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藝術(shù)家都是瘋子 你信不信？ 他們搞藝術(shù)的方式不走尋常路 甚至到了一種喪心病狂的地步 下面跟著老七來看一看 這些被藝術(shù)搞的藝術(shù)家 是如何畫畫的  ▽▽▽ 【1】  這是一張杰克船長畫像  這是一張愛因斯坦畫像  帕瓦羅蒂畫像 用專業(yè)的角度分析 這幾張畫像畫的還算是合格 顏色大膽，生動形象 這應(yīng)該是用畫筆畫的油畫作品？  尼爾森·曼德拉畫像 你只猜對了材料是油畫作品 但是作畫工具不是畫筆也不是手指 而是丁丁  看這風(fēng)騷的畫畫姿勢 看看這裝扮和神秘的微笑 請大叔收下老七的膝蓋  他是來自澳大利亞六旬老頭兒Tim Patch 他自稱嗶加索（Pricasso） 曾經(jīng)在一次性文化節(jié)上轟動一時   說道為啥要用這種奇特的方式畫畫時 自稱為Pricasso的他表示 “我的丁丁用起來很順手，畫起畫來很快 然后用屁屁可以進(jìn)行大面積的涂抹”  （被電視節(jié)目組邀請現(xiàn)場作畫） 有了這樣的特技后 Pricasso帶著他的“畫筆” 走遍了世界參加了各種活動 每年的Sexpo上都能看到他的身影  很多party也會邀請他參加 曾經(jīng)有一次在3個半小時里 他神速的畫了12個人的畫像 世界之大，無奇不有 這位大哥熱愛藝術(shù)可以理解 但是這么NB的作畫方式 不知道嫂子知道不 ▽ 【2】 說完上面用丁丁畫畫的大哥 你可能還沒看夠，表著急 下面給大家講一個美女畫畫的故事 這是一位愛畫畫的美女正在構(gòu)思 構(gòu)思完畢之后，整理下繪畫顏料 到這里，你是不是覺得 美女應(yīng)該拿起畫筆和調(diào)色盤進(jìn)行創(chuàng)作？ 不好意思，不是這樣的 精彩的一幕馬上要發(fā)生了 她站了起來 不是直接畫畫，而是…… 好吧，自己往下欣賞吧 她很快完成了一幅作品 一幅看起來還不錯的畫 她的更多作品 用這種方式進(jìn)行繪畫 肯定會有不少人跳出來進(jìn)行批評和指正 但是呢~ Tanya在全世界范圍內(nèi)依然獲得了不少的粉絲 很多人都支持這名美女畫家 她叫Tanya，她是一位用胸部畫畫的藝術(shù)家，一名藝術(shù)家就應(yīng)該去探索不同藝術(shù)形式的存在，而不是讓自己永遠(yuǎn)活在上一輩大師的影子之下，新世紀(jì)的藝術(shù)家就應(yīng)該花點心思在藝術(shù)探索上~~~ ▽ 【3】 兩位用RT搞創(chuàng)作的藝術(shù)家 對你來說，是不是沒那么新鮮？ 可是下面這位…… 這些一看就是精神極度扭曲的作品 可能當(dāng)你知道他是用什么創(chuàng)作作品時 除了驚訝外，更多是對他作品的理解吧 作者是一名來自巴西的 視覺藝術(shù)家Vincius Quesada 他出身街頭，將自己的靈魂和身體都獻(xiàn)給了繪畫 是的，就是字面上的那個意思 因為他作畫的顏料是 自己的鮮血 上面的幾幅畫出自他的系列代表作“Blood Piss Blues”，是真正的畫如其名。關(guān)于創(chuàng)作的過程，Vincius Quesada這樣解釋： “為了調(diào)出每種顏色，我根據(jù)色調(diào)加入不同劑量的血液。綠色 / 黃色就加少量的血液和尿液。紅色需要的量要大一些，當(dāng)然，紅顏料也是必要的。因為想要弄到血漿不大容易，所以我就用了自己的血。 每兩個月我大概會采集 450 ml 的血液。血液的采集都是在醫(yī)院，由專業(yè)的醫(yī)師幫助我完成的。