山水畫的題畫詩

寓 真

清代山水畫家戴熙，有一中堂題款曰：

傍晚人家半掩扉，蕭蕭落葉點征衣。

西風匹馬荒城路，林外夕陽鳥自歸。

（臨王湘碧本，錢唐醇氏偶錄舊作。）

這幅山水，主體是畫了五棵松樹。作者雖稱是臨本，而從詩的意境看，仿佛就是當年京西的五棵松。深秋時節(jié)，作者騎馬從郊外歸來，正當日下西山，落葉飄上衣襟，頓生人生蒼涼之感，因而寫了一首詩。大概那個暮晚歸來的凄清情景，給他印記很深，隨后又作《五松圖》，將這首詩題于畫上。戴熙是道光十二年翰林，任職兵部侍郎，官場不很得意，稱病辭官南歸，后自盡于太平天國攻占杭州時。這首題畫詩情景泠然，無疑是他在京時真實心境的寫照，“林外夕陽鳥自歸”一句流露著歸隱的心緒。

史料稱戴熙詩、書、畫并臻絕詣，與湯貽芬齊名。湯貽芬早年任過雁門都尉，文學天賦也高，琴棋書畫無一不精。其妻董琬貞同善詩畫，駐山西大同時夫婦曾合作花鳥冊頁。今見湯貽芬一幅山水，題詩曰：

斷岸見漁屋，隔溪聞棹歌。

扁舟垂釣者，恐是張志和。

張志和的《漁歌子》：“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。”這是童叟皆知一首好詞。湯貽芬所畫的江上扁舟、垂釣漁翁，原來不過是人們司空見慣的風景，詩中一句“恐是張志和”立刻讓人勾起了美的意象，畫面也就立時生氣煥映?？芍娔芤l(fā)想象，拓開畫的空間，詩可以補益畫面不足以表達的深景遠思。

木杪棲鴉景已殘，沙邊落雁雪猶寒。

江南江北曾行路，今日山窗作畫看。

這是清末畫家、收藏鑒賞家吳云的題畫詩，所寫蕭冷凄切之景，仿佛孟浩然的“木落雁南渡，北風江山寒”。以“景已殘”寓意身世，可知是他的晚年之作?！敖辖痹新贰笔窃谧鲋^往經(jīng)歷的回夢，“今日山窗作畫看”一語則頗多酸楚。吳云號平齋，安徽歙縣人，生于嘉慶十六年（1811），卒于光緒九年（1883）大致與他同時期的另一安徽畫家汪滋，作山水亦風格相近。見汪滋一畫，筆墨雖疏淡，景物尚生動，題詩卻無味。其詩曰：

長林一帶暮煙消，賴有琴書慰寂寥。

仄徑斜流灣幾曲，許多生趣付漁樵。

四句詩中所寫的長林暮煙、茅齋琴書、江灣曲徑、漁樵生趣，都是他畫中所畫之物，只是照畫摩詩。這種題畫詩頗多見，語熟言淡，并不能使畫意有所增色。

題畫詩其實未必一定要寫成五言七言的格律詩。海派畫家中的重要人物張熊，于光緒十一年（1885）八十三歲時作一幅山水，題詩曰：

樹不嫌多，屋不嫌少。

蒼松翠柏，陰涼自好。

泉可釀，山可游。

四時幽趣，心與之謀。

這幾句話，明白好讀，句式自由，詩意很足，詩畫一樣是大家手筆。

歷經(jīng)宋元明清四朝的熏陶，題畫詩成為文人畫的一個高雅傳統(tǒng)。一批文化名家造詣深厚，將詩書畫融合為一體藝術(shù)，造就了中國文化藝術(shù)的一個精粹境界，其內(nèi)在的意義上正是體現(xiàn)著中國文化人對于典雅和完美人格的追求。然而到了現(xiàn)代，這一傳統(tǒng)實際已經(jīng)逐漸凋零，除了陳師曾、姚茫父、齊白石、吳湖帆、張大千少數(shù)大家以外，許多畫家并不具備文學修養(yǎng)，更不用說他們之后進入藝壇的新一代了，畫作上的精美題詩已經(jīng)難得一見。

鄭功燿是海派中一位小有名氣的山水畫家，他在1937年曾作題畫詩曰：“敢言天地是吾師，萬壑千巖獨杖藜。人慕富春山水好，野僧試作小釣垂?！彼漠嬵H見功力，這幾句詩單看也都是好句子，但詩意支離，與畫意不能互相滲透，有湊句子之感，似已顯出題畫詩的衰弱之勢了。到了鄭午昌，卻連這幾句也寫不出來，午昌1942年所作一畫只題了兩句，曰“山樓隨詰曲，石路上青冥”，這是脫自前人詩詞中的成句，像這樣的句子不題也罷了。