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同學們大家好，我們今天接著上節(jié)課的內容繼續(xù)講《西方藝術賞析》，上節(jié)課我們從希臘原始藝術講到中世紀的部分藝術，這節(jié)課我們接著西方藝術史的歷史，繼續(xù)講文藝復興的藝術，會重點抽出幾個藝術家來講，大家都認識圖片上這三個人不?第一張圖片，高知名度，大家可能都知道他就是達芬奇，如果說要在地球上有史以來找個最聰明的人的話，絕大部分人會選擇愛因斯坦，因為他發(fā)明了讓當時全世界只有“三個人”才懂的相對論，因為他用五篇論文在20世紀初就奠定了現代物理學的基楚，因為他的智商超過了160（見琉璃工房博文），屬于智商漲落區(qū)，非常人所能比.然而小愛并非是極頂聰明的地球人，早在他出生幾百年前就存在另外一個擁有220智商的牛人，他就是我們這篇要講的列昂納多·達·芬奇。達芬奇是個奇人，要給他冠個頭銜的話，可以很多很多：畫家、作家、雕塑家、發(fā)明家、哲學家、音樂家、醫(yī)學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師等等，這里的任何一個“家”放到現代人身上恐怕都是一生難以成就。但我們還要關注的是，他還是一個物理學家！好，我們從個人回到當時的大環(huán)境，中世紀后期，因十字軍東征帶動新的工商業(yè)出現，原有社會結構發(fā)生改變，一場狂飆突進式的思想解放運動隨之而來。先在意大利，后波及全歐洲，這就是我們接下來講到的，偉大的文藝復興。達芬奇固然全能，是代表文藝復興的集大成者，但是我們要知道，文藝復興的開端并不是他，大家現在的時候都有一冊歷史書上有講到文藝復興三杰對吧？那我們都知道文藝復興的巔峰就是這三杰，但我們有沒有誰知道文藝復興的開端?好我們今天帶著這樣的疑問，走進意大利文藝復興。文藝復興（Renaissance）是盛行于14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。文藝復興最先在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于16世紀達到頂峰，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。所以我們不能只知道有三個畫畫畫得很厲害的藝術家，文藝復興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復興、宗教改革與啟蒙運動）之一。11世紀后，隨著經濟的復蘇與發(fā)展、城市的興起與生活水平的提高，人們逐漸改變了以往對現實生活的悲觀絕望態(tài)度，開始追求世俗人生的樂趣，而這些傾向是與基督教的主張相違背的。在14世紀城市經濟繁榮的意大利，最先出現了對基督教文化的反抗。當時意大利的市民和世俗知識分子，一方面極度厭惡基督教的神權地位及其虛偽的禁欲主義，另一方面由沒有成熟的文化體系取代基督教文化，于是他們借助復興古代希臘、羅馬文化的形式來表達自己的文化主張，這就是所謂的“文藝復興”。意大利最早興起資本主義萌芽且較多的保留了古希臘、古羅馬的文化，所以文藝復興最先起源意大利，它的核心就是人文主義精神，人文主義精文藝復興的心臟——佛羅倫薩神的核心是提出以人為中心而不是以神為中心，肯定人的價值和尊嚴，你們的歷史書上也有講得很詳細，文藝復興呢，主張人生的目的是追求現實生活中的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想，認為人是現實生活的創(chuàng)造者和主人。產生的根本原因生產力的發(fā)展，新興的資產階級不滿教會對精神世界的控制。本質正在形成中的資產階級在復興希臘羅馬古典文化的名義下發(fā)起的弘揚資產階級思想和文化的運動。 那文藝復興的物質基礎是什么呢？，我們知道有錢才能推動玩藝術對不對?吃不飽飯了，誰還搞藝術，中世紀的歐洲，貿易中心集中在地中海沿岸，意大利最早產生資本主義的萌芽，資產階級希望沖破教會神學的束縛。商業(yè)城市的興起，手工工場的發(fā)展，經濟繁榮。