大話美林

 /馮驥才（中國文聯(lián)副主席 、著名作家）

在當(dāng)今畫壇上，能夠讓我每一次見面都會感到吃驚的是——韓美林。

昨天剛被他一種全新的藝術(shù)語言所震撼，今天他竟然把他的畫室變成一片前所未見的視覺天地。

一刻不停地改變自己，瞬間萬變地創(chuàng)造自己。每一天都在和昨天告別，每一天都被他不可思議地翻新。然而，真正的才華好似在受神靈的驅(qū)使，不期而至，匪夷所思，不僅震動別人，也常常令自己驚訝。每每此時，他便會打電話來：“快來我的畫室，看看我最新的畫，棒極了！”他盼望親朋好友去一同共享。等到我站在他的畫前，情不自禁說出心中嶄新的感動時，他會說：“你信不信，我還沒開始呢！”

這是我最愛聽到的美林的話。

美林的空間有多大？這是一個謎。

二十多年來，我關(guān)注的目光緊隨著他。一路下來，我已經(jīng)眼花繚亂，甚至找不到邊際與方向。一會兒是一片粗礪又沉重的青銅世界，一會兒是滑溜溜、溢彩流光的陶瓷天地；一會兒是十幾米、幾十米、上百米山一般頂天立地的石雕，一會兒是輕盈得一口氣就可吹起的郵票；一會兒是大片恢宏、變幻萬千的水墨，一會兒是牽人神經(jīng)的線條，或剛勁或粗野或跌宕或飛揚或飄逸或游絲一般的線條。一切物象，一切樣式，一切手段，一切材料，都能被他隨心所欲地使用乃至揮霍，他要的只是隨心所欲。

在這心靈的馳騁中，藝術(shù)的空間無邊無際。地球可以承載整個人類，每個人的心靈卻都可以容納宇宙。尤其是藝術(shù)家的心靈。他們用心靈想象，用心靈創(chuàng)造，更因為他們的心靈是自由的。

美林藝術(shù)的靈魂是絕對自由的。這正是他的藝術(shù)為什么如此無拘無束與遼闊無涯的根由。

美林還是評論界的一個難題。

這個興趣到處跳躍的任性的藝術(shù)家，使得評論家的目光很難瞄準(zhǔn)他。他藝術(shù)中的成份過于豐富與寬廣。如果評論對象的內(nèi)含超過了自己熟知的范疇，怎樣下筆才能將他“言中”？

在美林各種形式的作品中，可以找到中西藝術(shù)與文化史的極其斑駁的美的因子。藝術(shù)史各個重要的藝術(shù)成果，不是作為一種特定的審美樣式被他采用，而是被他化為一種精靈，潛入他的藝術(shù)的血液里。就像我們身上的基因。

依我看，他的藝術(shù)是由三種基因編碼合成的。一是遠(yuǎn)古，一個現(xiàn)代，一是中國民間。

在將中國民間的審美精神融入現(xiàn)代藝術(shù)時，美林不是以現(xiàn)代西方的審美視角去選擇中國民間的審美樣式，在那一類藝術(shù)里，中國的民間往往只剩下一些徒具特色卻僵死的文化符號。在美林筆下，這些曾經(jīng)光芒四射的民間文化的生命順理成章地進(jìn)入當(dāng)代；它們花花綠綠，土得掉渣，喊著叫著，卻像主角一樣在現(xiàn)代藝術(shù)世界中活蹦亂跳。

同時，我們審視美林藝術(shù)中古代與現(xiàn)代的關(guān)系時，絕對找不到八大、石濤或者畢加索、達(dá)利的任何痕跡。然而中國大寫意的精神以及現(xiàn)代感卻鮮明奪目。美林拒絕已經(jīng)精英化和個體化的任何審美語言，不克隆任何人。他只從中西文化的源頭去尋找藝術(shù)的來由。

我一直以為，遠(yuǎn)古的藝術(shù)和鄉(xiāng)土之美能夠最自然地相互融合，是因為這些遠(yuǎn)古藝術(shù)，大地上開放的民間之花，都具有藝術(shù)本源的性質(zhì)，原發(fā)的生命感，以及文明的初始性。而這些最樸素、最本色的文化生命，不正是當(dāng)前靠機(jī)器和電腦說話的工業(yè)文化所渴望的嗎？

