讓藝術(shù)和人生永遠鮮活的秘密

我還是把我這籃子帶上來，這個是我的一個logo，我的一個標志。

籃子的問題還是要簡單說兩句，為什么不管什么場合都拿著它呢？第一是我習慣了，這籃子提了二十多年，我換過別的方式，比如我背個書包什么，都覺得不對。這個籃子跟我合理在哪呢？基本上我的生活態(tài)度和我的作品，離不開這種我們大家都比較熟悉的日?；⒓页；纳?。

我演講的主題叫“依舊鮮活”。

談?wù)?/span>“鮮活”這個概念吧，我覺得畫家有很多類型，但是我這種類型的畫家首先是感性的。

我是個靠直覺、不是靠思考畫畫的人，這點一直貫穿在我的作品里、在我做人、在我生活中。憑感覺、憑直覺去創(chuàng)作，去從事藝術(shù)活動，這里頭就有很多即興的東西，實際上就是靈感。這無外乎你要喜歡畫畫，如果你沒有對畫畫基本的那種熱情，你沒有這個癮，你很難盡興。有的人繪畫很理性，主要是他思考很多，他可能已經(jīng)把結(jié)果都算出來了，他面對畫布或者繪畫時的狀態(tài)，是胸有成竹的，他是有數(shù)的，但是我不是這樣。

我畫畫，有的時候是一種本能。我拿起筆來面對紙的時候，實際上我腦子里也沒有什么數(shù)，也是一塊空白，一旦我拿筆接觸紙的時候，可能有一些我突然間有興趣的事情，或者我自己樂意表達的東西，這個時候意向就出來了。

那么我的本錢是什么？我覺得還是要不斷地去調(diào)整自己的生活方式，包括要出走，要游山玩水，要不斷地去變化你的氣場。這個實際上對我這種畫家很重要，因為我是很知冷知熱的人。你越敏感越脆弱，實際上對畫畫來講是好事。有些詞放到畫畫上，和一般的概念不一樣，比如說這個人見異思遷，不是好話，但是在搞藝術(shù)中肯定是好詞；所以說這個人不夠堅定，搖擺、很脆弱、不剛強，在繪畫里頭也不一定這么理解。

實際上人在放松的情況下，才能得到一種流暢的表達。你的雜念越少，內(nèi)心里想要的東西就會出來得越多。我喜歡畫自畫像，就像寫作用第一人稱寫一樣。因為自己是絕對的第一現(xiàn)場，你就是一個當事人，然后你的喜怒哀樂，你的情緒，你所有的狀態(tài)會跟你的作品聯(lián)系，沒有什么隔膜。我拿起毛筆，進入這個過程的時候，這種快感是我覺得最重要的。

這個是我比較早的作品，在西藏的時候畫的作品，這批作品是1985年畫的，離現(xiàn)在三十年了。

但是我突然間從這里悟出來一個道理，年輕不等于你的作品稚嫩，很多人認為要到五十歲以后，作品才能成熟，對自己年輕的時候的作品，認為只是一個學生時期的東西，其實我是堅決反對的。我三十年前的作品，今天我再看，依然感動我。

它說明什么呢？

實際上我們不要認為自己年輕或者還在學校里學習，就是一個學生，這個概念是不對的。因為每個時期特定的你，都不能再復(fù)制了。等你五十歲了、四十歲了，即使你掌握了很多的知識和技能，但是你不會描述二十歲時候那種現(xiàn)場感的，那種沖動全部都沒有了。

你那個時候的作品，雖然有些稚嫩，但是那種沖動、那種單純、那種稚嫩非常棒。所以如果在座有學畫的，不要輕易把自己早期的作品、不完整的作業(yè)隨便扔掉，若干年以后你看到它們的時候，你會感覺到這個東西對你多重要。

我有很長的時間，大概有二十年時間，在描述我周圍的生活和我的喜好，比如我喜歡吃，我喜歡這些餐飲的場面，我喜歡交友，這些都在我畫里頭有體現(xiàn)。

這個是我后來的作品了，這些作品跟我前邊的作品也有一些聯(lián)系，你們能看到。

這是我現(xiàn)在展覽的一個作品，也是我近一年多的創(chuàng)作，和我以前的作品有些區(qū)別。

我想說人到一定時候，抗衰老跟創(chuàng)作是有直接關(guān)系的。就是你的思想不要停留，無論你有沒有成績，無論有多少人去認同你的一些成績，但是作為當事人，作為一個藝術(shù)家來說，必須是有一種什么意識呢？就是要找一些陌生的東西去做，因為你的年齡，你所有的經(jīng)驗構(gòu)成了一種習慣以后，是很麻煩的，你只有在破了這個局走到一個你未知的領(lǐng)域、深一腳淺一腳去進行創(chuàng)作的這種狀態(tài)，這個時候才能煥發(fā)你的這種青春，實際上一種活力。

所以我講的“鮮活”也是這樣，鮮活跟你的活力，跟你真正發(fā)自內(nèi)心的那種沖動有關(guān)系，也跟你對生活的不麻木，不木訥有關(guān)系。

有時候見得多了以后，你很難進入你的一個狀態(tài)，這個狀態(tài)包括你自己喜歡的事情的這種狀態(tài)，包括你自己創(chuàng)作時候的這種狀態(tài)，你很難進去。這個是一個很要命的問題。因為你可能雜念多，沒有太多從自己的角度考慮這個問題，再一個可能你也覺得生活不足夠吸引你。我很難想象一個不愛生活的人從事藝術(shù)，反正我不是這類型。

當然繪畫也有一種逃離的目的，我有的時候生活很亂，也是很不條理的一個人，但是我一旦面對我的畫面的時候，我會很安靜的，即使我的生活很躁，但是我會安靜下去，會投入進去。投入進去的主要原因是喜歡繪畫，還有一個就是你要把這件事當真，如果你不把這件事情當真的話，你的東西別說去感染別人，你自己也沒法感染。這個實際上也跟“鮮活”有關(guān)聯(lián)。

當然體驗非常重要，比如說你在很熱鬧的一個地方的體驗，和你到荒山野嶺完全是兩回事。所以不要把這種體驗完全跟你的作品，跟你的創(chuàng)作脫離開。有時候我發(fā)覺很多人也去轉(zhuǎn)了，走完回來之后，拍完一些照片，好像事情就完了。

我不是這樣，我去任何地方都會帶上繪畫工具，因為我在日本畫畫和在河北省畫畫不是一個概念，現(xiàn)場的、直接的這種氣場的體驗特別重要，而且我也很在意這個事情。比如畫畫的時候，我覺得在一樓畫和二樓畫感覺都不一樣，所以我不斷地去調(diào)整這個氣場。

我今天就先講到這兒。