二、文化基礎 大量古希臘、古羅馬文化典籍從東羅馬帝國傳到了意大利。三、階級基礎 新興資產階級的壯大。四、人才優(yōu)勢 14-17世紀（文藝復興時期）意大利人才濟濟，匯集一處。五、地理位置 意大利相對鄰近東方，較早接受了東方文化（造紙術，印刷術）。六、導火索 黑死病在歐洲流行。七、深層原因 教會嚴格控制人們思想，激起資產階級與平民的不滿。 其實除了美術三杰，文藝復興還有一個文學三杰，文藝復興還有一個文學三杰，他們分別是人文主義之父彼特拉克，《十日談》作者薄伽丘，文藝復興先驅，《神曲》作者，但丁，但我們主要講的是文藝復興時期的美術，所以暫時不講文藝復興其他方面的偉大成就了，只是在此稍微一提文學三杰。好，講到這里，我們大家差不多應該開始看畫了，你別說你這個老師講那么久看不到畫還不是白搭么，對吧，我們現在進入文藝復興繪畫的開山鼻祖，在此之前，先看個紀錄片， 據說這個帶黃頭巾的就畫家本人了，果然是有一種蔑視眾人的儀態(tài)是不是。 喬托：哀悼基督（The Mourning of Christ），1304-06年，濕壁畫。意大利斯科洛文尼教堂。到這時候，西方繪畫才開始出現畫面結構。以前中世紀的畫家都不懂這個?！丢q大之吻》 《猶大之吻》是喬托的一幅具有代表性的著名壁畫，被稱為文藝復興初期的繪畫杰作。它是以《圣經》故事為題材進行創(chuàng)作的。這個故事我們十分熟悉：為了13塊銀幣，猶大將自己的老師出賣給了猶太教當權者，并為拘捕耶穌的人帶路。畫面上猶大帶領一隊人馬，直奔耶穌而來，將他團團圍住，猶大上前親吻耶穌，以此作為捉拿耶穌的暗號。而耶穌早已識破了他的詭計，對他怒目而視，猶大則顯得十分惶恐。四周人頭涌動，雜亂無序，充滿了緊張的空氣。無論表現什么樣的主題，也不管畫面中場面有多么嘈雜，喬托都有一種驚人的協(xié)調、組織并使畫面重心突出的能力。捉拿耶穌的兵士手執(zhí)火把，揮舞著各式武器，但畫面的中心位置卻顯得平靜而莊重。整幅作品用光、用色和構圖都顯得十分準確、和諧，將“猶大之吻”那一瞬間各種人物的表情、內心世界以及場面的特定氛圍表現得淋漓盡致。通過對這則圣經故事的描繪，喬托的愛憎躍然其上。 19 馬薩喬：逐出伊甸園 （The Expulsion from the Garden of Eden），1426-27年，濕壁畫，佛羅倫薩蘭布卡齊禮拜堂。 自喬托之后，大約有相當長的一段時期，意大利的繪畫徘徊在摹仿喬托畫法的階段。藝術史上出現這種迂回不前的現象是不奇怪的。它在孕育一代新人，似乎在期待天才的人物。進入15世紀30年代后，一位壽命不長的畫家馬薩喬（1401～1428）誕生了。他的功績是解決了喬托生前所未解決的重大課題：刻畫人物的體積和表現自然的空間感。可惜他只活了27歲就離開了人世，只得由后來者來繼續(xù)他的未竟事業(yè)了。傳記作家瓦薩里在肯定馬薩喬的藝術成就時，說他“經過窮年累月的探索而掌握了極為豐富的知識，使他成為那些能擺脫藝術上的僵硬呆滯而把運動精神和生氣賦予人物形象的大師中的第一人”（引自瓦薩里的《馬薩喬傳》）。 馬薩喬的入門老師是精于透視的建筑家兼畫家布魯奈列斯奇。馬薩喬的繪技得益于這位老師的教誨。這位老師就曾斷言：透視學是反映宇宙的最重要手段。而馬薩喬本人的個性也很強，年輕時就敢于在繪畫中尋求革新畫法，已不亞于喬托。后來的許多文藝復興畫家以馬薩喬的畫風為準則，說他開創(chuàng)了意大利寫實主義繪畫的一代新風。自馬薩喬之后，意大利文藝復興的繪畫很快進入了一個繁榮期。 20 波提切利：春天（Primavera），1482年，坦培拉，203x314cm，佛羅倫薩烏菲齊美術館。浪漫的，詩意的，軟綿綿的，黏糊糊的，不是西方美術主流。所以波提切利在死后幾個世紀都不被認可。這人如果在中國，早就是美術史中的頂級大師了。 從15世紀后期到16世紀中葉，教皇所在地羅馬取代佛羅倫薩成為藝術中心，意大利文藝復興進入盛期，出現被稱為盛期文藝復興三杰的達芬奇，米開朗基羅和拉斐爾。 達·芬奇（LeonardoDi Serpiero Da Vinci，1452-1519）是絕世全能之才，在科學和藝術兩個領域達到頂峰，能在繪畫中表現人物心理，使明暗畫法臻于完善。