這是一個(gè)遲來(lái)的晚夢(mèng)，更是一個(gè)做了很遲、很久的夢(mèng)。 八十年代初，當(dāng)我第一次走進(jìn)朵云軒畫廊，就被懸掛的海派大家的作品癡情掉了，平素潛心臨摹的海派諸家的作品在這里都能夠看到其原作。與這些作品零距離的接觸，使我感到窒息，趁工作人員不備，我撫摸著海派后期程璋畫的貓與陸廉夫畫的鶴，仿佛他們?cè)谧鳟嫊r(shí)我就在其間，我就在這個(gè)空間里看著他們沾墨、調(diào)色、揮灑。 海派繪畫的意義是深遠(yuǎn)的，無(wú)論在民國(guó)時(shí)景德鎮(zhèn)的瓷器上還是東陽(yáng)木雕的花窗上，都能夠傳遞出海派繪畫的氣息與海派風(fēng)格的延續(xù)和再現(xiàn)。去年我還看到了幾幅象極了海派風(fēng)格的花鳥(niǎo)畫作，但作者卻是不折不扣的陜西人，海派繪畫的影響面至深至廣，另人難以想見(jiàn)。 我不崇尚那樣的年代，但我敬仰那樣的畫家群體。我真希望成為他們中的一員，即使名不見(jiàn)經(jīng)傳，能被稱為海派就好，正如俞曉夫先生的畫《我輕輕的敲門》 張鳴珂在《寒松閣談藝瑣錄》中提道：“自海禁開(kāi)，貿(mào)易之盛無(wú)過(guò)上海一隅，而以硯田為生者，亦皆于于而來(lái)，僑居賣畫。蓋經(jīng)商者皆思得一扇，懷袖以為榮也，一時(shí)走幣相乞，得其寸縑尺幅，無(wú)不珍如球壁?！崩L畫藝術(shù)不再是士大夫壟斷的藝術(shù)品，商賈、市民也成了繪畫的擁有者，畫家們也彼此影響，互為風(fēng)氣。與此同時(shí)海派畫家求變化、善創(chuàng)新、生氣渤渤、不守成規(guī)、沖破了嘉道以來(lái)畫壇一度沉寂冷落的局面，他們所作的花鳥(niǎo)筆墨剛健奇肆、色彩鮮艷明快或以書法篆刻之法用于繪畫、筆墨蒼勁老辣，雄渾拙厚，對(duì)花鳥(niǎo)畫的發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)，最有影響者為趙之謙、虛谷等人，任伯年更是其中的佼佼者，但是后人對(duì)他的評(píng)論甚少，他的作品在當(dāng)時(shí)并不入文人之列，所以記載此人的事例少之又少。 他不沉歸舊法，卻以“清新”“明艷”“通俗”的畫風(fēng)呈現(xiàn)在觀者面前?！巴ㄋ住苯^不是“俗氣”或“市氣”。任伯年的清新、活潑、甜美、設(shè)色鮮明、用筆嚴(yán)謹(jǐn)，不僅有深邃的意境，且充分表現(xiàn)了作者的主觀情感，題材大多來(lái)自老百姓喜聞樂(lè)見(jiàn)的田園風(fēng)光和自然景物，通俗、醒目、親切、靈活、酣暢，兼工帶寫，無(wú)所不精。正因?yàn)槿绱?，他的作品才能達(dá)到“雅俗共賞”，給中國(guó)繪畫史寫下了新的篇章。 總體來(lái)說(shuō)，海派畫家的繪畫除了直接反映現(xiàn)實(shí)生活外，還采用間接的、曲折的，往往通過(guò)“比興”的手法表達(dá)他們的思想感情以及對(duì)社會(huì)的態(tài)度，喻情于物，來(lái)抒發(fā)個(gè)性。 《海上墨林》記載，當(dāng)時(shí)海上的畫家就有數(shù)百人之多，同光之際，最為著名的有朱熊、朱稱、張熊、任熊、胡遠(yuǎn)、虛谷、舒浩、胡璋、楊伯潤(rùn)、錢慧安、吳石仙等人。 同光之際是近代寫意花鳥(niǎo)畫變革形成的重要時(shí)期，清中期金石畫的發(fā)展，直接影響了書畫的變革，趙之謙吸收鐘鼎碑刻中的金石入畫創(chuàng)造了筆力勁健，構(gòu)圖飽滿，賦色濃艷的花鳥(niǎo)杰作。