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吳冠中 荷塘 水墨設色紙本 144×368.5cm 1997年 10月3日上午，保利香港2016秋拍“中國及亞洲現(xiàn)當代藝術”專場在香港君悅酒店舉槌，共133件精品上拍。其中，吳冠中《荷塘》以咨詢價上拍，5500萬港元起拍，9000萬港元落槌，成交價1.062億港元。這是繼去年《周莊》，其又一破億的作品。 時至入秋，杭州西湖邊的荷葉也正經(jīng)歷自己生命中最后一段時光，滿眸的繁華已無蹤，剩下半是蕭條，半是如詩的殘荷清骨。借此機會，就讓我們來品讀吳冠中的殘荷之美吧！ 吳冠中 冰雪殘荷（紅蜻蜓）1996年 “汽車在田野奔馳，莊稼地一色金黃，已是豐收季節(jié)。雖富饒，但田野形象單一，不易入畫。突然，出現(xiàn)一大片殘荷，水面枯枝交錯，殘葉與蓮蓬卷縮得難辨形體，都似無意揮寫潑散的黑塊與黑線。這些線與塊顯得分外動人，是借助了水里倒影，由于倒影，一再重復疊映了塊與線，虛虛實實，不易一目了然，倒仿佛利用水袖強調(diào)了舞蹈的節(jié)奏，余韻悠悠…… 具象的荷塘里畢竟是紊亂的，她只予人以點、線、塊面組合間抽象美的啟示。正如樹葉的飄落啟示了舞蹈家，殘荷則啟示了畫家。許多畫家在殘荷斷枝碎葉之錯綜中譜寫線之舞曲，盡情自由地寫，既要重視提煉，又勿抹殺錯覺?！板e覺”仿佛孩子的淘氣，是任性吧，但往往在藝術中表現(xiàn)了獨特的敏感?！?/span> —— 吳冠中《文心畫眼》—— 吳冠中的水墨大體上經(jīng)歷了四個階段：即70年代對水墨媒介的適應期、80年代的銀灰色時期、90年代前期的黑色時期和90年代后期至今的成熟整合期。 1997年始，吳冠中迎來了創(chuàng)作生涯的巔峰，這一階段的作品相較以往更強調(diào)對作品意境的表達，在很大程度上改變了他以往過于強調(diào)唯美的做法。吳冠中曾說：“抽象美是形式美的核心。” 這一成熟時期的代表性作品就是《荷塘》，畫面整體略偏抽象，尺幅恢宏，顯示了近耄耋之年的吳冠中挑戰(zhàn)自我的決心。 吳冠中《荷塘》局部 值得一提的是，先前以2.36億元破吳冠中作品成交紀錄的《周莊》一畫也是1997年同年的作品?！吨芮f》尺幅為：148×297cm，而《荷塘》尺幅則為：144×368.5cm，前者近3米，后者近4米，而當年的吳冠中已是78歲高齡...... 他在這年究竟是有多努力？對于一把年紀的吳冠中來說，這樣大尺幅的創(chuàng)作并非易事，相信這也是一位畫家的突破自我吧！ 吳冠中 周莊 油彩畫布 148×297cm 1997年 專注于新時代的美術思考，吳冠中曾在著作中提出，要打一場“創(chuàng)造新風格的美術解放戰(zhàn)爭”。 對于“筆墨”，他有獨到的見解：“這個觀點太陳舊了。我的意思是第一不能離開畫面，脫離了畫面，單獨的線條、顏色都是零。筆墨不是程式化的東西?！?/strong> 抨擊陳舊的思維，他又同時為青年們指點迷津：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這么走過來的?！?/strong> 吳冠中 荷花 1990年 在中國傳統(tǒng)文人畫中，荷是一個永恒的主題。對此，吳冠中也有著自己獨特的繪畫觀：
吳冠中 雨落荷塘 設色紙本 125×67cm 1980年 吳冠中 秋荷 鏡心 設色紙本 34.5×37cm 吳冠中 紅蜻蜓 紙本水墨 48×44cm 2005年 此幅 《紅蜻蜓》是回憶舊作之作，舊作為油畫，是吳老回憶起1968年的冬日信步北海，見殘荷矗立便幻想有一只猩紅的蜻蜓作為唯一的憑吊者棲息之上，但這創(chuàng)作的沖動受到文革壓制也如殘荷般枯死。 1996年他又一連創(chuàng)作油畫三幅，但都未達到所追求的的抒情詩境。2005年是吳老的又一創(chuàng)作黃金期，再次創(chuàng)作《紅蜻蜓》以水墨呈現(xiàn)，并加入書法氣勢，那份蕭瑟悲苦的抒情意味更濃。 吳冠中 荷塘春秋 麻布油畫 93×72cm 1996年 吳冠中 荷塘（殘荷） 水墨紙本 62×82cm 2007年
吳冠中 荷塘 木板油畫 42×35cm 1975年
吳冠中 荷塘
吳冠中 殘荷 水墨宣紙 63×83cm 2007年 中國美術館藏 殘荷啟迪吳冠中的筆飛墨舞，荷早已他去，秋風乍起，折斷了植枝。她們的枝、線、形影，在水中倒成了一幅幅幾何抽象繪畫。除卻等待，莫賞心自求多福，放著身心云游四方。遍質(zhì)、半具象、半象征藝術形式自成一格。 吳冠中說他讀了一遍荷之生命歷程，想表現(xiàn)《殘荷》（上圖），想畫的已非荷非塘了，而是自己的春秋，自己的風骨。 除了深秋，不見風吹荷葉；孤高又謙和，筆直且彎腰，錯落有致，秋韻片片，叫人難忘。蒼勁的線條，如同生命的筋骨，歌詠、等待歲終。
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