米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475-1564）是建筑師、雕塑家和畫家，能表現人體力量和氣勢，有悲壯豪邁的風格。拉斐爾（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）是盛期文藝復興風格的集大成者，畫風柔和典雅，以圣母像著稱。 21 達·芬奇：蒙娜麗莎（Mona Lisa），1503-06年，油畫，巴黎盧浮宮。 22 米開朗基羅：大衛(wèi)（David），1504年，大理石，佛羅倫美術學院畫廊。 23 拉斐爾：西斯廷圣母（Sistine Madonna），1513-14年，布上油畫，265x196cm，德累斯頓老大師畫廊。中規(guī)中矩，又能鮮活靈動，是一切古典主義大師的超常本領。 與羅馬畫家追求雄偉美學風格不同，威尼斯的畫家更愛好光和色彩，畫女人較多，追求世俗享樂生活情趣的表達。 喬爾喬涅（Giorgione，1476-1510）描繪裸體女神在田野上熟睡，被認為是文藝復興時期最完美的女人體畫。提香（Tiziano Vecelli，1488-1576）是威尼斯畫派的領袖，開創(chuàng)粗筆觸技法，有熱情華麗的藝術風格，還喜歡將宗教女神畫成世俗少婦。丁托列托（Tintoretto，1518-94）善于畫大場面和復雜透視關系，形式感較強。委羅內塞（PaoloVeronese，1528-88）作品人物眾多，場面宏大。 24 喬爾喬涅：沉睡的維納斯（Sleeping Venus），1508-10年，布上油畫，108.5x175cm，德累斯頓老大師畫廊。 25 提香：烏爾賓諾的維納斯（Venus of Urbino），1538年，布上油畫，119x165cm，佛羅倫薩烏菲齊美術館。能把神畫成俗人，說明人們認為俗人比神更有價值。但在傻瓜社會里，會把人弄成神，因為大家一致認為神比人更有價值。 26 丁托列托：奴隸的奇跡(The Miracle of the Slave)，1548年，布上油畫，416x544cm，威尼斯美術學院博物館。玩透視就要玩到這個程度，才有趣味感。 27 保羅·委羅內塞：迦南的婚禮（The Wedding at Cana），1562年，布上油畫，660x990cm，巴黎盧浮宮。 大師林立的現實，迫使16世紀中后期的意大利畫家以變法求生存，他們創(chuàng)造出怪異風格（Maniera，另譯風格主義或矯飾主義）以彰顯獨立價值，但因為做作和華而不實而未能大成。 28 布龍齊諾（Bronzino）：維納斯，丘比特，荒唐事與時間（Venus, Cupid, Folly and Time），1545年，板上油畫，146x116cm，倫敦國家畫廊藏。這個不是什么好作品，放在這里是為了說明西方藝術家之俗。 現今荷蘭、比利時和法國東北部，在15-16世紀時屬于尼德蘭（Nederland，即低地國）地區(qū)，那里的藝術風氣與意大利不同：精巧，寫實，體現出北歐人冷靜理智耐心的氣質。 尼德蘭畫派的創(chuàng)始人是凡·艾克（Jan Van Eyck，1390-1441），他是宮廷畫師，善于表現物體質感和細節(jié)，對油畫技法有重要改進。 29 凡·艾克：阿爾諾弗尼夫婦像（The Arnolfini Portrait），1434年，板上油畫，82x59.5cm,倫敦國家美術館。西方美術史家對這幅作品有專門的研究，含義很是復雜。 博斯（Hieronymus Bosch，1450-1516）作品幽默風趣，能將寫實與虛構結合，諷刺生活中的丑惡現象，很多作品與當時的民間諺語或寓言有關。老勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder，1525-1569）代表尼德蘭文藝復興美術最高成就，以表現農民生活和農村景色為主，畫面有生活情趣，手法粗獷樸素。 30 耶羅尼米斯·博斯：運草馬車（The Hay Wagon），約1516年，板上油畫，147x212cm，西班牙普拉多博物館。 31 老彼得·勃魯蓋爾：雪中獵人（The Hunters in the Snow），1565年，板上油畫，117x162cm，維也納藝術史博物館。