美林的原創(chuàng)力是什么？

在美林藝術(shù)館一面很長的墻壁上掛著一百多個小瓷碟。每個小碟中心有一幅繪畫小品。雖然，畫面各不相同，但畫中的小鳥小兔小花，連同各種奇妙的圖案都在唱歌。這是美林與建萍熱戀時，他從電話中得知建萍由外地啟程來看他——從那一刻起，他溢滿愛意的心就開始唱歌。他邊“唱”邊畫。各種奇妙之極的畫面就源源不絕地從筆端流瀉出來。愛使人走火入魔，進(jìn)入幻境；幻想美麗，幻境神奇。美林全然不能自制，直到建萍推門進(jìn)來，畫筆方歇。不到一天，他畫了一百七十九幅小畫。這些畫被燒制在一般大小粗釉的瓷碟的碟心，活靈活現(xiàn)地為藝術(shù)家的愛作證。

盡管誰都愿意享受被愛，但愛比被愛幸福。愛的本質(zhì)是主動的給予。這個本質(zhì)與藝術(shù)的本質(zhì)正好契合。因為，藝術(shù)不是獲取，也是給予。愛便成了美林藝術(shù)激情勃發(fā)的原動力。美林的愛是廣角的。他以愛、以熱情和慷慨對待朋友，對待熟人，甚至對待一切人，以致看上去他有點揮金如土。這個愛多得過剩的漢子自然也常常吃到愛的苦果。不止一次我看到他為愛狂舞而稀里糊涂掉進(jìn)陷阱后的垂頭喪氣，過后他卻連疼痛的感覺都忘得一干二凈，又張開雙臂擁抱那些口頭上掛著情義的人去了。然而正是這樣——正是這種傻里傻氣的愛和情義上的自我陶醉，使他的筆端不斷開出新花。其實不管生活最終到底怎樣，藝術(shù)家需要只是此時此刻內(nèi)心的感動與神圣，哪怕這中間多半是他本人的理想主義。

哲學(xué)家在現(xiàn)實中尋求真理，藝術(shù)家在虛幻里創(chuàng)造神奇。

到底緣自一種天性還是心中裝滿愛意，使美林總是盡量讓朋友快樂，給朋友快樂？他以朋友們的快樂為快樂。他的藝術(shù)也是快樂的，從不流淚，也不傷感，絕無晦澀。這個曾經(jīng)許多次與死神擦肩而過的漢子，畫面上從來沒有多磨的命運留下的陰影，只有陽光。他把生活的苦汁大口吞下，在心中釀出蜜來，再熱辣辣地送給站在他畫前的每一個人。美林是我見過的最陽光的畫家。

最大的事物都是沒有陰影的。比如大海和天空。

然而愛是一定有回報的。因此他擁有天南地北那么多朋友，那么廣泛的熱愛他藝術(shù)的人。如今韓美林已經(jīng)是當(dāng)今中國畫壇、當(dāng)代中國文化的一個符號。這種符號由國際航班帶上云天，也被福娃帶到世界各地。更多的是他創(chuàng)造的千千萬萬、美妙而迷人的藝術(shù)形象，五彩繽紛地傳播於人間。這個符號的內(nèi)涵是什么呢？我想是：

韓美林的人生和藝術(shù)交織，乃至兩者的命運都無法彼此區(qū)別得開。他每天都走到自己的工作臺前，帶著他那種極度的鎮(zhèn)靜，還有那種對自己頭腦中排得滿滿的不可推遲的義務(wù)的按時守約之心。

到了一種很多人都不再繁忙而僅限于關(guān)注身體健康的年齡，韓美林繼續(xù)在以間隔不斷縮短的節(jié)奏制作其作品，那是特別具有魔力的作品，像漩渦花飾一般，令人聯(lián)想到約翰·亨利?！し扑估囊痪湓挘骸爸R是研究的實際基礎(chǔ)”。

