南宋四家：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭

南宋四家，即指南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭四者。四者亦合稱“南宋四大家”，亦有“李劉馬夏”之稱。四家畫屬豪縱簡(jiǎn)略一路畫風(fēng)?！澳纤嗡募摇痹谏剿⒒B與人物三科創(chuàng)作上同時(shí)標(biāo)示著南宋階段性風(fēng)格特征。每位畫家在顯現(xiàn)時(shí)代風(fēng)格的同時(shí)，也還有著各自的面貌特點(diǎn)。在南宋畫風(fēng)形成過(guò)程中，李唐肇其端，續(xù)接北宋傳統(tǒng)的同時(shí)又在建構(gòu)南宋時(shí)尚；隨后劉松年的標(biāo)出使得南宋面貌為時(shí)人所重；至馬、夏輩，南宋畫風(fēng)完全確立，從而使南宋畫風(fēng)在美術(shù)史上以“院體”之格占有獨(dú)特的空間。以“南宋四家”為代表的南宋院體山水畫，棄置北宋以來(lái)以主峰為中心的高山激流式構(gòu)圖，使畫面的中心偏離正中。畫面出現(xiàn)頗有選擇與舍取，安排位置，苦心孤詣。而畫面詩(shī)意的追求和細(xì)節(jié)的真實(shí)并舉，使得中國(guó)藝術(shù)意境得以進(jìn)一步發(fā)展。除此之外，“南宋四家”還影響至明代浙派山水畫，甚至遠(yuǎn)及東陽(yáng)，為日本畫壇所推崇。

李唐

李唐（約1085-1165），字晞古，河陽(yáng)三城（今河南孟縣）人。初以賣畫為生，徽宗趙佶政和中（1114）參加畫院殿試，以切題畫佳中魁，補(bǔ)入畫院?！熬缚抵儭北粨锿眹?guó)，后冒死南逃，在太行山遇蕭照，蕭照拜其為師，同至臨安（今杭州）復(fù)以賣畫度日。紹興十二年（1142）經(jīng)宋高宗舅父韋淵推薦，授成忠郎，任畫院待詔，賜金帶。所畫山水、花鳥、人物、耕牛等皆精，山水成就最為杰出，成為南宋畫院盟主。所作筆墨峭勁，氣勢(shì)雄峻，去繁就簡(jiǎn)，創(chuàng)“大斧劈”皴法，畫水打破魚鱗紋程式，得盤渦動(dòng)蕩之狀。他師承古人而超越古人，師法自然而高于自然，是一位人品正、畫品高，震爍古今之現(xiàn)實(shí)主義偉大畫家，與劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭合稱“南宋四家”，對(duì)后世影響很大。

李唐 萬(wàn)壑松風(fēng)圖 絹本淺設(shè)色 188.7×139.8公分 臺(tái)北故宮博物院典藏

《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》畫面繪長(zhǎng)松深壑，主峰聳峙，巖石壁立，山泉奔流。畫家雖采用北宋山水作品的全景式構(gòu)圖，便取景的視點(diǎn)已拉得較近，用質(zhì)實(shí)堅(jiān)重的大斧劈皴表現(xiàn)巖石的方峻峭硬，加之用墨濃重，很好地表現(xiàn)出山水的壯美，給人以很強(qiáng)的視覺(jué)震撼。山石皴法，融合了李成、范寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現(xiàn)不同的石質(zhì)，如主峰，上端用長(zhǎng)釘皴刮鐵皴，中部偶爾參以解索皴；在山腰以下使用獨(dú)創(chuàng)的馬牙皴。此外還可以看出其后來(lái)創(chuàng)造出小斧劈、大斧劈的雛型。對(duì)皴法的運(yùn)用是李唐在此圖中的最大特點(diǎn)，對(duì)后世造成了極大的影響。到現(xiàn)代還在為人們所學(xué)習(xí)探討。

劉松年

劉松年（約1155-1218），錢塘（今浙江杭州）人。南宋孝宗、光宗、寧宗三朝的宮廷畫家。宋孝宗淳熙年間（1174-1189）入為御前畫院學(xué)生，宋光宗紹熙年間（約1190-1194）為畫院待詔，宋寧宗時(shí)（1195-1224）因進(jìn)獻(xiàn)《耕織圖》，得到獎(jiǎng)賞，賜予金帶。因居于清波門，故有劉清波之號(hào)，清波門又有一名為“暗門”，所以外號(hào)“暗門劉”。擅畫人物、山水，師張訓(xùn)禮（本名張敦禮），而名聲蓋師，被譽(yù)為畫院人中“絕品”。 后人把他與李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭合稱為“南宋四家”。

