    胡明哲 中央美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會綜合材料繪畫藝術(shù)委員會副主任。1999年在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦胡明哲巖彩作品展。2001年在四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、福建省畫院美術(shù)館舉辦胡明哲巖彩作品展，同年作品參加在中國美術(shù)館舉辦的“百年中國畫展”。2011年在中國美術(shù)館舉辦“微塵——胡哲明作品展”。2014年，作品參加在河北博物院舉辦的第十二屆全國美展·綜合材料繪畫展。 藝術(shù)評論 胡明哲在很多作品中，都是把巖彩還原為“物質(zhì)微粒”，把人類還原為“微塵”。這是在以形而下的物質(zhì)，直接表現(xiàn)形而上的精神。在這里面，個(gè)性對她來說并不重要。我常說現(xiàn)代藝術(shù)的兩大特征就是“強(qiáng)化個(gè)性與簡化形式”?？墒菍τ诮裉斓暮髡軄碚f，個(gè)性并不是非常重要。她曾經(jīng)追求過個(gè)性，而現(xiàn)在，她追求的是舍棄個(gè)性，是“無我”，使自我融入自然和宇宙——這是她今天的世界觀。這就相當(dāng)于印度《奧義書》吠檀多哲學(xué)所說的“梵我同一”和中國傳統(tǒng)哲學(xué)所說的“天人合一”。她借鑒了印度哲學(xué)，也吸收了中國哲學(xué)，包括《易經(jīng)》、道家思想和陰陽五行學(xué)說。不知道她是不是真正讀過這些經(jīng)典，但是從她的創(chuàng)作中可以看出她吸收了中國哲學(xué)的一些思想要素。  巖彩材質(zhì)粗大關(guān)系復(fù)雜，不可能一次成形，往往還會出現(xiàn)意外，因此需要很強(qiáng)的整體構(gòu)成能力。這體現(xiàn)在創(chuàng)作過程中一種心平氣和的對待意外，隨機(jī)應(yīng)變的調(diào)整語言關(guān)系的能力。尤其是面對不協(xié)調(diào)因素，能不能順應(yīng)畫面感覺，改變原始構(gòu)想，變得十分重要。因?yàn)?，?dāng)順應(yīng)形，色，質(zhì)的語法邏輯，將不協(xié)調(diào)變?yōu)閰f(xié)調(diào)之即，就是作品超越已有經(jīng)驗(yàn)，顯現(xiàn)新生美感之時(shí)。畫家與畫面互動(dòng)，理性與感性交融，生成畫面并漸入佳境——正是這種整體構(gòu)成的復(fù)雜性與隨機(jī)應(yīng)變的創(chuàng)造性，使得巖彩創(chuàng)作充滿未知的神秘與期待的熱望。 ——胡明哲  ▲青花紋——巖彩 120cm×91cm 1998年 東方哲學(xué)與胡明哲的巖彩藝術(shù) 王鏞 | 中國藝術(shù)研究院研究員 參觀了胡明哲的“微塵”展覽，我感到非常震撼。我認(rèn)為，胡明哲的巖彩藝術(shù)是名副其實(shí)的中國當(dāng)代藝術(shù)，不僅觀念是當(dāng)代的，形式是當(dāng)代的，而且格調(diào)非常高雅，有一種貴族氣質(zhì)?？梢哉f，胡明哲的作品豐富了中國巖彩藝術(shù)的形式語言，同時(shí)也提升了中國巖彩藝術(shù)的精神品位，使我們對巖彩藝術(shù)的精神價(jià)值有了更深層次的理解。  ▲白陶紋——巖彩 91cm×120cm 1998年 從展覽的題目到作品，都體現(xiàn)出了一種哲學(xué)觀念，從中能感覺到胡明哲對哲學(xué)思辨很感興趣，有一定的哲學(xué)修養(yǎng)，作品借用了一些哲學(xué)術(shù)語。我覺得她的作品主要涉及東方哲學(xué)特別是印度哲學(xué)的三個(gè)范疇：“極微”“空”和“幻”。這都是印度哲學(xué)的重要范疇，不僅屬于佛教，在印度的婆羅門教六派哲學(xué)和耆那教都是常用的術(shù)語，在中國古代漢譯佛經(jīng)中也早已翻譯過來了。  ▲土陶紋——巖彩 91cm×120cm 1998年 胡明哲借用的第一個(gè)印度哲學(xué)范疇是“極微”(梵文Paramanu，原子）。胡明哲作品展的題目叫“微塵”（英文Mote，塵埃，微粒），其實(shí)在印度哲學(xué)術(shù)語中不叫“微塵”，應(yīng)該翻譯成“極微”?！皹O微”極度微小，比塵埃微粒小得多，一“極微”約等于9×10-10厘米?！皹O微”在印度哲學(xué)宇宙論中是指宇宙包括人的構(gòu)成的最基本、最微小的物質(zhì)元素，相當(dāng)于我們現(xiàn)在所說的原子，也類似德國哲學(xué)家萊布尼茨所說的在宇宙當(dāng)中不可再分的單位“單子”（他的“單子”是有知覺的，是精神性的實(shí)體）?！