(duì)象時(shí)，線的長(zhǎng)短、曲直、方圓組合的韻律感，線的疏密、粗細(xì)、虛實(shí)組成的節(jié)奏感，線的起筆落筆、提按轉(zhuǎn)折、抑揚(yáng)頓挫、輕重緩疾形成的力量感，都使線描具有一定的裝飾性。

　　線的裝飾性還表現(xiàn)在繪畫(huà)中各種圖案的創(chuàng)造和運(yùn)用，還有畫(huà)幅的形式，有立軸、中堂、橫幅、條屏、手卷、團(tuán)扇、折扇等，包括裝裱，都是構(gòu)成帶有裝飾性的因素。

中國(guó)畫(huà)是線的藝術(shù)，線又是學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)，經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的線描訓(xùn)練之后，無(wú)論人物、山水花鳥(niǎo)，工筆重彩、工兼寫(xiě)，還是大寫(xiě)意人物畫(huà)就會(huì)感到得心應(yīng)手。無(wú)數(shù)的優(yōu)秀藝術(shù)家一代又一代地相傳著“線”的傳統(tǒng)基因，成功地運(yùn)用以線造型的表現(xiàn)方法，留下了無(wú)數(shù)優(yōu)秀作品。這些作品既體現(xiàn)各個(gè)不同時(shí)代的表現(xiàn)風(fēng)格，又具有了一以貫之的民族繪畫(huà)的表現(xiàn)形式。走向21世紀(jì)，以線為基因的中國(guó)畫(huà)早已步入世界，越來(lái)越受到世界各國(guó)人民的青睞。新的時(shí)代賦予中國(guó)畫(huà)之用線以新的生命和要求，一大批伴隨著改革開(kāi)放的春風(fēng)登上畫(huà)壇的優(yōu)秀畫(huà)家扎根在東方藝術(shù)的土地上，又汲取西方藝術(shù)的精華，使中國(guó)畫(huà)生氣勃勃、五彩繽紛。他們勇于創(chuàng)新，并借鑒運(yùn)用其他畫(huà)種，如油畫(huà)、水彩、素描、速寫(xiě)、版畫(huà)、篆刻、書(shū)法，乃至民間藝術(shù)的優(yōu)長(zhǎng)，豐富和發(fā)展了中國(guó)畫(huà)線的運(yùn)用，使中國(guó)畫(huà)的題材更開(kāi)闊了，表現(xiàn)形式更多樣了，達(dá)到了前所未有的高度。這些可喜成就的取得，正是在繼承傳統(tǒng)基因的基礎(chǔ)上廣泛融會(huì)各種營(yíng)養(yǎng)的結(jié)果。

（摘自《藏家聯(lián)盟》有修改）

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