畫面感很強，雖然很寫實，但不是照抄自然。 德國在16世紀出現很多大師。丟勒（Albrecht Dürer，1741-1528）是與達·芬奇一樣具備多方面才能的藝術家，造型嚴謹，刻畫細密，在油畫、版畫、建筑學和藝術理論上取得重要成就。荷爾拜因（Hans Holbein the Younger，1497-1543）善作肖像，精于寫實，以技術精確無誤而聞名。 32 丟勒：所有圣徒，三位一體崇拜（All Saints, Adoration of the Trinity），1511年，板上油畫，135x123.4cm，維也納藝術史博物館。 33 荷爾拜因：商人格奧爾格·吉塞茲像（The Merchant Georg Gisze），1532年，86.2x97.5cm，柏林老大師畫廊。不論有多少美術史家說這個表現什么新興資產階級之類，這個畫都與思想性無關，只是畫得好，技術好。 西班牙畫家格列柯（ElGreco，1541-1614）有濃厚宗教情感，將人體比例拉長，使用彎曲線條和刺激性色彩，表現躁動不安的情緒。 34 格列柯：脫掉基督外衣（The Disrobing of Christ），1577-79年，布上油畫，285x173cm，維也納藝術史博物館。格列柯的繪畫手法很輕松，用色也很薄，可惜數字圖像和印刷品上都看不出來。 意大利的矯飾主義畫風，進入17世紀后轉變成全歐洲的藝術潮流，被稱為巴洛克風格（Baroque），以光線奇異、動感強烈和華美絢麗為基本特征。 但這時的意大利依然是歐洲藝術中心。雕塑家貝爾尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598-1680）作為米開朗基羅的后繼者，技藝精到，善于表現人體瞬間運動和皮膚質感。畫家卡拉瓦喬（Garavaggio，1573-1610）使用強烈明暗突出畫面主體，被稱為探照燈式光線。  35 貝爾尼尼：阿波羅與達芙妮（Apollo and Daphne），1622-25年，高243cm，羅馬伯格賽美術館。這個也是技術好，與思想性沒什么關系。  36 卡拉瓦喬：圣馬太被召喚（The Calling of Saint Matthew），1599-1600年，布上油畫，340x322cm，羅馬圣路吉教堂?？ɡ邌痰墓饩€偏重物質性，因此有些生硬。 尼德蘭南部的弗蘭德斯（Flanders）地區(qū)，是巴洛克繪畫重鎮(zhèn)。當時最受歡迎的畫家是魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640），他的畫風俗麗炫耀，最喜歡描繪光線落在女人皮膚上的閃光效果。凡·代克（Anthony Van Dyck，1599-1641）是英國宮廷肖像畫家，畫風溫和，技巧嫻熟，多使用暖灰色調。 37 魯本斯：劫奪魯西普斯的女兒們（The Rape of the Daughters of Leucippus），1617年，布上油畫，224x211cm，慕尼黑老美術館。這幅作品有個平面旋轉形式，用來表現動蕩效果，這在巴洛克時代很常見。  38 凡·代克：詹姆斯·斯圖爾特，里士滿和雷諾克斯的公爵（James Stuart, Duke of Richmond and Lenox），1632-40年，布上油畫，216x130cm，紐約大都會美術館。技術好，舉重若輕的畫家。 荷蘭在17世紀初期建立國家，新興市民階層成為社會主體。服務于他們的美術創(chuàng)作偏重情趣，生動活潑，多小幅作品，還發(fā)展出風俗畫、風景畫、靜物等獨立畫種。哈爾斯（Frans Hals the Elder，1582-1666），為平民畫像，善于捕捉人物瞬間表情。維米爾（Johannes Vermeer，1632-76）畫風單純靜謐，描繪市鎮(zhèn)風光和市民日常生活。  39 哈爾斯：吉普賽女孩（Gypsy Girl），1628-30年，板上油畫，58x52cm，巴黎羅浮宮。瞬間表情，能畫出來，靠記憶，因為那時候沒有照相機。  40 維米爾：倒牛奶的廚婦（The Milkmaid），約1660年，布上油畫，45.5x41cm，荷蘭國家博物館。