認(rèn)識他的人都知道，他不計其數(shù)的制作是靠兩點支撐的，而兩者的分量彼此不相上下:圖案和主題。它們代表著兩個分開的世界，讓其作品觀看者做出選擇。

主題，因為其魅力所在，形態(tài)可愛，著色精致，自身就散發(fā)著一種完美的氣息，使觀看者感受到的只能一種愉悅。

韓美林為了從事自己的藝術(shù)，采用了相近的探索方式。和莊子一樣，他相信：“所有的事物都產(chǎn)生于某物，但你看不到它的根”。

他最讓人感動的作品中有一幅就是一對牛。兩頭動物相互直視觀看者的眼睛，目光是開放的，信任的，幾乎是人一樣的。這幅畫揭示出韓美林對真實、對動物界的情感的關(guān)注。

韓美林傳授給我們當(dāng)代人的重要一課就是一個藝術(shù)家不應(yīng)該愛走直路，應(yīng)該在發(fā)現(xiàn)與猶疑之中進(jìn)行研究，填補(bǔ)空白，不斷追尋新的思想，之后形成清晰的線路，好像是特意去造就復(fù)雜的形象。

整個展覽的陳設(shè)方式是以芭蕾舞劇的形式展開，主角和配角相得益彰，給觀眾上演著一場精彩紛呈的演出。這個設(shè)想來源于設(shè)計師奧林匹亞·德桑迪斯。展覽圖冊中的作品列表讀起來就像是歌劇的劇本，從“魔力花園”到“狂野的生命”，等等。整場展覽以靈動自由的旋律演繹出韓美林獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

在探索韓美林藝術(shù)整體過程中，追尋著中國一位詩人的教誨“你要活得使你的人生像一首詩 。把你的東西整理得像一幅畫”。這就是我們應(yīng)該做的比喻。

美林的世界

/趙 力（中央美術(shù)學(xué)院教授、 博士生導(dǎo)師、著名策展人）

作為當(dāng)代中國的藝術(shù)大師，韓美林的藝術(shù)創(chuàng)作始終伴隨著中國的現(xiàn)代化進(jìn)程，他的很多藝術(shù)杰作深入人心而影響深遠(yuǎn)，已經(jīng)成為當(dāng)代中國的文化代表、時代的文化標(biāo)記和我們共有的文化記憶。

韓美林，是一個不知疲倦而創(chuàng)作力充沛的藝術(shù)家，他的一句口頭禪就是“我每天都在進(jìn)步！”。為一位當(dāng)代藝術(shù)家，韓美林時刻都在想著突破自己，突破藝術(shù)藩籬。

他的創(chuàng)新，不僅反映在思想觀念上的創(chuàng)新，更落實為自我創(chuàng)作的迭代更新，表現(xiàn)為極為豐富多樣的作品形態(tài)與作品形式。其藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代性，尤其體現(xiàn)在韓美林對各種媒材和未知領(lǐng)域的勇于實驗與領(lǐng)先意識。于是乎，我們既看到了他在平面媒材上的戛戛獨造，也看到了他在立體創(chuàng)作上的銳意革新，由他個人創(chuàng)作而引領(lǐng)出的藝壇潮動與風(fēng)格發(fā)展已然匯為面向新時代的文化巨流。

而從視覺藝術(shù)、藝術(shù)設(shè)計、公共美術(shù)等的涉獵廣度而言，“跨界”一詞無以概括韓美林博大的藝術(shù)世界，因為支撐這個藝術(shù)世界的是這位當(dāng)代藝術(shù)大師“海納百川”、“融通包容”的偉大胸襟。韓美林，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新又沉醉于傳統(tǒng)。

只是他眼中的傳統(tǒng)，不再僅僅是中國古代文人們的藝術(shù)傳統(tǒng)，而是穿過被遮蔽的時空隧道甚至上溯至遠(yuǎn)古巖畫的悠久傳統(tǒng)，不再僅僅是本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)，而是超越民族國家的局限甚至跨越東西方文化隔閡而接續(xù)到了世界文明體系的宏大脈絡(luò)。當(dāng)下的韓美林，借助藝術(shù)的公共性去弘揚“和平”和“多元”的文化世界觀，推動人類社會共建“真善美”的理想。

