為何這些是清三代瓷器的佼佼者，你知道為什么嗎

多年來一直不懈致力于古瓷和書畫收藏與研究的收藏者，賞玩之余，靠經驗點滴積累成領悟。下面將以中紋飾為主要依據(jù)判斷清三代青花瓷年代的認識歸納成如下幾點

一、先觀色調。即古玩界俗稱的發(fā)色。細觀青花色調的變化可以找到時代、分期上的區(qū)別據(jù)證?？滴跚嗷ù缮{以翠藍色為主流，畫面濃淡相間，層次分明。早期藍中帶灰有的偏灰黑色。深沉、灰暗或者迷混，十年以后逐漸出現(xiàn)濃深、淺淡與穩(wěn)定色調；中期青翠艷麗或輕淡，呈色達到巔佳者被稱為寶石藍明顯有別于早、晚期。晚期淺淡或灰暗有暈散。

雍正青花色調主要有黑藍、淺藍、青翠和暈散數(shù)種。用色深沉，無漂浮感，但色質遠不及康熙層次鮮翠艷麗，色階層次減少。暈散的呈色加有細橘皮紋現(xiàn)象，具仿明宣德的華效果，重筆點染形成的黑疵是具有的時代特征。

乾隆青花色調很多人以為只有正藍色一種，呈色深、厚穩(wěn)重，事實上對乾隆青花瓷稍作深入研究的人大都知道早期色調仍有雍正暈色調。呈色欠穩(wěn)定；中期以后才逐漸形成正藍明快的色調，不但穩(wěn)定清楚，而且和諧統(tǒng)一。雖然還有少量器物藍中泛黑，層次不清，但色澤仍凝重沉著；晚期色調稍顯青灰，以民窯最為突出。

二、次辨圖樣，分辨圖樣題材內容及表現(xiàn)形式可看出時代特征。

清三代青花瓷圖樣裝飾主要有兩大類。一類是單純的紋樣，如各種纏枝花紋以及龍鳳意、云雷、回紋等；另一類是以山水、人物故事、花鳥等為主題的圖案。題材內與當時皇帝的愛好意愿及風尚分不開，如康熙崇武，刀馬人物在圖案中有重點表現(xiàn)。雍正時期流行賞賜瓷器之風，賞瓶以白地蓮花為主要紋并以海水紋飾繪瓶口者為多，表示為官以清白廉潔為重，海水則象征四海升平為意；乾隆本人則以及力倡松竹梅三友圖和群仙捧壽之類的吉祥圖案。

每個時代圖樣都有其不同的時代特色。康熙早期以山水樓閣人物、云龍瑞獸、花鳥魚蟲為主。魚龍變化、雙犄牡丹、冰梅紋飾是特色圖樣，還出現(xiàn)以福壽等吉祥文字；中后早期題材廣泛，有山水人物、翎毛花卉、仿古銅器紋、博古、壽意、龍紋、禽獸圖等。歷史戲劇故事的刀馬人，神話傳說中的仙羅漢和以雄獅、麒麟、獨角獸為題材的三獸圖，長篇詩文詞賦等是其獨特的畫面。

雍正偏重以圖案化，以花卉內容為豐富，常見的有牡丹、桃花、海棠、蓮花、菊等。折枝花果、纏枝勾蓮、蝙蝠仙桃是其典型圖案。從器內延伸至器外的畫面，又稱過枝花、過墻花及過墻龍興起。此時與康祿熙比較，有兩個減少，一是刀馬人較少見；二是大幅山水圖顯著減少。乾隆圖樣更豐富多彩。除傳統(tǒng)的題材外尤多封建倫理和福祿壽寓意畫面。石榴百子、五福捧、三羊開泰、五子登科、八吉祥等祈福盛行此朝。另外，贊頌和太平的圖樣也有較多表現(xiàn)。如安居樂業(yè)、喜上眉梢、丹鳳朝陽、漁樵耕讀等。但構圖過于機械，布局繁縟滿密，意境也偏俗。

三、再察畫法。古玩界俗稱畫派?？疾飚嫹ㄒ餐瑯涌梢钥闯鰰r代特征，畫法的時代個性主要體現(xiàn)在畫風和技法兩個方面。

先談畫風?？滴踉缙谌杂许樦螘r期繪畫遺風，豪放粗獷與精細工麗并存；中期深受明末清初畫家董其昌、劉灃源、華巖及“四王”等人的影響，構圖舒展，意境深遠；晚期承上正啟下，繪工細膩，用筆纖細，但遠近高物博畫樹，枝人物景致布局明顯縮小。