我從來沒有想過接受他人的捐獻(xiàn)，因為我不希望因為創(chuàng)作而傷害到別的生靈。這并不是出于信仰。 (我是個無神論者)?！?br> 雖然這樣的做法引來了巨大的爭議，但是這位藝術(shù)家以讓樂此不疲地在街頭創(chuàng)作，也許對他來說，藝術(shù)就是比鮮血和生命還要珍貴的事物吧。 ▽ 【4】 以上是比較重口的藝術(shù)創(chuàng)作方式 接下來看一些輕口的 用“放大鏡”畫畫的藝術(shù)家 這位大哥不是在鬧著玩兒，陽光會聚焦在放大鏡下的物體上形成光斑甚至引起燃燒，來自菲律賓的藝術(shù)家Jordan Mang-osan就是通過這個原理，在大太陽底下拿著放大鏡利用陽光在木板或是紙上一點一點灼燒出痕跡，最后逐漸形成一幅畫作。 菲律賓是個多雨的國家，因此Jordan Mang-osan要“畫”出這樣一幅畫來需要花費好幾個月的時間。 藝術(shù)事業(yè)固然重要， 但在太陽下創(chuàng)作也要注意防曬喲！ ?。憧茨銜竦美泵春冢。?br> ▽ 【5】 用“泥土”死磕畫畫的藝術(shù)家 也許你從沒想過 不起眼的泥土也能被 藝術(shù)家當(dāng)做繪畫材料 創(chuàng)作出充滿想象力的畫作來 日本藝術(shù)家淺井裕介 就是通過收集各種質(zhì)地的泥土 甚至灰塵，將其作為“顏料” 創(chuàng)造出了一個富有想象力的世界 Yusuke Asai 淺井裕介 家住日本熊本縣， 是一名自學(xué)成才的職業(yè)藝術(shù)家。 淺井運用自然的“顏料”創(chuàng)作了 一系列名為“大地之畫”的巨幅壁畫。 藝術(shù)家就地取材，用各種當(dāng)?shù)氐?br> 泥土、灰塵等來完成這些作品。 他的壁畫中，狐貍、小鳥、貓、昆蟲和小人等形象通過各種幾何扭曲而交織在一起，充滿部落藝術(shù)的特色。這些細(xì)膩的泥土繪畫布滿了美術(shù)館的墻面、地板甚至天花板，給人以強烈的視覺體驗。 自2008年開始土壤繪畫以來 到現(xiàn)在，淺井的很多作品 都早已不見蹤影。 但淺井表示這都無所謂 人們總是希望藝術(shù)作品能長久保存 但是如果我的作品長久保持 那作品就將變得非常不自然 當(dāng)看到自己作品消失不見時 心里覺得不是滋味 但是對于自然來說 一切事物都是稍縱即逝的 想到這兒，我就沒那么遺憾了 ▽ 【6】 他用“食鹽”畫出的逼真人像 他是27歲的克羅地亞小哥Dino Tomic 與眾不同的是，他最近的畫原料是鹽 對，就是廚房里再普通不過的食用鹽 曼佗羅，這也是小哥最得意的一幅作品 反相之后，效果更加驚艷 一幅這樣的畫平均要畫2-3天的時間 然而，他精心創(chuàng)作了這么多畫之后 居然親手給銷！毀！了！ 這些畫根本存不住 就像這世上沒有什么東西是永恒的一樣 ▽ 【8】 最后這一位大家都熟悉 大名鼎鼎的畢加索用“光”創(chuàng)作 1949年的法國瓦洛里，《LIFE》雜志的攝影師 Gjon Mili 拜訪了畢加索。他給畢加索看了一些光繪照片：在溜冰鞋上加裝燈泡，可以看見光軌小光源在黑暗中滑過。畢加索立即被這種攝影形式所吸引，并激發(fā)出靈感，隨后創(chuàng)作了15分鐘的光涂鴉。在昏暗的房間中，光的軌跡是藝術(shù)唯一的筆觸。 除了以上這些瘋狂的方式外 藝術(shù)還有更多的表現(xiàn)方式 博人眼球也好，嘩眾取寵也罷 他們對藝術(shù)的那份瘋狂熱情 大家欣賞的懂，感受的到 至于如何去表達(dá)， 認(rèn)真想一想，真的有那么重要嗎？ |
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