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在近現(xiàn)代中國花鳥畫名家中，有這么兩位藝術家款識印鑒尤為獨特，一是齊白石，除了號“白石”，還有“杏子塢老民”，“星塘老屋后人”，“湘上老農(nóng)”等，用齊老先生的話說是紀念其老家所在地而鐫刻的。 另一位是畫家沈耀初，其號就以“詔安士渡村人”，并常作為款識印鑒用于作品畫面上，70歲后又改為“士渡叟”。 兩位書畫家的印章名號，沒有一絲文縐縐的語句，干脆把自己的出生地或年輕時候生活的居住地作為印章名號出現(xiàn)，在一般人看來還真有點土得掉渣，似乎與他們的聲名相去甚遠。但這也正是兩位國畫家長期潛心于筆墨丹青內(nèi)心深處對故鄉(xiāng)生活揮之不去的純樸的藝術情感。鄉(xiāng)情成為他們一生中自覺的藝術追求以及源源不斷的創(chuàng)作動力，其取材特點和觀察方法立足于從大自然中發(fā)現(xiàn)具有生命意義的形象表達，對如何妙趣橫生地表現(xiàn)田野風味的筆墨形式深入挖掘，這是一種獨特的關于鄉(xiāng)村文化的精神寫照，是對來自農(nóng)耕時代的寫意感懷。 齊白石 油燈飛蛾 23×30cm 1945年 白石老人創(chuàng)作的大量花鳥畫面，大都是圍繞兒時鄉(xiāng)村生活這一主題創(chuàng)作而慢慢展開的，房前屋后種植的各種瓜果蔬菜，永遠是他描繪不完的畫面。雖然齊白石后半生的時間都在京城渡過，但心中念想的還是自小生活過的星塘老家。京城濃郁的藝術氛圍，拓展了這位來自于鄉(xiāng)村藝術家的繪畫視域，但他的筆墨情思最終都是被兒時的童真歲月所占有。以往士大夫畫山林歸隱圖，更多表現(xiàn)的是一種無奈傍徨的矛盾心緒，而齊白石所作的這一類《耕隱圖》，反映了鄉(xiāng)村生活的純樸畫面，不僅是他藝術情感的真實流露，還在現(xiàn)代寫意畫的探索過程中，創(chuàng)造了以往文人畫里不曾有的熱情歡快調(diào)子。 齊白石 可惜無聲 花草工蟲冊頁十三開之十二 29cm×23cm 1942年 龍美術館藏 齊白石筆下的兔子白菜、草蟲群蛙蝌蚪、雛雞幼鴨老鼠等等，都讓人印象深刻。而筆下那一株被飽滿顆粒壓彎下垂的稻穗，是齊老先生以一個農(nóng)民兒子的情懷，感受豐收在望時老百姓們“喜看稻菽千重浪”的美好心愿。齊白石的寫意畫，既有別于吳昌碩、八大和徐渭，又有對未來寫意花鳥畫諸多拓展的探索跡象。他自謙為三家門前的走狗，但摹古卻不迂腐，通過對早年鄉(xiāng)村生活的寫意實踐，突破了傳統(tǒng)花鳥畫千篇一律的程式化束縛。
另一位遲于齊白石幾近半個世紀出生的沈耀初，其藝術表現(xiàn)經(jīng)歷與齊白石多少有些相近，他展現(xiàn)田野鄉(xiāng)間時令瓜果蔬菜的大量繪畫題材，多以追尋詔安老家的風味入畫，這些都可以在他作品的落款中一一領略到。 在祖國臺灣與大陸書畫創(chuàng)作得不到更多的交流的40年間，沈耀初通過對海派寫意畫風格技法和構(gòu)圖特點的揣摩，表現(xiàn)自己熟悉的故土題材。他的用筆用墨多見于方塊形狀，有別于吳昌碩以金石書法入畫的雄勁之風，也不似齊白石的清新滋潤，更多是以樸拙沉雄的風格呈現(xiàn)，畫面勾寫輕松自如，在文人畫筆墨構(gòu)圖中多了純樸平實的藝術況味及內(nèi)涵，避免了因追求拙澀卻流于苦澀沉悶，追求俊逸瀟灑卻流于單薄的通病。當祖國臺灣與大陸開放提升書畫交流平臺時，沈耀初的作品不斷來大陸展覽交流，的確與大陸花鳥畫總體藝術風格迥然不同，充滿視覺新意。
提到繪畫視覺新意時，一般人會想到要把西畫現(xiàn)代構(gòu)成意識滲入到東方繪畫審美，才能改變傳統(tǒng)視覺上之不足。但齊白石與沈耀初兩人走的是民間喜聞樂見的計白當黑或虛實相生的傳統(tǒng)布局章法之路，使畫面產(chǎn)生了一種節(jié)奏歡快熱鬧的氣氛和調(diào)子，甚為平民接受的審美圖式。
齊白石與沈耀初兩位現(xiàn)當代國畫家，他們均有過一段鄉(xiāng)村生活的經(jīng)歷，熟諳平民百姓的藝術欣賞口味，又都是中年后開始在繁華的城市生活發(fā)展各自寫意畫藝術。齊白石在北平而沈耀初在臺灣，無論這些地方文化積淀如何深厚，物質(zhì)生活如何豐厚，卻絲毫未改兩人內(nèi)心深處濃濃的思鄉(xiāng)情愫。由此，從題材拓展到運用文人畫筆墨表現(xiàn)的長期過程，終于探索開創(chuàng)出嶄新的屬于他們各自繪畫風格的寫意花鳥畫天地，在現(xiàn)當代中國美術道路上形成了廣泛而深刻的藝術影響。 — ? — 文| 潘豐泉（廈門，廈門大學藝術學院教授） 轉(zhuǎn)載請注明出處   |
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