 想說前50沒有拉赫瑪尼諾夫TAT…… A. 聲音的組合 六要素 1.節(jié)奏（Rhythm） 由希臘“rhein” 衍生 節(jié)拍（meter） 速度（tempo） 廣板（Largo） 非常緩慢 莊嚴(yán)而緩慢的（Grave） 慢板（Lento） 慢速 柔版（Adagio） 行板（Andante） 中速 小行板（Andantino） 中板（Moderato） 小快板（Allegretto） 適當(dāng)快速 快板（Allegro） 快速 很快的快板（Allegro molto） 非?？焖?br> 活潑的、輕快的（Vivace） 急板（Presto） 最急板（Prestissimo） 2. 旋律（Melody） 有一個(gè)中心音叫“主音” 3.結(jié)構(gòu)（Texture） 取得結(jié)構(gòu)的一個(gè)辦法是使用和聲（harmony） 和弦（chord）由 “協(xié)和”音（consonant）組成為多 主音音樂（homophonic）[源于希臘文homophonos，即齊奏]單一旋律為主、有和弦伴奏 （貝多芬和李斯特） 復(fù)音音樂（polyphonic）使一個(gè)旋律與另一個(gè)旋律重疊起來（巴赫） 使用復(fù)調(diào)（counterpoint）創(chuàng)造結(jié)構(gòu) 單音音樂（monophonic）沒有和弦、和聲 4.音色（Tone Color） 配器家里姆斯基科薩科夫 艾爾森（Arthur Elson）： 小提琴——表現(xiàn)所有情感 中提琴——表現(xiàn)濃濃的愁思 大提琴——表現(xiàn)所有情感，但比小提琴所表現(xiàn)的更加強(qiáng)烈 短笛——表現(xiàn)狂歡 雙簧管（oboe）——表現(xiàn)質(zhì)樸的歡樂和悲愴 小號——表現(xiàn)大膽、勇武和騎兵漸近的聲音 大號——表現(xiàn)力量，也可能是粗獷 英國管（English horn）——表現(xiàn)朦朧的愁思 豎笛——在中音區(qū)表現(xiàn)流暢的溫柔 浪漫主義時(shí)期（1825古典時(shí)期結(jié)束開始）的作曲家更注意音色，重點(diǎn)從絕對（absolute）轉(zhuǎn)到標(biāo)題（program） 5.曲式（Form），包括歌?。╫pera）、神?。╫ratorio）、彌撒（mass）和清唱?jiǎng)。╟antata）等聲樂形式 基本法則：重復(fù)和對比與統(tǒng)一和變化（unity and variety） 文藝復(fù)興時(shí)期（聲樂作品比器樂作品重要） 經(jīng)文歌（motet） 牧歌（madrigal） 巴洛克時(shí)期（管風(fēng)琴、撥弦古鋼琴、古鋼琴為主） 帕薩卡利亞舞曲（passacaglia） 賦格（fugue） 古典派作曲家 奏鳴曲 交響曲 弦樂四重奏 協(xié)奏曲 浪漫派作曲家 前奏曲 波蘭舞曲（polonaise） 柯普蘭《如何欣賞音樂》（What to Listen For in Music） 樂章（movement） 段（section） 完全重復(fù)和對稱重復(fù)： 二段式（1650-1750占大比例） A-A-B-B，B通常是對A略加變奏 17世紀(jì)的組曲（suite）由4-5個(gè)這類作品組成：阿勒曼德舞曲（allemande）、庫朗舞曲 ?。?courante）、薩拉班德舞曲（sarabande）和基格舞曲（gigue） 三段式（海頓和莫扎特的小步舞曲（minueut）） A-B-A，B段和A形成鮮明對比，第二次出現(xiàn)的A可以一樣，也可以是之前的變奏 變奏式重復(fù)：帕薩卡利亞舞曲和沙松舞曲（chaconne） 賦格式重復(fù)：賦格、大協(xié)奏曲、圣詠前奏曲、經(jīng)文歌和牧歌 發(fā)展式重復(fù)：奏鳴曲 樂思（musical idea） 音符（note） 6. 