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徐匡 湖南長沙人，1938年3月5日生，曾就學(xué)于陶行知藝術(shù)學(xué)校美術(shù)組，1958年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，中國美術(shù)家協(xié)會會員，四川美協(xié)專業(yè)畫家，國家一級美術(shù)師。享受國務(wù)院特殊津貼專家。 珠穆朗瑪 2012年作-1 80cm×120cm 紅衣女 2010年作 100*150cm 瞧她那身新衣服 2010年作 100*150cm 徐匡16歲畢業(yè)于上海行知藝術(shù)學(xué)校，20歲畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，他放棄報(bào)考大學(xué)的機(jī)會，調(diào)到四川美協(xié)工作。不久就創(chuàng)作出了版畫《海員》、《山城展望》、《待渡》?！洞伞窐?gòu)圖很美，在水光粼粼的渡口，四位青年建設(shè)者靜靜的等待出發(fā)，其中三位女青年在碧波倒影的前面，有的在閱讀、有的在遐想。在大江的亮部一位男青年意氣風(fēng)發(fā)遙望遠(yuǎn)方，表現(xiàn)出在那個(gè)激情的年代青年人獻(xiàn)身祖國的激情。 斯朗卓呷 2010年作 100*150cm 喜馬拉雅 2010年作 120*180cm 向往 2010年作 100*150cm 小黑馬 2010年作 100*150cm 徐匡曾說：“作品的主題，不必特別指出”他深知藝術(shù)中的真和善是通過美來體現(xiàn)的，對美的探索是畫家一生的事。徐匡為了提高審美修養(yǎng)，擴(kuò)大審美領(lǐng)域，在1962年前后他集中精力研究美的規(guī)律，美的民族性，美的個(gè)性。他用漢磚拓片的方法，融入浪漫主義情懷，自由發(fā)揮，創(chuàng)作了一批形式美很強(qiáng)的作品。《彝族姑娘》、《小山花》、《果園姐妹》、《秋收》等，有些是以線造型，有些是團(tuán)塊造型。突出變形之美，裝飾之美，旋律節(jié)奏之美。這批作品產(chǎn)生于“政治掛帥”的年代，尤見引人矚目。今天看來仍感新鮮，有創(chuàng)造性的審美價(jià)值。 斜陽 2010年作 100*150cm 郊外 2010年作 120*180cm 徐匡經(jīng)過這一段對形式美的研究之后，再回過頭來進(jìn)行主題性創(chuàng)作，情況大不一樣，藝術(shù)水平有很大提高，《纖夫恨》、《紅巖》小說插圖，《抗日烽火》、《鄉(xiāng)村小學(xué)》、《深夜》等，不僅主題深刻，審美價(jià)值也達(dá)到相當(dāng)高度?！独w夫恨》構(gòu)圖奇絕，悲劇色彩濃厚，黑白灰的處理別開生面，刀法豐富，是黑白版畫特征極強(qiáng)的佳作，至今仍被收藏家所關(guān)注?！多l(xiāng)村小學(xué)》構(gòu)思角度新，他把學(xué)生和教師藏于教室室內(nèi)，著力刻畫教育之外的環(huán)境，如陽光下的白墻、斗笠、鋤頭、花草、木窗。充分體現(xiàn)鄉(xiāng)村小學(xué)的教育內(nèi)容和生活方式，美麗的畫面很自然的把讀者帶到一個(gè)真實(shí)、簡樸、親切而又陌生的世界。
合影 2010年作 100*150cm
康巴漢子 2010年作 100*150c
錄取通知 2010年作 100*150cm 從70年代中期至80年代中期，這十年是徐匡版畫創(chuàng)作的高峰期。這期間他曾去歐洲訪問，又到日本辦展，眼界開擴(kuò)，創(chuàng)作旺盛，不僅數(shù)量多而且質(zhì)量高。他嘗試各種不同風(fēng)格樣式，有以單線為主的《大渡河畔》有以套色為主的《大江之源》有以速寫為主的《小尼娜和他的父親》有以生活情趣為主的《新衣》等等。而影響最大的是巨幅黑白人物版畫。如《草地詩篇》、《主人》、《高原陽光》等。
我叫才旦 2010年作 100*150cm
逛新城 2009年作 100*150cm
