和美國電影業(yè)初遇有聲片時(shí)的反應(yīng)如出一轍的是，中國電影業(yè)也隨即產(chǎn)生了連鎖反應(yīng)，關(guān)于電影是否需要聲音的討論占據(jù)了各大電影雜志的版面。有聲電影的出現(xiàn)對(duì)于市場(chǎng)來說既已成為賺錢的手法和噱頭，因此“百老匯的戲劇家，已漸漸占據(jù)了字幕編纂家的地位，百老匯的男女演員，也有驅(qū)策電影明星脫離影業(yè)的趨勢(shì)，各電影院和許多電影企業(yè)家也都購買有聲影片的機(jī)器和奪取開映的特權(quán)”。（4）就在東西方電影制作者和觀眾興致盎然的在為電影“有聲”與“無聲”的好與壞展開爭(zhēng)辯與摸索，以及中國電影“被動(dòng)”接受聲音的同時(shí)，面對(duì)不容樂觀的電影業(yè)發(fā)展局面，電影工作者發(fā)出這樣的感慨——“從事電影事業(yè)的人，誰不在天天感念到痛苦和艱難，尤其是從有了有聲電影以后”，（5）可想而知，面對(duì)西方大批有聲片的涌入，電影從業(yè)人員并不會(huì)興高采烈地歡呼迎接，他們面臨的是完全陌生的挑戰(zhàn)和對(duì)于電影觀念的重新思考，而這無疑對(duì)于任何人來說都很艱難。此時(shí)，華北電影公司的經(jīng)理羅明佑提出了“國片復(fù)興”的口號(hào)，緊接著聯(lián)華影業(yè)公司在1930 年成立。

另外，聯(lián)華影業(yè)公司對(duì)于聲音元素的挖掘和探索就是音樂歌曲的創(chuàng)作。在電影還處于無聲狀態(tài)的時(shí)候，從未有人設(shè)想過把音樂加入到電影之中，西方媒體曾這樣評(píng)論：“中國電影工作者是在《璇宮艷史》在中國上映之后，才了解主題曲的雌性美麗有多大。現(xiàn)在，他們每一部片子都要加上主題曲，就算默片一樣。”（26）但聯(lián)華影業(yè)公司還是盡可能地完成了這樣的設(shè)想，1930 年聯(lián)華影業(yè)公司出品、“民新”拍攝的電影《野草閑花》就是一份“配音及局部真音之有聲片”的作品。（27）盡管現(xiàn)在看來是一部沒有對(duì)白的默片，“只在啞片當(dāng)中，配設(shè)歌曲”，（28）但其中“風(fēng)靡一時(shí)的《尋兄詞》”（29）卻成為了中國電影史上第一首電影歌曲，“曾由卡爾登樂隊(duì)伴奏，由大中華唱片公司和新月唱片公司分別錄音”，（30）也是第一張中國電影歌曲唱片。（31）孫瑜回憶“《野草閑花》在30 年代的初期把電影插曲和主題歌提到了重要的組成部分”，（32）這也為聯(lián)華影業(yè)公司發(fā)展有聲片奠定了良好的基礎(chǔ)和廣泛的口碑。既然要?jiǎng)?chuàng)作電影歌曲，那就需要有專業(yè)的音樂人才加入進(jìn)來，隨即他們開始為這份制片計(jì)劃招兵買馬，聘任“上海立音樂學(xué)院院長蕭友梅博士，指導(dǎo)有聲片音樂工作，黎錦暉先生擔(dān)任歌曲之教練”，（33）另一個(gè)規(guī)劃就是吸收黎錦暉的“明月社”并入聯(lián)華影業(yè)公司，成立聯(lián)華歌舞班。