① 表彰   表征   張力   昭顯   彰顯   凸示   昭示   

② 互動   生成   衍生   浮躁   自律   他律   客體   

③ 律動   體味   把玩   追問   探究   理念   感念  

④ 意象   意境   意蘊   理路   再現(xiàn)   表現(xiàn)   演繹   

⑤ 共鳴   韻致   迸發(fā)   暴烈   宣泄   饕餮   穩(wěn)忍   

⑥ 叩擊   糅合   厚重   更迭   寫意   延展   異化   

⑦ 詮釋   匯聚   質(zhì)素   主體   自在   受眾   昭示

⑧ 突變   碰撞   神化   澎湃   靈動   構(gòu)架   互滲 

⑨ 渲染   凝練   恣情   感言

① 視覺奇觀     心靈雞湯     淋漓盡致    視覺沖擊力  

② 精神洗禮     視聽盛宴     卷土重來    潛移默化   

③ 決不言棄     煥然一新     傲飛蒼穹    光芒四射    

④ 累累血債     陳年往事     風起云涌    翻天覆地    

⑤ 窮兵耀武     雄才大略     無所畏懼    同歸于盡    

⑥ 全力以赴     患得患失     顧此失彼    百般呵護    

⑦ 能屈能伸     百折不饒     情不自禁    恢弘大氣    

⑧ 一往無前     起伏跌宕     安邦定國    熱衷名利  

⑨ 貪而不露     滿目全非

① 文化暴力   感情捆綁   道德滑坡   道德淪喪  

② 悲劇意識   現(xiàn)實表意   思想深邃   感悟刺激   

③ 生活寫實   藝術(shù)張力   宏大敘事   深沉雋永 

④ 嚴肅凝重   視覺沖擊   個人傳奇   影像體系   

⑤ 舒緩悠長   時代情緒   情感醞釀   差強人意   

⑥ 相得益彰   深化主題   詩話風格   視覺盛宴   

⑦ 哀婉凄美   氣勢恢宏   跌宕起伏   黑色幽默 

⑧ 精神潰爛   毋庸置疑   抑揚頓挫   扣人心弦   

⑨ 人文關(guān)懷   藝術(shù)真實   華美精致   影以載道  

⑩ 匠心精神   人性蒸發(fā)   人格升華   顛覆失衡

“大片病”來自于一種制動方式和商業(yè)運作的慣性，來自于一種創(chuàng)作的懦弱和心虛，來自于一種被投資剝奪了創(chuàng)造性和想象力的精神變態(tài)。

關(guān)于長鏡頭

巴贊說：“能讓人明白一切，而不必把世界劈成一堆碎片，它能揭示出人和事物之內(nèi)的含義，而不打亂人和事物原有的統(tǒng)一性?！?/p>

關(guān)于景

馬爾丹：“景的規(guī)格應同它的具體內(nèi)容（景越大或者越近，能看到的景物則越少）和戲劇內(nèi)容（景越大，其戲劇內(nèi)容或者思想意義則越多）相一致。”

關(guān)于特寫

① 安·薩里斯：“最了不起的特寫體現(xiàn)了情感對理智的勝利?！?/p>

② 馬爾丹：“特寫是電影具有的最奧妙的獨特表現(xiàn)之一。”

③ 馬爾丹：“最能有力地展示一部影片的心理和戲劇涵義的是人臉的特寫鏡頭，而這種鏡頭也是內(nèi)心電影最基本的、最終的也是最有價值的體現(xiàn)?！?/p>

④ 巴拉茲曾經(jīng)說：“電影的特寫消除了我們在觀察和感知隱蔽的細小事物時的障礙，并向我們揭示了事物的面貌，這樣，它也就揭示了人?！?/p>

關(guān)于電影

① 法國影評家、導演亞歷山大·阿斯特呂：“總的來說，電影技術(shù)的發(fā)展歷史可以看成是攝影機獲得解放的歷史?！?/p>

② 瑞典導演伯格曼曾經(jīng)說過：“再沒有什么藝術(shù)比電影更像音樂的了。” 

關(guān)于角度

巴拉茲：“拍攝角度的作用在于賦于一切事物以形狀，即使同一樣東西也可以由于不同的拍攝角度構(gòu)成完全不同的畫面。這就是電影所特有的最強有力的性格化手段。它絕不是單純的再現(xiàn)，而是真正的創(chuàng)造。 ”

關(guān)于導演

① 林格倫：“導演的任務就是去精確地選擇對他的目的最有效的一個拍攝點?！?/p>

② 《闖入者》影評：“好電影離不開批判，導演永遠都有發(fā)揮空間；這不是王小帥的最好，下一部才是?！?/p>

關(guān)于主觀鏡頭

貝拉·巴拉茲：“我們的眼睛與片中人物的眼睛合而為一，于是雙方的思想感情也就合而為一了。” 

關(guān)于色彩

① 蘇聯(lián)B·日丹在《影片的美學》一書中說：“彩色在銀幕上如同在畫布上一樣，不僅僅是一種表現(xiàn)形象和事物外貌的手段，他對解釋所描寫的角色的內(nèi)心面貌上都起著重要作用，彩色是一種對形象進行心理刻畫的重要手段。”

② 馬塞爾·馬爾丹在《電影語言》中：“所有生理和心理方面的實驗都證明，我們更多的是感受的色彩的價值，而不是色彩本身。”愛森斯坦曾告誡說：“彩色在藝術(shù)家手里不應該弄得像五顏六色的印花布或復活節(jié)的彩蛋的表皮那樣花哨不堪，而應具有銀幕造型的嚴整性，因為有整體就有概括與集中，就能給觀眾一個主要的情緒。”

關(guān)于畫面

① 蘇聯(lián)電影理論家弗雷里赫認為：“現(xiàn)代電影藝術(shù)的本性歸根結(jié)蒂決定于畫面同有聲語言綜合的結(jié)果?！?/p>

② 阿貝爾·岡斯：“構(gòu)成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂?！?/p>

關(guān)于主題

波布克在《電影的元素》中指出：“任何一部影片首先要考慮的就是主題。如果觀眾抓不住影片講的什么，就很難去分析、評論和研究它?！?/p>

關(guān)于演員

歐納斯特·林格倫：《論電影藝術(shù)》“事實上演員的表演本身就是戲劇的手段，就是創(chuàng)造戲劇材料?！薄把輪T全身必須表演。一個眼神、一揮手、微微一聳肩，可能比任何臺詞都更有意義。這就意味著電影演員必須具有最高度的自制?！?/p>

視聽語言

魯?shù)婪颉垡驖h姆在他的《電影》一書中說：“一部好的藝術(shù)作品的主要條件，就是應該明確的、干凈利落的視聽。