能畫這么普通的生活，說明作者不認為只有大人物的豐功偉績值得畫，而普通人的日常生活不值得一畫。 倫勃朗（RembrandtHarmenszoon van Rijn，1606-1669）是荷蘭歷史上也是世界歷史上最偉大畫家。他前半生富貴，后半生倒霉。善用光線造型，筆觸闊大，色彩濃烈，能最大限度發(fā)揮油畫材質功能。在油畫、素描和版畫上有非凡成就。  41 倫勃朗：浪子回家（The Return of the Prodigal Son），約1668年，布上油畫，262x205cm，圣彼得堡冬宮。厚重凝練，悲天憫人，這就是大師手筆，裝是裝不出來的。 西班牙是藝術大師頻出的國度，繼16世紀出現格列柯之后，17世紀又出現委拉斯凱茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599-1660），藝術手法平和自然，清新生動，能以不美化的手法描繪皇室成員。18世紀后期又出現戈雅（Francisco José de Goya y Lucientes，1746-1828）筆法簡練，畫風潑辣強悍，善于表現歷史重大事件。  42 委拉斯凱茲：酒神巴克斯的勝利（The Triumph of Bacchus/The Drunks），1629年，布上油畫，西班牙普拉多美術館。把神畫成醉漢，中西都有醉漢文化。  43 戈雅：卡洛斯四世一家（La familia de Carlos IV），1800-1801年布上油畫，280x336cm，普拉多美術館。戈雅是宮廷畫師，敢把皇帝一家畫成這個奶奶樣，也沒聽說因此遭到什么打擊報復。 17世紀后法國崛起，一時稱霸歐洲，在藝術上接受意大利古典藝術，崇尚尊嚴、酷愛秩序、炫耀華貴。拉圖爾（Georges de La Tour，1593-1652），善于描繪燭光效果，古典氣息濃厚。但進入18世紀后法國藝術轉向羅可可（Rococo）風格：注重曲線趣味和非對稱性，色彩柔和華麗，形式繁冗浮華。  44 拉圖爾：燭光前的瑪格達琳娜（The Magdalen with the Smoking Flame），布上油畫，117x91.8cm，洛杉磯博物館。 瓦托（Jean-Antoine Watteau，1684-1721）、布歇（Fran?oisBoucher，1703-1770）和弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard，1732-1806）都是羅可可畫家，共同特點是以純熟技法表現上流社會浮華生活，有輕松俗艷的格調。另有夏爾丹（Jean-Baptiste-Simeon Chardin，1699-1779）持相反立場，表現平民生活，手法樸素平易。  45 弗拉戈納爾：蕩秋千的快樂意外（The Happy Accidents of the Swing），1767-68年，81x64cm，倫敦華萊士收藏館。雖然境界低俗，但技術過硬，畫得好，因此照樣是大師。中國的情況是有思想的畫家很多，從古到今烏泱烏泱的，但畫得好的很少。  46 夏爾丹：銅水壺(The Copper Water Urn)，1734年，布上油畫，28.5x23cm，巴黎盧浮宮。用粗俗的低檔家居用品對抗洛可可的宮廷奢侈品，夏爾丹夠猛。 1789年法國大革命推翻路易家族統(tǒng)治，法國進入政治上動蕩時代，藝術也隨之風起云涌，出現多種流派和眾多藝術大師，最后推動法國成為19世紀西方美術中心。 大衛(wèi)（Jacques-LouisDavid，1748-1825）和安格爾（Jean-Auguste-DominiqueIngres，1780-1867）是尊崇古典傳統(tǒng)的畫家。前者是宮廷畫師，思想激進，色彩莊重，熱衷歌頌拿破侖帝國的榮耀。后者是美術學院院長，追求高雅，藝術技巧圓熟流暢。他們所開創(chuàng)的畫風被稱為新古典主義（Neoclassicism）。 47 大衛(wèi)：賀拉斯兄弟之誓（Oath of the Horatii），1786年，布上油畫，130.2x166.2cm，美國托萊多博物館。 