調(diào)性（Tonality） 屬于一個(gè)調(diào)的和弦與和聲內(nèi)的關(guān)系  7個(gè)白鍵5個(gè)黑鍵的12個(gè)音，按音階（scale）使用 大調(diào) 全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音 小調(diào) 三種小調(diào)音階 主音、屬音（dominant），即所選音階的第一個(gè)和第五個(gè)音之間的心理效果。 主音和弦（tonic chord）：從主音開始，并且包括第三個(gè)和第五個(gè)音在內(nèi)的三音和弦（1600-1900大部分） 變化音（chromatic tone）[源于希臘文，意為”染色“]：變化和弦，作品調(diào)性以外的音。 不協(xié)和音：曾在文藝復(fù)興時(shí)期十分活躍 雙調(diào)性（bitonality），拉威爾、斯特拉文斯基、巴托克和普羅科耶夫斯基 多調(diào)性（polytonality） 無調(diào)性 十二音列（twelve-tone serial music） B.五個(gè)時(shí)期 1. 文藝復(fù)興晚期 教堂音樂 基本結(jié)構(gòu) 節(jié)奏：合唱音樂 結(jié)構(gòu)：復(fù)音音樂 管弦樂色彩：Lute 調(diào)性：教會(huì)調(diào)式轉(zhuǎn)向大小調(diào)音階（少有強(qiáng)弱音變化） 音樂形式：聲樂 彌撒曲：每個(gè)段落首先是格里高利調(diào)式圣歌，然后根據(jù)第一旋律譜寫的復(fù)音音樂第二段旋律。后來逐漸采用其他來源 垂憐經(jīng)（Kyrie）、榮耀經(jīng)（Gloria）、信經(jīng)（Credo）、圣哉經(jīng)（Sanctus）、羔羊經(jīng)(Agnus Dei) 經(jīng)文歌：劃分若干聲部的無伴奏合唱 牧歌：無伴奏的世俗歌曲，形式較自由 香頌（chanson）：法語”歌曲“之意。相當(dāng)于意大利語的牧歌。通常以愛情為主的復(fù)音音樂的世俗歌曲 音樂形式：器樂 舞曲 奏鳴曲：一種樂器獨(dú)奏 無插入賦格（ricercar）：按復(fù)調(diào)法譜寫，幾個(gè)聲部輪流模仿主旋律。 2. 巴洛克時(shí)期（1600-1705） 基本結(jié)構(gòu) 節(jié)奏：強(qiáng)烈、活躍、持續(xù)和反復(fù) 旋律：顫音（trill）和其他裝飾技巧 結(jié)構(gòu)：多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法 和聲：數(shù)字低音（figured bass）法。 速度和力度變化：標(biāo)出速度 調(diào)性：大小調(diào) 管弦樂與器樂色彩：弦樂器得到完善，古鋼琴有改進(jìn) 聲樂 歌劇 神?。宏P(guān)于宗教問題的合唱，由獨(dú)唱者、合唱團(tuán)和管弦樂團(tuán)演出 經(jīng)文歌：宗教合唱音樂的一種 清唱?jiǎng)。罕壬駝《痰暮铣獎(jiǎng)?，包括詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、二重唱和合唱 受難曲（passion）：比清唱?jiǎng)「咏駝。柙~內(nèi)容是新約中耶穌的故事（巴赫的《馬太受難曲》） 圣詠前奏曲（chorale prelude）：器樂形式，受到聲樂支配，源于德國。定旋律、花腔圣詠、變奏圣詠和幻想圣詠。 器樂 大協(xié)奏曲（concerto grosso）：17世紀(jì)末18世紀(jì)初最流行的器樂形式。由不超過四種樂器的弦樂團(tuán)演出，并由若干獨(dú)奏樂器組成另一組，包含3-5個(gè)樂章 獨(dú)奏協(xié)奏曲 歌劇古序曲（opera sinfonia） 帕薩卡利亞舞曲：由緩慢的西班牙舞曲發(fā)展為在一個(gè)固定低音旋律上添加許多變奏的樂曲。 