任伯年與他的成法不同，但他們的藝術(shù)成就都被吳昌碩所繼承和發(fā)展，成為獨(dú)步一時(shí)的寫意花鳥(niǎo)畫大師，一直影響至今。 清晚期至民國(guó)后期，這一時(shí)期畫家人數(shù)多、個(gè)別畫家作品數(shù)量多，到一九一一年以后，隨著時(shí)代的發(fā)展，受到當(dāng)時(shí)外來(lái)的影響，如西方美術(shù)、日本藝術(shù)，加上故宮的開(kāi)放，一般畫家得以見(jiàn)著歷史名跡，畫家臨摹古畫、自傳統(tǒng)歷史中學(xué)習(xí)，面對(duì)西方藝術(shù)帶來(lái)不同技巧與觀念之沖擊，引起此時(shí)期藝術(shù)上的變革與創(chuàng)新，海上畫壇以程璋、王震、趙叔孺、吳徵、馮超然、鄭午昌、吳湖帆等為代表。民初海上人文薈萃，畫壇人才濟(jì)濟(jì)，多元化的社會(huì)促使各種畫派、各種畫法自由發(fā)展，也造成了百家爭(zhēng)鳴的繁榮景象。在突破傳統(tǒng)和創(chuàng)新的過(guò)程中，他們也不得不隨著時(shí)代一步步地向革新派的觀點(diǎn)趨進(jìn)，本來(lái)畫史的斷代本無(wú)一定規(guī)制可言，依循的基準(zhǔn)與觀點(diǎn)的差異會(huì)導(dǎo)致截然不同的結(jié)論。許多在清亡時(shí)已享盛名的畫家進(jìn)入民國(guó)仍能活動(dòng)不減，仍為海上畫壇的主力，如陸恢、顧麟士、倪墨耕等，雖然活躍在民國(guó)初年，就畫史角度而言，仍可列入晚清來(lái)論述。其中仍有不泛因科舉制度的廢除而又飽讀詩(shī)書的士人隨以其中，反而成為了民國(guó)時(shí)期畫壇的有生力量，使民國(guó)的畫壇具有深厚的文化素養(yǎng)，所呈現(xiàn)出來(lái)的面貌風(fēng)格與晚清畫家們的市民畫風(fēng)徑異途殊。 民初海上畫風(fēng)猶顯清快明麗，雖承續(xù)晚清海派畫風(fēng)，又不免籠罩其麾下，但卻顯示著海上畫派無(wú)窮的生命力，縱觀海派繪畫之成就，是在有志之士的努力下，樹(shù)立了明顯的時(shí)代風(fēng)格，以及新畫材的注入，畫家們力心創(chuàng)作，使此時(shí)的海上畫壇呈現(xiàn)出豐富而與過(guò)往截然不同的風(fēng)貌，也使得海上畫風(fēng)能夠在近代中國(guó)繪畫史上持續(xù)。 這種在百多年形成的海上畫風(fēng)是海上畫家集體的功績(jī)，是時(shí)代賦予的，才使海上畫派成為傳統(tǒng)中國(guó)畫壇余暉中最為亮麗的一道風(fēng)景，將標(biāo)柄世界美術(shù)史冊(cè)。 ——晁谷 于丙申歲尾 
晁谷，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，北京海峽兩岸書畫家聯(lián)誼會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，是當(dāng)代為數(shù)不多的具有多種表現(xiàn)語(yǔ)境和題材的著名畫家。在長(zhǎng)期水墨實(shí)驗(yàn)中，著力表現(xiàn)殘荷的水墨樣式和生存狀態(tài)，以及在花鳥(niǎo)畫的取材上不斷突破，不尋舊法，總有新作品展示給世人。形成獨(dú)特的《殘荷系列》和《野谷子系列》。2005年從事生肖畫創(chuàng)作，由楊柳青美術(shù)出版社出版有《金鼠畫法》《金牛畫法》《金兔畫法》等專著。 花鳥(niǎo)作品欣賞          
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