在獲得聯(lián)合國教科文組織所授予的“和平藝術(shù)家”稱號之后，韓美林更積極地去關(guān)注當(dāng)代的文化生活，去關(guān)懷普通人的喜怒哀樂，去挽救瀕臨滅絕的文化傳承，去參與各國各地區(qū)的文化交流。

韓美林的很多創(chuàng)作，不是美術(shù)館中的陳列擺設(shè)，他更重視公眾空間，并以公共藝術(shù)的方式介入與時俱進(jìn)和瞬息萬變的當(dāng)代社會。從關(guān)注公共藝術(shù)到投身社會公共美育發(fā)展，韓美林可謂是身體力行、樂此不疲，而迄今為止韓美林已經(jīng)成為了第一位擁有三座藝術(shù)館的中國當(dāng)代藝術(shù)大師。隨著“韓美林藝術(shù)館”先后在杭州、北京、銀川等地的落成開館，“韓美林”已經(jīng)從一個藝術(shù)家的名字，逐漸成為了當(dāng)代文化領(lǐng)域的“中國事件”和“中國現(xiàn)象”。

中國改革開放的初期，韓美林的作品就已經(jīng)走出國門，所到之處受到了全球藝術(shù)界的普遍關(guān)注，受到了各地觀眾的熱烈歡迎，體現(xiàn)了韓美林藝術(shù)的全球視野與國際價值。進(jìn)入21世紀(jì)，國際間交流已然成為文化傳播和文化影響的重要方式，而中國作為正在崛起的大國，全力推動包括美術(shù)在內(nèi)的國際間文化交流亦成為了重要的國策。

作為當(dāng)代中國最重要、最具影響的藝術(shù)大師韓美林，“擁抱世界”、“走向世界”已成為必然，“韓美林全球巡展”的起航正可謂“天時”、“地利”、“人和”兼?zhèn)?。基于韓美林藝術(shù)的歷史地位與創(chuàng)作現(xiàn)狀，“韓美林全球巡展”提出了“綜合與主題”、“國際與東方”、“時代與個性”等策展新理念?！熬C合與主題”，即在注重全面性的梳理回顧和學(xué)術(shù)呈現(xiàn)的同時，還要直觀、簡潔地概括出展覽主題，演繹出西方觀眾能夠接受并理解的“藝術(shù)故事”；“國際與東方”，旨在通過對當(dāng)代性的有力闡釋，達(dá)成觀念呈現(xiàn)、系統(tǒng)闡釋、綜合展陳等專業(yè)大展的運作模式，并借助學(xué)術(shù)性的展覽去表達(dá)來自東方的藝術(shù)風(fēng)格、視覺形象與藝術(shù)觀念，從而增強(qiáng)文化身份和文化差異的張力，積極討論多元文化影響以及全球化背景下的“文化遷徙”等重大問題；“時代與個性”，反映的是當(dāng)代藝術(shù)展覽的文化意義，即在對全球化藝術(shù)發(fā)展保持積極態(tài)度的同時，更關(guān)注藝術(shù)個性的差異，通過展覽方式去強(qiáng)化對藝術(shù)家個性的張揚與形構(gòu)。

“韓美林全球巡展”，除了通過對作品的甄別與選擇以形成有價值觀和體現(xiàn)鑒賞品味的作品陳列之外，圍繞藝術(shù)家個性的、有機(jī)的、開放的視覺關(guān)系、知識關(guān)系和邏輯關(guān)系所展開的討論，也是展覽策劃的重要組成部分。

作為 “韓美林全球巡展”的第一站——“2016威尼斯大學(xué)展”，是以“美林的世界”為主題，全面、系統(tǒng)、綜合地展現(xiàn)韓美林藝術(shù)大師的多樣化創(chuàng)作面貌，以及那些生動、活潑、多彩、樂觀的作品形象。