48 安格爾：大宮女（The Grand Odalisque），1814年，布上油畫，91x162cm，巴黎羅浮宮。浪漫主義的氣息壓倒古典主義的規(guī)矩，守規(guī)矩，還能不規(guī)矩，大師都是這樣的。 新古典主義的刻板規(guī)范，引起席里科（Jean-Louis André Théodore Géricault，1781-1824）與德拉克羅瓦（Ferdinand Victor Eugène Delacroix，1798-1863）的不滿，他們以浪漫主義畫風與之分庭抗禮。席氣魄宏偉，色彩豐富，追求光感和運動感。德筆法粗獷，明暗強烈，想象力豐富，喜歡表現戲劇性場面和異國情調。 49 席里科：梅杜薩之筏（The Raft of the Medusa），1818年，布上油畫，491x716cm，巴黎盧浮宮。 50 德拉克羅瓦：薩爾丹帕勒斯之死（The Death of Sardanapalus），1844年，布上油畫，392x496cm，巴黎盧浮宮。與思想性無關，就是視覺效果好，相當于好萊塢大片，只求視覺刺激作用，不想教育人。 而就在巴黎畫家們?yōu)橹髁x爭論不休之時，另有一些低調畫家來到巴黎市郊的巴比松村畫風景，史稱巴比松畫派（The Barbizon school）。米勒（Jean-Francois Millet，1814-75）是其中佼佼者，他充滿人道主義情感，筆下農民有莊嚴的精神氣質，造型如同紀念碑。 51 米勒：晚鐘（The Angelus），1857-59年，布上油畫，55.5x66cm，巴黎奧賽博物館。手法簡練至極，以四兩撥千斤。 杜米埃（HonoreDaumier，1808-79）被視為寫實主義（Realism Art）藝術家，但他的作品有表現主義傾向：手法豪放，意趣生動，描繪被壓迫者的苦難，批判現行社會制度。 52 杜米埃：三等車廂（The third-class carriage），1864年，布上油畫，65.4x90.2cm，紐約大都會博物館。 19世紀中純粹寫實主義的畫家，是庫爾貝(Jean Desire Gustave Courbet，1819-77)，他主張客觀記錄視覺現象，反對粉飾現實，也不追求作品的社會意義。他的這種去除理想與浪漫，將藝術作為純然視覺記錄工具的做法，直接導致了印象主義（Impressionism）的出現。 53 庫爾貝：篩麥女（The Grain Sifters），1854年，布上油畫，131x167cm，法國南斯美術博物館。 19世紀70年代前后，一批醉心于光色研究的法國畫家，力圖捕捉物體在外光條件下瞬息即逝的色彩，被稱為印象主義畫家。參與者有莫奈（Claude Monet，1840-1926），雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）和德加（Edgar Degas，1834-1917）等人。他們面對大自然直接寫生，忽略造型，也不注重主觀感情表達。 54 莫奈：外光人物習作：打陽傘的女人，臉向左（Study of a Figure Outdoors: Woman with a Parasol, facing left），1886年，布上坦培拉，131x88cm，巴黎奧賽博物館。 修拉（Georges Seurat，1859—1891）和西涅克（Paul Signac，1863-1935）試圖以科學方法總結印象派經驗，創(chuàng)造出有鑲嵌效果的點彩法（Pointillism）。 55 修拉：大碗島的星期日下午（A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte），1884-86年，207.5x308cm，芝加哥藝術學院。 后印象主義（Post-Impressionism）的出現，徹底結束了印象主義運動。其中凡高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）是倫勃朗之后荷蘭最偉大的畫家，作畫有激情，色彩響亮，直接影響了后來的表現主義。高更（Paul Gauguin，1848-1903）為藝術放棄金融生意，描繪海島上土著人生活，色彩濃烈單純。 