宋 劉松年 羅漢圖 軸 絹本設(shè)色畫 縱117公分 橫55.8公分 臺(tái)北故宮博物院藏

臺(tái)北故宮博物院藏有三幅劉松年畫羅漢，每幅都款署「開喜丁卯（1207）劉松年畫」，此軸即為其中之一。幅中羅漢濃眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚樹沉思。身側(cè)隨侍的和尚以衣袂承接樹上長(zhǎng)臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰觀，畫面生動(dòng)。此羅漢臉上滿佈皺紋，雙眉蹙起，神情專注，栩栩如生。全作用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭后的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色研麗，繁縟精美，皆臻絕紗。

馬遠(yuǎn)

馬遠(yuǎn)（1190-1279），字遙父，號(hào)欽山，南宋著名畫家。原籍河中（今山西永濟(jì)縣附近），僑寓錢塘（今浙江杭州）。南宋光宗，任寧宗兩朝畫院待詔。為世代畫家后代，曾祖就做過(guò)宋徽宗時(shí)畫院待詔。馬遠(yuǎn)在我國(guó)繪畫史上享有盛譽(yù)，在當(dāng)時(shí)有獨(dú)步畫院之譽(yù)，與李唐、劉松年、夏圭并稱南宋四家。 李唐畫風(fēng)對(duì)其影響尤甚，馬遠(yuǎn)以拖技的多姿形態(tài)畫梅樹，章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。其畫在當(dāng)時(shí)被評(píng)價(jià)為 “邊角之景”。與夏圭齊名，并稱“馬夏”， 又謂“馬一角、夏半邊”。

南宋 馬遠(yuǎn) 踏歌圖 絹本水墨談設(shè)色 191．8×104.5厘米 北京故宮博物院藏

《踏歌圖》是南宋著名畫家馬遠(yuǎn)的傳世名作。張武子詩(shī)：“帖帖平湖印晚天，踏歌游女錦相牽；都城半掩人爭(zhēng)路，猶有胡琴落后船”?？梢?jiàn)踏歌這一娛樂(lè)形式在平民中甚為盛行。此圖在具體畫法上，用筆蒼勁而簡(jiǎn)略，大斧劈皴極其干凈利索，正是院體的典型特色。樹木的枝干有下偃之勢(shì)，則是馬遠(yuǎn)個(gè)人的創(chuàng)造。這幅作品，從總體上來(lái)說(shuō)，雖然不是邊角之景，但在具體處理上，已經(jīng)融入了邊角之景的法則，所以，并不以雄偉見(jiàn)長(zhǎng)，而是以清新取勝。尤其是瘦削的遠(yuǎn)峰，宛如水石盆景，靈動(dòng)輕盈，絕無(wú)北宋山水畫那種迫人心肺的壓倒氣勢(shì)。

夏圭

夏圭（生卒年不詳），字禹玉， 中國(guó)南宋畫家，臨安錢塘（今浙江杭州）人。宋寧宗時(shí)為畫院待詔，賜金帶。理宗時(shí)為畫院祗候，階訓(xùn)武郎。其早年工人物畫，后以山水畫著稱。是北派山水代表人物之一。與李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)被合稱為“南宋四大家”。

馬、夏山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被成為“馬一角”、“夏半邊”。夏珪活動(dòng)年代與馬遠(yuǎn)同時(shí)而略晚，風(fēng)格也大致相同。山水布置皴法同于馬遠(yuǎn)，世人并稱為“馬夏”，齊名于世。馬遠(yuǎn)用筆清凈而外露，夏圭喜用禿筆，用筆蒼老，水墨淋漓，意尚蒼古而簡(jiǎn)淡，點(diǎn)景人物筆簡(jiǎn)神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出。馬遠(yuǎn)、夏珪的構(gòu)圖技巧對(duì)南宋后期的人物畫及花鳥方面也產(chǎn)生了影響。二者的邊角之景把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融且富有濃郁詩(shī)意，發(fā)展和豐富了傳統(tǒng)山水畫，是藝術(shù)上的高度提煉。

南宋 夏圭 溪山清遠(yuǎn)圖  46.5×889.1厘米 現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院

《溪山清遠(yuǎn)圖》為十張紙接成，除第一段為二十五公分外，后九段均大約九十六公分左右。畫中景物變化甚多，時(shí)而山峰突起，時(shí)而河流彎曲。畫家運(yùn)用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒和層層疊疊的巖壁，以及蜿蜒的河川，因?yàn)椴煌囊朁c(diǎn)在各個(gè)獨(dú)立的段落裏，產(chǎn)生獨(dú)特的空間結(jié)構(gòu)。畫松樹林木筆墨變化非常多；畫山石是用大斧劈皴法，而這種技法是從李唐的斧劈皴變化出來(lái)。畫家以乾枯的筆墨勾畫石壁輪廓，再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開，使畫面上產(chǎn)生水墨交融，淋漓暢快的感覺(jué)。

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