雍正上承康熙晚期作。清秀風貌，筆觸更趨精細纖柔，構圖疏朗，簡潔清晰。山水畫仍以“四王”院畫為宗，花鳥畫則多受惲壽平繪法風格影響。

乾隆時期文化藝術得到長足發(fā)展，前朝不及當時名畫家對瓷繪都有一定影響。山水繪法多宗董浩、張灃源、嬰戲多本金廷標，花鳥則多據(jù)蔣廷錫。 如能將不同時期畫風的一些主要特點把握住，自然可以當作劃分時代重要的一條線索　　后說技法，技法即指筆墨的表現(xiàn)手法和技巧。康熙早期用粗線勾勒平涂技法，填色準確，中期以細線雙勾分色技法為主，晚期則以涂染技法為多。 重筆點染技法是雍正一朝仿永樂、宣德的典型畫面風格。線條中用濃料重筆點染，以摹擬蘇勃尼青黑斑及暈散的效果。

乾隆朝有單線平涂和單線涂后點染技法兩種，后者占主導地位。線條平滑、均勻，填色一絲不茍。民窯器為盛博藏與研究，與雍正朝不同的是其青料點染的筆觸短而圓。

將上述特征把握住，自然可以運用自如，甚至一探其要處即能大體解決問題。

清康熙青花瓷

清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖愛新覺羅·玄燁年號），經濟貿易發(fā)達，康熙十九年景德鎮(zhèn)恢復御窯廠，青花瓷器取得了突出成就?？滴跚嗷ù梢蕴ビ跃?，青花鮮艷，造型古樸多樣，紋飾優(yōu)美而負盛名?？滴跚嗷ǚ譃樵?、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。

清雍正青花瓷

清雍正（公元1723—1735年，清世宗愛新覺羅·胤禛年號）時期為時雖然短暫，但經濟發(fā)展，社會安定，政府財力雄厚，國內外市場活躍，制瓷工藝突飛猛進，在繼承康熙朝制瓷工藝的基礎上，又有了許多創(chuàng)新、變化和提高，不僅品種多、題材廣泛、造型多樣，而且原料的選擇和加工也比以前更講究。青花瓷在雍正時期盡管不是官窯的主流產品，但其質量之精美，花色品種之豐富，藝術水準之高超，都是清代其他各朝所無法比擬的。

清乾隆青花瓷

清乾?。ü?736—1795年，清高宗愛新覺羅·弘歷年號）一朝六十年，是清代封建社會發(fā)展的鼎盛時期，瓷器生產取得了空前的繁榮，青花瓷也達到了登峰造極的程度?！豆陪~器考》一書稱贊當時的制瓷業(yè)是“有陶以來，未有今日之美備”。制瓷業(yè)集我國歷朝名窯之大成，制做了許多精巧無比的瓷器，不僅官窯成就顯著，民營窯場也興旺發(fā)達。此時，景德鎮(zhèn)御窯廠規(guī)模龐大，在督陶官的管理下，每年燒造各種瓷器都在數(shù)十萬以上，送入宮中，燒出的瓷器無論是工藝技巧還是裝飾藝術都已達到了爐火純青，出神入化的地步。清代許之衡在《飲流齋說瓷》中形容當時瓷器“至乾隆，精巧之至，幾于鬼斧神工”。

清康熙青花山水人物紋蓋罐，是北京故宮博物院一級甲等文物，是清代康熙青花民窯瓷器的代表作，也是故宮博物院自建院以來作為重要保留展覽的瓷器之一。 它以其精湛的繪畫、墨分五色的青翠青花的發(fā)色和蓋罐一體的別致造型，成為清康熙朝青花民窯的精彩絕唱。

雍正時并不總是簡約小清新，霸氣傾漏才是常態(tài)，器物上，雖無康熙的恢宏，但也完全是皇家氣派。像這個大盤。體量既大，工藝又精，雖然為表現(xiàn)神態(tài)各異的龍而放棄釉里紅，但礬紅描繪的確更為精細傳神。

清乾隆青花云龍紋雙耳扁瓶。頸肩部兩側各有一條蟠螭龍耳，扁瓶以云龍紋為主題，瓶身上下間飾朵云、蝙蝠及海水波濤山石紋，技法嫻熟