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吉雅和音樂人韓冰

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歌手吉雅

(文/車頭小伙)這是一個(gè)萬(wàn)圣節(jié)比中國(guó)傳統(tǒng)節(jié)日熱鬧很多倍的世代，滿目的韓國(guó)歐巴和歐美R&B、舞曲正當(dāng)時(shí)。然而就像溝通工具越來(lái)越多、溝通本身變得越來(lái)越難一樣，看起來(lái)我們掌握了很多語(yǔ)言。事實(shí)上，近年來(lái)的華語(yǔ)歌壇失去最多的恰恰是自己的聲音——不屬于歐美、不屬于日韓的，偉大、具備民族獨(dú)特性的聲音。

自2015年的《草原風(fēng)吹過(guò)》后，青年歌手吉雅帶來(lái)了最新力作《醉在草原唱情歌》。如果說(shuō)前者是以草原為代表的民族元素與流行電音的試探性融合，那后者就是一場(chǎng)大膽的冒險(xiǎn)，這里已經(jīng)沒有退路，沒有所謂民族或時(shí)尚的妥協(xié)地帶，而是完全將二者的元素打碎，進(jìn)行了重新的基因組合。金牌音樂人韓冰的跨刀助陣，讓歌曲展現(xiàn)出男聲的多元RAP+ 風(fēng)情兼具的高亢女聲，很容易讓人想到鳳凰傳奇式的搭配。但吉雅的高亢又迥然不同于玲花，這是一種自由飄渺又不失力度和辨識(shí)度的唱法、空曠遼遠(yuǎn)的歌唱，嚴(yán)格來(lái)講并不屬于城市的聲音。

“大風(fēng)起兮長(zhǎng)空云飛翔/草原永遠(yuǎn)是我的家鄉(xiāng)/大風(fēng)起兮長(zhǎng)空云飛揚(yáng)/千里牧場(chǎng)夢(mèng)想無(wú)疆/就是人間天堂”，吉雅的歌唱既有在地化特有的親切，又在電子舞曲的氛圍中被渲染得時(shí)尚感十足。站在城市盡頭尋找歸宿，驀然想起遠(yuǎn)方，回望來(lái)時(shí)的故鄉(xiāng)，這種思鄉(xiāng)不在鄉(xiāng)的距離感帶來(lái)了張力，為整首歌情緒的舒展做了最好的鋪陳。

值得一提的是，這也是作為新人的吉雅，第一首對(duì)唱歌曲。而與吉雅碰撞出閃亮火花的男聲、同時(shí)也是這首作品的作曲+編曲，正是自出道以來(lái)一直與其合作的著名音樂人韓冰。作為韓冰為吉雅量身打造的新草原風(fēng)音樂作品，《醉在草原唱情歌》中融入了呼麥、長(zhǎng)調(diào)、說(shuō)唱等，使時(shí)尚元素和民族元素用一種全新的斑斕現(xiàn)象聯(lián)系在一起。

如前所述，當(dāng)外來(lái)文化在流行歌壇牢牢掌握華語(yǔ)權(quán)時(shí)，很多民族文化已經(jīng)到了需要被搶救的境遇。放眼音樂界，或如野孩子、山人樂隊(duì)走向民謠搖滾領(lǐng)域，或像杭蓋、哈雅樂團(tuán)一樣走向世界音樂，但歸根結(jié)底，這始終是精英的文化，屬于少部分人，而不是大眾文化。而以吉雅作為更新一代的代表歌手，完全沒有歷史包袱，具備從“我們”出發(fā)，尋找最適合當(dāng)下文化表達(dá)的可能性。

其實(shí)從80年代西北風(fēng)之后，地方民族或傳統(tǒng)元素與流行音樂結(jié)合的人和作品屢見不鮮，包括騰格爾與蒼狼樂隊(duì)、韓紅、薩頂頂、譚維維等等，但若論集大成者非刀郎莫屬。十年前，當(dāng)?shù)独蓹M空出世時(shí)，主流評(píng)論界紛紛投去不屑的目光。但時(shí)間證明，相比許多只有口號(hào)沒有傳播力的作品，反倒是刀郎通過(guò)作品傳播了更多關(guān)于民族和傳統(tǒng)的元素。而韓冰和吉雅的在音樂上的全新探索，也恰如其分的找到了一條大眾和藝術(shù)之間的平衡點(diǎn)，好歌悅耳，只有聽歌的人會(huì)懂。

放眼當(dāng)下，電子舞曲已然成為全球音樂的最熱趨勢(shì)，在這種時(shí)代背景下，如何既不被時(shí)代淘汰，同時(shí)又能體現(xiàn)出當(dāng)下的語(yǔ)氣，吉雅用《醉在草原唱情歌》提供了一個(gè)閃亮的樣本。