56 凡高：花瓶與12朵葵花（Vase with 12 sunflowers）1888年，布上油畫，91x72cm，慕尼黑新繪畫陳列館。 57 高更：注視死者的靈魂（The Spirit of the Dead Keeps Watch），1892年，布上油畫，74.4x92.4cm，美國奧爾布賴特·諾克斯美術館。 雖然法國19世紀大師很多，但其中最偉大者當屬塞尚（Paul Cezanne，1839-1906），他拋棄透視原理和固定光源，用印象派色彩描繪被印象派所忽視的體積和結構，使西方藝術重新獲得古典式的秩序感，啟發(fā)了后來的現代派畫家，因此被視為西方現代藝術之父。 58 塞尚：大浴女（The Large Bathers），1906年，布上油畫，210.7x251cm，費城藝術博物館。 法國雕塑在這一時期也取得進步，如名氣很大的羅丹（Auguste Rodin，1840-1917）受到印象主義影響，制作大量表面瑣碎、毛糙和肉感的雕像。他的學生馬約爾（Aristide Maillol，1861-1944）反其道而行之，追求簡練、豐滿和光潔的造型。 59 羅丹：巴爾扎克紀念碑（Monument to Balzac），1898年，青銅，270x120x128cm，巴黎羅丹博物館。 60 馬約爾：空氣（Air），1938年，荷蘭米勒博物館。 進入20世紀后，在后印象主義藝術基礎上，偏重主觀精神表達的現代藝術思潮席卷西方藝術界，出現眾多畫派和主義。其中野獸派（fauvism）以馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）為代表，通常是筆法狂放，色彩刺激，追求單純化美學效果。 61 馬蒂斯：紅房間（The Red Room），1908年，180x220cm，圣彼得堡冬宮博物館。 畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）是立體派（cubism）代表，也是整個西方現代藝術的旗幟。他有無止境的藝術探索精神，創(chuàng)造出不同于常態(tài)視覺經驗的全新形象，開創(chuàng)出一種破壞性美學范式，對世界藝術發(fā)展有重大影響。 62 畢加索：睡著的農民（Sleeping Peasants），1919年，紙上水粉、水彩和鉛筆， 31.1x48.9cm，紐約現代藝術博物館。 在法國野獸派蓬勃發(fā)展同時，德國也貢獻出表現派（Expressionism），其先驅是挪威人蒙克（Edvard Munch，1863-1944）：以死亡和疾病為主題，彌滿悲觀氣息，開創(chuàng)出一種扭曲的線性風格。德累斯頓的橋社（The Bridge，1905）由四個大學生開創(chuàng)，作品風格簡樸，注重鮮明輪廓和強烈色塊。 63 蒙克：吻（The Kiss），1897年，布上油畫，99x81cm，挪威蒙克博物館。表現主義藝術與作者個人情緒密切相關，一般說，壞情緒會刺激藝術品的生產，像這幅，就相當壓抑沉悶。 64 凱爾希納（Ernst Ludwig Kirchner）：一個藝術家小組（A Group of Artists），1926-27年，布上油畫，168x126cm，路德維希博物館。 慕尼黑的青騎士（The Blue Rider，1909）由資深藝術家組成，其中有康定斯基（Wassily Wassilyevich Kandinsky，1866-1944），善于使用抽象形式表達理念和情緒，是西方抽象藝術的創(chuàng)立者?？死≒aul Klee，1879-1940）使用兒童般的稚拙線條，在看似單純的形色中體現深厚修養(yǎng)與功力。 65 康定斯基：即興習作（Study for Improvisation），1910年，紙板上油畫，70.2x69.9cm，美國明尼阿波利斯藝術學院。 66 克利：死與火（Death and Fire），1940年，紙板上油畫，46.7x44.6cm，瑞士克利中心。中間是頭骨，左邊圓球是燃燒的太陽，右邊拄拐人形表明要走向死亡并獲得永生。這是克利臨終前的作品，可見畫家心境之豪邁。 