斯克里亞賓是十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初俄羅斯著名作曲家、鋼琴家?！犊裣仓姟肥撬箍死飦嗁e中期創(chuàng)作的一部管弦樂作品，這部作品歷時較長，早在1904年作者就已開始構(gòu)思，直到1907年底才全部完稿，這部作品是作曲家對傳統(tǒng)繼承和發(fā)展的最好例證。這時，他正處于和聲思維創(chuàng)造的轉(zhuǎn)折時期，在此作品中，他運用了“神秘和弦”全面體現(xiàn)了他的哲學(xué)思想，這也是其和聲思維的重要因素?！吧衩睾拖摇钡漠a(chǎn)生和發(fā)展既是斯克里亞賓的個人探索，也是晚期浪漫主義音樂向現(xiàn)代主義音樂轉(zhuǎn)型的體現(xiàn)。在《狂喜之詩》中，他精確地以和聲效果表達(dá)出了各種不同的感情色彩，反映出難以捉摸的眾多層次。

1836年12月9日，格林卡的第一部歌劇《伊凡·蘇薩寧》在彼得堡上演，這個日期成為一個值得永久紀(jì)念的日子，它標(biāo)志著俄羅斯民族歌劇的誕生。歌劇以1623年波蘭入侵俄羅斯的歷史背景，敘述了農(nóng)民伊凡·蘇薩寧為拯救羅曼諾夫沙皇，將敵軍引入深山，同歸于盡的故事。劇中大量采用瑪祖卡、波羅乃茲、克拉科維亞克等舞曲，格林卡雖然仍承襲意大利歌劇的樣式，卻豐富地創(chuàng)作出俄國民謠特色濃厚的旋律，同屬斯拉夫民族的波蘭音樂要素在這部歌劇中也擔(dān)當(dāng)了重要任務(wù)。俄國和波蘭的民族音樂的相互對比，使戲劇的更具藝術(shù)效果?！兑练病ぬK薩寧》和他的另一部歌劇《魯斯蘭和柳德米拉》，成為奠定俄國民族歌劇的重要基石。

芭蕾舞劇《天鵝湖》（俄語：Лебединое Озеро），自1877年在莫斯科首演以來，已有100多年歷史，至今在世界各國仍然受到廣大觀眾喜愛，成了芭蕾舞的代名詞。《天鵝湖》的故事取材于德國中世紀(jì)的民間童話，由俄國作曲家柴可夫斯基譜樂。《天鵝湖》原為柴可夫斯基于1875年—1876年間為莫斯科帝國歌劇院所作的芭蕾舞劇，之后作曲家將原作改編成了在音樂會上演奏的《天鵝湖》組曲?！短禊Z湖》的音樂像一首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內(nèi)心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發(fā)展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進(jìn)行重大改革的結(jié)果，從而成為舞劇發(fā)展史上一部劃時代的作品。