“美林的世界”，既體現(xiàn)了藝術(shù)家綜合的創(chuàng)造力和獨特的“文化整體論”，也體現(xiàn)了韓美林對個體精神完善追求的過程和對“真善美”的理想世界的充分肯定。威尼斯大學(xué)的展覽場地為歷史保留建筑，內(nèi)部展陳空間共分兩層，每層都有一個主廳，以及分布四周的邊廳。展覽策劃首先是尊重建筑的原有空間格局，其次則是在強(qiáng)化展覽主題性統(tǒng)領(lǐng)的同時，通過各個展廳的多樣化布局來體現(xiàn)豐富多元的展覽特征。最后是本次展覽通過平面、手稿、青銅雕塑、鐵藝、陶瓷、紫砂、木雕、影像新媒體等作品形式，結(jié)合各展示空間所進(jìn)行的局部搭建，將進(jìn)一步發(fā)揮光線的布局、視頻的展現(xiàn)以及導(dǎo)視系統(tǒng)等的綜合效能，體現(xiàn)藝術(shù)品以及在展覽設(shè)計、導(dǎo)覽服務(wù)等方面的最新思考。

具體而言，名為“美林的禮物”的大學(xué)廣場上的熊貓雕塑群構(gòu)成展覽的“序曲”，由一樓主展廳的“動物”系列和二樓主展廳的“人物”系列構(gòu)成了對天地萬物和諧、友愛的熱情禮贊，也是對狂野的生命活力和飛揚的生命韻律的藝術(shù)表達(dá)。此外，一樓的“永恒的佇立”展示了韓美林的青銅雕塑；“魔力花園”以藍(lán)印畫布和不銹鋼“花草”裝置來營造非凡而美妙的環(huán)境景觀，并將在天地之間活力四射的生命精靈進(jìn)行詩意化的謳歌；“發(fā)現(xiàn)韓美林”是公共藝術(shù)教育項目的有益嘗試，這不僅凸顯了韓美林的“教授”身份，同時也回應(yīng)了威尼斯大學(xué)師生對東方藝術(shù)學(xué)習(xí)的期待。二樓的“中國日歷”，展示的是韓美林繪畫藝術(shù)中最有特色的“刷水畫”系列，“十二生肖”的題材是中國藝術(shù)傳統(tǒng)的瑰寶，卻在韓美林筆下變得如此得生動活潑、引人入勝，很多作品的形象也因郵票的大量發(fā)行而蜚聲海外；“泥土的光芒”集中展示了韓美林的紫砂作品、陶瓷作品；“穿越時空的對話”是韓美林“椅子”系列的精品呈現(xiàn)；“時間的影子”則通過意象化的形象和空間營造，體現(xiàn)了藝術(shù)家從個體創(chuàng)作逐漸拓展為系列美術(shù)館創(chuàng)設(shè)的思想根源與心路歷程。

我們相信，“美林的世界”將以最完美的面貌出現(xiàn)在威尼斯觀眾的面前，成為大家觀賞、談?wù)?、交流、品鑒的藝術(shù)盛會，由此也開啟了“韓美林全球巡展”的美好篇章和壯麗畫卷。

韓美林是新中國培養(yǎng)出來的第一代藝術(shù)家。他的代表性是和他的人生與藝術(shù)發(fā)展的經(jīng)歷聯(lián)系在一起的，他的成就則是在代表性中所表現(xiàn)出的非凡的才情和智慧以及超常的創(chuàng)作熱情與多樣的創(chuàng)作領(lǐng)域。韓美林的創(chuàng)造把東方的精神演繹到一個時代的高度，而他所關(guān)注的高度并不是周邊視野中的峰巒，而是像珠穆朗瑪峰那樣有著與世界比高的氣度和實力。所以，他不滿足于在中國已經(jīng)有三座對公眾開放的美術(shù)館，他要走出國門展示自己，展示東方藝術(shù)的神韻和精神內(nèi)涵。2016年的韓美林藝術(shù)的世界巡展，將開啟他的國際模式，以對話、交流、包容、互鑒，讓世界了解中國和中國的藝術(shù)，讓世界認(rèn)識韓美林和韓美林的藝術(shù)。