山寨依然美麗 2009年作 100*150cm 《草地詩篇》是 一米 以上的大木刻，以寫實(shí)的手法真實(shí)、精致、深入地刻畫人物和環(huán)境，刀刀到位，一絲不茍，將木刻刻到極致，這種版畫風(fēng)格在中外版畫中極為少見?！恫莸卦娖返某晒€在于它的構(gòu)思，作者創(chuàng)造了一個(gè)動人的細(xì)節(jié)，即馬背寫詩。通過這個(gè)細(xì)節(jié)刻畫了那一代女青年的風(fēng)采。畫面中漂亮的白馬低下頭，伏貼地讓她在背上寫詩。廣闊的天空浮動著白云，遼闊的草地百花爭艷，夕日紅軍走過的草地而今已是碧云芳草地一片生機(jī)，可以說《草地詩篇》本身就是一首美麗的詩。1997年“四人幫”還沒倒臺，人民處于審美饑渴之中，《草地詩篇》一經(jīng)展出就引起轟動，經(jīng)久不衷，三十年過去了，它的生命力猶存，原因是這幅作品能夠喚起觀眾對一個(gè)時(shí)代的群體記憶，成為時(shí)代的象征。
藏族老人-側(cè)面 2009年作 100*150cm
靜靜的九寨 2009年作 100*150cm
天地吉祥 2009年作 120*180cm 1977年徐匡、阿鴿和另外五位畫家一起去西藏深入生活達(dá)9個(gè)月，走遍了前藏后藏，還到自治區(qū)各部門了解情況，對西藏社 會有進(jìn)一步認(rèn)識。回來以后刻了大量木刻如《納木湖畔》、《小騎手》、《潔白的哈達(dá)》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》等等，其中影響最大的是他與阿鴿合作的《主人》。這幅作品草圖出來之后在畫架子上沉淀了數(shù)月，直到1978年才完成?！吨魅恕放c《草地詩篇》很大不同，它沒有情節(jié)，沒有背景，它以極概括的手法表現(xiàn)西藏人民當(dāng)家作主的重大主題。手執(zhí)鎬頭的藏族男子，銅像般的站在觀眾面前，不卑不亢，落落大方，微笑中透著威武和力度。正三角形的構(gòu)圖，黑色大袍占了絕大部分，沿著構(gòu)圖的左傾刻出頭、肩、鎬把和手，形成環(huán)繞，黑白灰分布富有節(jié)奏感。刀法十分精彩，頭和手用中刀，刻成陰刻，陽刻兼用，刻出了“這一個(gè)人”的強(qiáng)烈個(gè)性，其風(fēng)彩令人過目不忘。頭巾、襯衣用大刀刻成，以陽刻為主，痛快淋漓。黑色大袍的刀法則是徐匡自創(chuàng)的“絕活”，他用平刀在梨木板上并排戳出密集的縫隙，印出來以后隱約可見厚重呢料中的衣紋起伏?！吨魅恕吩谒枷胄院退囆g(shù)性上達(dá)到高度統(tǒng)一，在1979年第五屆全國美展中獲得金獎。
同行 2009年作 100*150cm
背水桶的女孩 2008年作 95*70cm 《高原陽光》與《主人》不同，它沒有明確的政治主題，而是塑造了一位自然狀態(tài)下的西藏中年人，面部有些蒼桑，陽光下黑黝黝的肌膚，質(zhì)感很強(qiáng)，寬大的皮衣概括出人物的正體影像。細(xì)膩的刀法構(gòu)成豐富的色調(diào)，流露出一種自然的、真實(shí)的美，這種美只有在高原上由風(fēng)雪陽光才能塑造出來。真實(shí)可信的畫面是個(gè)“引子”它引導(dǎo)讀者對高原、高原人，高原生活的自由想象。《高原陽光》在1984年第六屆全國美展獲銀獎。
藏犀 2008年作 100*68cm
同行 2008年作 106*76cm
牧歸 2008年作 120*180cm 1985年以后，徐匡的興趣轉(zhuǎn)移到油畫方面，直到2004年才又操刀刻出版畫《奶奶》，這時(shí)他已66歲?！赌棠獭返男〔輬D是他以前的速寫，現(xiàn)在翻出來再看，突然感到可以深挖，一位飽經(jīng)風(fēng)霜的老人背著現(xiàn)代的孫兒乙向前走，為了滿足孫兒渴望看到更遠(yuǎn)的地方，這個(gè)畫面閃爍著人性的光芒。徐匡用他特有的細(xì)膩刀法刻出了老陳舊的藏袍，草帽、紊亂的花鬢，與孫兒的新衣，新帽，稚氣的表情形成對比，十分感人。一位留學(xué)生回國看到此畫，止不住熱淚盈框，感到父母為自己付出太多了。從平凡事物中看到人生真諦更令人感動?！赌棠獭吩诘谑畬萌珖勒怪蝎@銀獎(金獎空缺)。
西藏老人 2008年作 100*150cm
白云 2007年作 100*150cm
天路之日喀則 2007年作 126*180cm 第十屆全國美展獲獎作品赴韓國展出時(shí)，韓國為宣傳這次美展將《奶奶》作成大海報(bào)，這說明韓國人也被這幅作品深深感動。 2005年徐匡又刻了《走過草地》這是一幅描寫牧民轉(zhuǎn)移牧場 的情景，生活氣息很濃，具有原生態(tài)的真實(shí)美，刻的十分精到。該畫在第十七屆全國版展中獲金獎。最近在徐匡畫室看到幾幅他正在制作的大版畫，驚嘆他對版畫所投入的巨大精力，也預(yù)感到他版畫創(chuàng)作的第三個(gè)高峰即將到來。
山高水遠(yuǎn) 2006年作 150*100cm
阿媽 2006年作 150*100cm