還有超現實主義（Surrealism），代表畫家是馬格里特（Rene Magritte，1898-1967）和達利（Salvador Dalí，1904-89）。馬聰明睿智，構思奇特，喜歡表現海洋和天空。達多表現夢境和幻覺，造型手法來自古典主義。 67 馬格利特：光的帝國（ Empire of Light），1953–54年，布上油畫，195.4x131.2cm，紐約古根漢姆美術館。 68 達利：記憶的永恒（The Persistence of Memory），1931年，布上油畫，24x33cm，紐約現代藝術博物館。達利是個大忽悠，對中國影響比較大。 在20世紀諸多現代流派中，對后來最有影響的是達達派（Dada）。該畫派以極端虛無主義對待文學藝術的一切現有形式，致力于反秩序和反系統(tǒng)化。代表畫家是杜尚（Marcel Duchamp，1887-1986），他將人性化內容與機械運動原理結合起來，用非理性的方法嘲弄人類的愚蠢。 69 杜尚：被單身漢剝光衣裳的新娘（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even，又名大玻璃 ）1915-23年，油彩，清漆，鉛箔，鉛絲，兩塊玻璃，費城藝術博物館。以機械形式表現人性化內容，是達達藝術家慣用的手法。 還有一部分巴黎畫家沒有參與團體運動，而是以個人方式從事藝術創(chuàng)作，這些人被稱為巴黎畫派。其中較知名者是莫迪利阿尼（Amedeo Clemente Modigliani，1884-1920），有絕世才華，所繪人物有變形，呈現憂郁病態(tài)的美。 70 莫迪利阿尼：沙發(fā)上裸女（Nude Sitting on a Divan），1917年，布上油畫，100x60cm，私人收藏。 歐洲現代雕塑與現代繪畫同步發(fā)展，重要雕塑家有亨利·摩爾（Henry Moore，1898-1986）：以石塊、甲殼和骨頭為造型基礎創(chuàng)作抽象雕塑。布朗庫西（Constantin Brancusi，1876-1957）：學習民間藝術，以極為簡練的手法突出材質美感。 71 亨利摩爾：亨利·摩爾：斜倚的兩個人體5號（Two Piece Reclining Figure No. 5），1963-64年，青銅，倫敦建伍大廈前。 72 布朗庫西：吻（The Kiss），1916年，石灰石，58.4x33.7x25.4cm，美國費城藝術博物館。這個是學習民間藝術和原始藝術的結果。 二戰(zhàn)后美國紐約出現抽象表現主義藝術（Abstract expressionism），集西方現代藝術之大成，開創(chuàng)任意的、自發(fā)的和無目的性的創(chuàng)作方法。 先驅人物是漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann，1880-1966），被視為抽象表現主義教父，在實踐和理論上都形成獨立系統(tǒng)。代表畫家波洛克（Paul Jackson Pollock，1912-56）：以在畫布上任意滴濺顏料而聞名；德庫寧（Willem de Kooning，1904-97）：使用沖動狂放的筆法，有粗率不經意的風格。 73 霍夫曼：大門(The Gate)，1959-60年，布上油畫，123.2x190.5cm，紐約古根漢姆博物館。 74 波洛克在工作中，他的畫法被稱為滴濺畫法。 75 德·庫寧：女人和自行車（Woman and Bicycle），1952-53年，布上油畫，194.3×124.8cm，紐約惠特尼美國藝術博物館。從西方美術史規(guī)律看，是開始畫美女，后來畫丑女，雖然理論上是沒有最丑，只有更丑，但能丑到德庫寧這個份也就可以了。 結語：因為畫家都是男人，所以女人成了西方美術史中最重要的主題。歷代西方藝術大師總是盯著女人畫個沒完沒了，這是俗。不像咱中國畫家只畫個山水花鳥啥的，高雅得不得了。 洪義注：標題中說的5000字，不包括圖注中的文字。另外抽象表現主義之后的西方美術，是當代美術，我前邊有專文介紹，這里也就不重復了。over |
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