皹O微”通常分為四種：地、水、火、風(fēng)。我認(rèn)為胡明哲的“微塵”就是指“極微”。當(dāng)然藝術(shù)家不必學(xué)究氣，叫“微塵”也未嘗不可。她把巖彩歸結(jié)為“微塵”，把人類比喻成“微塵”，實(shí)際上她是借用這個(gè)哲學(xué)概念來重新認(rèn)識人和自然、人和宇宙之間的關(guān)系。佛經(jīng)中常說的“三千大千世界”是印度神話宇宙論的概念，實(shí)際上是對宇宙本體的天才猜測。現(xiàn)代天文學(xué)證明，宇宙包括太陽系、銀河系、河外星系、總星系，多少相當(dāng)于古代印度人猜測到的“三千大千世界”。在這樣的宏觀宇宙當(dāng)中，人是非常渺小的，可以說是微塵當(dāng)中的微塵。人不是宇宙的中心，人也不是自然的主宰，僅僅是宇宙和自然中極微小的一個(gè)微粒子。不過胡明哲在談到“一沙一世界”的時(shí)候，說“微塵”可以包容世界，似乎不應(yīng)該那么理解?！凹{須彌于芥子”的芥子不是“極微”，應(yīng)該是指“我”或者“梵”“空”。  ▲角落之一——巖彩 117cm×91cm 1998年 胡明哲在很多作品中，都是把巖彩還原為“物質(zhì)微?！保讶祟愡€原為“微塵”。這是在以形而下的物質(zhì)，直接表現(xiàn)形而上的精神。在這里面，個(gè)性對她來說并不重要。我常說現(xiàn)代藝術(shù)的兩大特征就是“強(qiáng)化個(gè)性與簡化形式”?？墒菍τ诮裉斓暮髡軄碚f，個(gè)性并不是非常重要。她曾經(jīng)追求過個(gè)性，而現(xiàn)在，她追求的是舍棄個(gè)性，是“無我”，使自我融入自然和宇宙——這是她今天的世界觀。這就相當(dāng)于印度《奧義書》吠檀多哲學(xué)所說的“梵我同一”和中國傳統(tǒng)哲學(xué)所說的“天人合一”。她借鑒了印度哲學(xué)，也吸收了中國哲學(xué)，包括《易經(jīng)》、道家思想和陰陽五行學(xué)說。不知道她是不是真正讀過這些經(jīng)典，但是從她的創(chuàng)作中可以看出她吸收了中國哲學(xué)的一些思想要素。  ▲角落之二——巖彩 117cm×91cm 1998年 她的作品中的抽象構(gòu)成，不是簡單的陰陽符號的圖解，也不是一般性地利用傳統(tǒng)文化符號做一些變體。她不是那么簡單處理，而是從巖彩材質(zhì)本身切入，利用材質(zhì)本身體現(xiàn)五行觀念，或者說是“澄懷觀道”的觀念。中國的五行元素是金、木、水、火、土，印度的“四大極微”是地、水、火、風(fēng)。胡明哲自己說她的作品主要運(yùn)用了三種材質(zhì)：巖彩、纖維、水。巖彩是什么呢，就是中國五行中的“土”，相當(dāng)于印度“四大極微”中的“地”；麻是植物的筋脈，是“木”；水則象征宇宙的空靈；水、土結(jié)合生木（麻）。她的作品還包含“金”，例如鐵絲和金屬箔就是“金”。  ▲盛開——巖彩、纖維 92cm×140cm 2010年 我特別欣賞她用巖彩、纖維、水混合制作的抽象肌理。她等于是把整個(gè)東方哲學(xué)的各種思想元素——印度的“極微”也好，中國的五行也好，可能還有日本“物之哀”的幽玄美學(xué)——綜合起來，有機(jī)地調(diào)和在一起了。所以她的作品格調(diào)很高，而且又融入宇宙的精神中，融入大自然中，因此可以超越現(xiàn)代藝術(shù)的心理焦慮——個(gè)性表達(dá)、自我表現(xiàn)的焦慮，從而進(jìn)入超越自我、更加自由的精神境界。 ▲靈光——巖彩、纖維 140cm×92cm 2010年 胡明哲借用的第二個(gè)印度哲學(xué)范疇是“空”(梵文Sunya，舜若）。這集中體現(xiàn)在她的作品“空”系列里。“空”在印度哲學(xué)中不僅是指時(shí)空的空、空間的空，也是指宇宙的最高本體。印度哲學(xué)中的“空”的概念不是虛無或零位，不是西方存在主義的虛無，而是指宇宙的最高真實(shí)、宇宙的終極實(shí)在，是一種精神的實(shí)在。大家比較熟悉佛教的“色空”觀念，這個(gè)“色”不是指女色，是指物質(zhì)、現(xiàn)象或者形式?！翱铡本褪侵妇竦膶?shí)在。“色即是空，空即是色”，就是說物質(zhì)是精神的形式，精神是物質(zhì)的本原。這跟唯物論正好相反。而且印度哲學(xué)還認(rèn)為“空”是有生命和靈性的，是一種宇宙生命、宇宙精神。 ▲沖突——巖彩 130cm×97cm 2006年 |
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