家園 2006年作 150*100cm 徐匡年輕時(shí)刻過木雕，對木質(zhì)材料的美情有獨(dú)衷，他有興趣把木刻原版刻的十分完美，以至很多人認(rèn)為“這已經(jīng)是獨(dú)立的藝術(shù)品了，不要再印”。油畫家看了認(rèn)為“這是刻出來的藝術(shù)品，很現(xiàn)代，又是架上藝術(shù)，很新”。雕塑家看了認(rèn)為“比木刻作品多了一種材質(zhì)美”。徐匡知道，一旦滾上油墨，木刻原版上的很多豐富的藝術(shù)效果就消失了。于是他保留了一部分原版。2005年北京國際美術(shù)雙年展組委會特邀徐匡將他的木刻原版藝術(shù)送京展出，引起國內(nèi)外藝術(shù)家矚目。目前徐匡已完成了木刻原版藝術(shù)十多幅。大的在1.5米以上，小的也在1米左右。凡是到徐匡工作室看過這批木刻原版的同行，都被它特有的視覺沖擊力所震撼而興奮不已。
扎西和他的羊 2005年作 100*150cm
走過草地 2005年作 150*100cm 藝術(shù)之所以感人，原因是多方面的，其中之一是欣賞作者特殊的藝術(shù)處理，俗話說“聽?wèi)蚴锹牻恰本褪沁@個(gè)意思。讀者要看的是藝術(shù)家創(chuàng)造的與眾不同的審美效果和審美高度。徐匡的這批木刻原版藝術(shù)，題材廣泛，有描寫青藏鐵路的《天路》，有描寫草原風(fēng)情的《白云》、《格桑和他的朋友們》，有節(jié)日的特寫《草原盛會》，有母女親情的《花朵》，有以肖像為主的《青藏高原》、《草地雄鷹》、《守望》、《阿媽》等。這些作品與徐匡其它木刻作品相比，在風(fēng)格上大體相同。它們都具備真實(shí)，概括鮮活，精致的優(yōu)點(diǎn)。不同的是徐匡有意的利用木頭本身不同的顏色，年輪，一刀一刀刻出來的木質(zhì)感。使人看到了“實(shí)物”，拉近了與讀者之間的距離，似乎觸手可及。這是其它藝術(shù)形式所沒有的特殊性。
開心的事 2005年作 100*150cm
康定情歌 2005年作 100*150cm
奶奶 2004年作 150*100cm
彝族女頭像 1998年作 41*56cm 一位杰出的畫家，其作品大都具備獨(dú)特性，象征性，審美性。徐匡的作品具備了上述“三性”他用個(gè)性的藝術(shù)語言創(chuàng)造了象征不同時(shí)期的典型人物和審美追求，使自己的作品在廣大人民心中扎下根，在藝術(shù)之林確立了自己獨(dú)樹異幟的地位，因此，他的作品具有長久的生命力。
山間小路 1986年作 74*92cm
央金隊(duì)長 1986年作 61*70cm
在那遙遠(yuǎn)的地方 1986年作 65*90cm
潔白的哈達(dá) 1984年作 65*88cm
高原的陽光 1984年作 80*52cm
花裙 1984年作 44*34cm
一望無際 1983年作 58*66cm
賣花姑娘 1983年作 51*45cm
小尼娜和她的父親 1983年作 53*38cm
小依布 1983年作 52*42cm
康斯坦察女孩 1983年作 57*27cm
綠色的口琴 1983年作 70*55cm
牧羊姑娘 1983年作 55*31cm
喜悅 1983年作 76*35cm
晨 1983年作 55*37cm
天鵝又回來了 1983年作 68*47cm
底片 1983年作 70*45cm
陽光下 1982年作 50*68cm
微風(fēng) 1982年作 58*40cm
太陽和月亮 1982年作 62*48cm
青年和牦牛 1982年作 52*71cm
八月 1982年作 60*31cm
小河流水 1982年作 46*33cm
希望 1981年作 55*67cm
兩個(gè)小演員 1981年作 51*37cm
歸 1981年作 26*31cm
金色的賽馬場 1981年作 55*31cm
新路 1980年作 57*40cm
大渡河畔 1980年作 42*55cm
周總理,你在哪里？插圖之一 1979年作 30*20cm
草原之夜 1979年作 26*20cm
主人 1978年作 70*70cm
親切的教導(dǎo) 1976年作 114*68cm
草地詩篇 1975年作 103*73cm
不許奴隸制復(fù)辟 1974年作 75*105cm
新的一天 1973年作 45*36cm
切斷敵人運(yùn)輸線 1965年作 54*72cm
鄉(xiāng)村小學(xué) 1964年作 43*57cm
玉米姑娘 1962年作 29*20cm
嘉陵江上 1961年作 43*59cm
學(xué)習(xí) 1960年作 37*56cm
待渡 1959年作 41*33cm |
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