華夏之星｜趙國強

風影墨客 2016-11-08

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趙國強，男，漢族，1977年生于蘭州，蘭州六十四中美術(shù)教師。現(xiàn)為甘肅省美術(shù)家協(xié)會會員、甘肅省國畫院山水畫創(chuàng)作室副主任、蘭州市青少年書畫家協(xié)會理事。近年來，作品多次入選各類展覽及作品集。獲“第二屆華夏之星中國書畫人才海選”山水畫銅獎。

《秋山隴韻》70cm×192cm 第二屆華夏之星山水畫銅獎

尊古愛今

——對中國山水畫審美的思考

趙國強

一幅經(jīng)得起時間考驗的好作品，不僅來自于畫家的生活磨煉、才氣、熱情和技巧，更來自于長年累月的對藝術(shù)哲理的深思熟慮、反復推敲。什么是好畫、什么是美？這不僅僅是觀眾、讀者直觀的喜愛，更是美術(shù)工作者不可回避的根本問題。

中國山水畫，經(jīng)東晉顧愷之發(fā)端，至今兩千多年來，歷經(jīng)無數(shù)優(yōu)秀藝術(shù)家的努力探索與創(chuàng)新，已具有獨特的民族風格。古代學畫者以臨摹入手，以師帶徒的方式，一代一代延續(xù)，加之文人、仕人的參與，使中國畫由不成熟到成熟、由不自覺到自覺、由摹形發(fā)展到求神，這是歷代文人、仕人與民族智慧所至。如有人用一個“舊”字打發(fā)掉傳統(tǒng)繪畫的哲學美，這是對中國畫的無知、也是對中國文化精神的無知。

《隴鄉(xiāng)山泉伴晨曲》

西方藝術(shù)在其發(fā)展過程中，傳統(tǒng)的血脈從未斷過，他們珍視著傳承，寬容于古人，不用整體反傳統(tǒng)、批祖宗，然而新的富有時代精神的創(chuàng)作卻不斷。而且這種創(chuàng)造有傳統(tǒng)血脈可承，能找到發(fā)展的軌跡和不斷的線。我從中看到西方的智慧，他們的基點是站在“大師的肩膀上”攀登，從一代接一代的大師“肩上”爬上去。

《情鑄隴山》

看當今的山水畫家中就有：龍瑞的筆墨遒勁，賈又福的蒼潤如滴、陳平的積墨皴點、以及朱松發(fā)的枯筆焦墨、白云鄉(xiāng)的滿紙斑斕無不是在傳統(tǒng)藝術(shù)園地中常年辛勤耕耘的感悟，他們繪畫中展現(xiàn)出的一種山水畫大美之雄風，正如前人所講“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”，“我善養(yǎng)吾浩然之氣，其為氣也，至大至剛?！?/section>

《林山雨初晴》

品味他們的藝術(shù)，他們沒被傳統(tǒng)束縛自己而固步自封，而是為了藝術(shù)的發(fā)展更有基礎、更有方向，從而更成功地把握“造化”之美，回到藝術(shù)的本味之中。

《閑筆赭墨寫三源》

他們不是在故紙堆里掏生活，而是一種對傳統(tǒng)的再認識，在為傳統(tǒng)開辟新的領域。宋元和明清不是他們的追求目標，藝術(shù)總是在向前發(fā)展，他們的成功是對自然山水的深入觀照，是“外師造化，中得心源”之使然。他們筆下的山水，筆意連貫、由一而終、相機生發(fā)、山勢生動、風起云涌，勢不可擋。由多元化探索進一步集中、深化、整合，趨于回歸傳統(tǒng) ，其可貴之處是他們那奮進探索的精神。

《董家溝》

我認為中國畫的學習有二。其一：“師古人”；其二：“師造化”?！皫煿湃恕币灰獛煿湃酥E，二要師古人之心。“師造化”即“師自然”，取天地山川之形貌，又得天地山川之精神。何為“精神”？我參悟至今而有所感：山有山性，水有水性，萬物皆有靈性，山水畫作品重要之處在于捕捉和表現(xiàn)出的這種靈性，我謂其為“精神”、謂其為“境”?！熬瘛笔切撵`與筆墨的完美結(jié)合，有感而發(fā)才能動人心扉，否則筆墨全無何來意境與精神的表現(xiàn)？我追求著一種隨意自然、渾然天成的藝術(shù)效果。我喜歡清四僧中髡殘的繪畫，其勁健的用筆，往往粗頭亂服，不求形似，蒼勁秀健，蓊郁幽邃，一股清新幽逸之氣蕩然而生，令人頓生可觀、可游、可居之情。

《峰峻林茂》

我認為，山水畫應以意為主，但又不應該失去客觀的實在性。古人講“人心之動，物之使然也”。學習傳統(tǒng)才能提升品味，感于自然才能動之以情。高山流水、房屋、樹木無不是情與意的自然載體，它們本身就是生命的凝結(jié)與組合、山水畫要超越出具體的山形、水質(zhì)，應具有深刻的文化內(nèi)涵。

《天?！?/section>

石濤提出的“蒙養(yǎng)生活”論，就是提高畫者對大自然的統(tǒng)一性和感受的認識，把自然萬物看成一個有機聯(lián)系的生命之體。我常年利用假日去隴南寫生，深刻體會到畫家寫生與觀光者的視角不同，一般人的觀察角度是大自然的新、奇、怪，追求大自然局部的、表面的、個別的物象特征，追求感官刺激、賞心悅目，而畫家則相反，黃賓虹說過“山水畫乃寫生自然之性，亦寫吾之心”，要寫物象之特征，寫自然之生動、寫風物之律動，寫自己之感動。在隴南秀麗的山水間，我努力的尋找自然景物的那份和諧與生動所在。那種觸動我心靈的生命力，從筆墨與自然造化中碰撞出對寫生師造化的激情，從靜觀妙悟中發(fā)現(xiàn)“眾美之妙”得天地之靈氣，得自然之精神。

《上尕輔》

從學習傳統(tǒng)到外出寫生，從師造化到國畫創(chuàng)作，從認識自然到解析自我、貼近文脈、表現(xiàn)生活，讓我漸漸清晰地認識到：如果說在傳統(tǒng)文人山水畫中往往表現(xiàn)出的是一種孤憤、寂寞、避世等消極情緒，那么“果敢入世”應是現(xiàn)今畫者處世之道。所表現(xiàn)的是一種蓊郁博大，奇峭崢嶸的意境。所顯現(xiàn)的是一種閑適、雅靜、平和的心態(tài)。

《吊咀溝》

顯然，人生閱歷、生活態(tài)度、學識多寡、為人曲直都會從作品中流露出來。我還是對自然、對古意、對精神的表達一往情深。在看似傳統(tǒng)的點、線、墨、色中融入我個人的審美感受與體驗，盡管我的畫面中處處流露出對傳統(tǒng)的回歸，但我并非保守。

《隔溪山色圖》

在我看來抓住最本質(zhì)的精神，不走泥古的邪路，即使是保守也沒什么可怕，因為想刻意地去保守也不那么容易。中國畫實在并非是單純的繪畫，幾千年國畫發(fā)展的事實告訴我們什么是好畫、什么是美——能在歷史長河中生生不息，具有深刻民族特性和民族表現(xiàn)形式的繪畫才是獨具藝術(shù)魅力的好畫！

趙國強參加華夏之星第五回提名展現(xiàn)場

趙國強參加首屆香港國際書畫藝術(shù)雙年展華夏之星邀請展現(xiàn)場