前奏曲、幻想曲（fantasy）、托卡塔（toccata）：風(fēng)格自由的段樂曲，通常是鍵盤樂器譜寫的，常與賦格同時(shí)演奏。 組曲：頭三個(gè)樂章包括三首獨(dú)立的舞曲: 阿勒德曼（中速的嚴(yán)肅樂曲）；庫朗特（較快）；薩拉德班（源自西班牙的緩慢舞曲）。其他舞曲的兩三個(gè)樂章——小步舞曲、加伏特舞曲（gavotte）、布雷舞曲、里高東舞曲、魯爾舞曲（loure）或歌調(diào)（air）——每一個(gè)樂章有不同的音樂結(jié)構(gòu)。最后一個(gè)樂章通常是基格舞曲。 管弦樂組曲：為管弦樂團(tuán)譜寫的組曲。 賦格[源于拉丁文Fuga，意為飛翔]: 從復(fù)調(diào)法以及與它相配合的旋律產(chǎn)生的。以模仿為基礎(chǔ)的，由兩三種或以上聲部回應(yīng)。固定模式為：一個(gè)聲部（女高、女低、男高音或男低音）陳述一個(gè)主題；由另一個(gè)聲部進(jìn)行模仿，叫做答題（answer）；第一個(gè)聲部則同時(shí)出現(xiàn)對題（countersubject）。如果是四聲部，主題將在第三聲部中出現(xiàn)，并在第四聲部中答題。同時(shí)，第一聲部和第二聲部結(jié)合成為與它們對應(yīng)的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)；在開端的表達(dá)之后，作曲家以固定的形式從一個(gè)調(diào)轉(zhuǎn)到另一個(gè)調(diào)，一個(gè)用于主題，一個(gè)用于答題。 巴洛克奏鳴曲（baroque sonata）：通常有4個(gè)樂章：慢、快、慢、快。大部分為小提琴，通常用撥弦古鋼 琴作為低音伴奏（也有長笛、雙簧管和低音維奧爾琴（viola da gamba））。（亨德爾《E大調(diào)小提琴和數(shù)字低音的奏鳴曲》） 3. 后巴洛克時(shí)期/古典時(shí)期 基本結(jié)構(gòu)和聲樂、樂器形式與巴洛克時(shí)期相同。 4. 古典時(shí)期 1750（巴赫逝世）-1827（貝多芬逝世） 通常說1755-1830 基本結(jié)構(gòu) 節(jié)奏：以“極其精妙和敏銳的手法” 來處理的。 旋律：均衡的，比較簡單?！熬獾臉肪浜徒K止式”：樂句（phrase）為旋律的一部分，比音型（figue）但比樂段（period）短；“終止式（cadence）”是結(jié)束一個(gè)旋律的一連串音符。 結(jié)構(gòu)：單旋律主音音樂結(jié)構(gòu)第一次占支配地位。 音色：注重整個(gè)安排的統(tǒng)一性，使用音色使形式更加完美。 力度變化：巴洛克“階梯式力度變化” 被“在一個(gè)段落中強(qiáng)音和弱音有更多突然和戲劇性的變化”所取代。 器樂 奏鳴曲式：呈示部 提出三個(gè)主題 發(fā)展部 把主題加以重復(fù)和結(jié)合，選擇某些片段加以擴(kuò)展，并轉(zhuǎn)入不同的調(diào)，引出某些高潮。 再現(xiàn)部 把第一部分的主題加以變化 交響曲：使用奏鳴曲式譜寫第一樂章，第二樂章采用慢速度，第三樂章是小步舞曲或詼諧曲，最后一個(gè)樂章采用較快的速度，這被稱為回旋式（mondo form：副歌refrain和之前對比的段落交替出現(xiàn)，可以是A-B-A-C-A） 室內(nèi)樂（chamber music）：開始在三重奏、四重奏、五重奏中為每種樂器譜寫分譜。 嬉游曲（divertimento）：在古典時(shí)期也叫小夜曲、夢幻曲式遣興曲（cassation），是為室內(nèi)樂團(tuán)式小型 管弦樂團(tuán)譜寫的器樂曲。 序曲（prelude）：一部歌劇的開端，一出喜劇的附帶音樂。 協(xié)奏曲（concerto）：通常有三個(gè)樂章，由一種樂器演奏，并由管弦樂團(tuán)伴奏。鋼琴取代小提琴成為最常用的獨(dú)奏樂器。 聲樂 歌劇：更接近生活 神?。号c巴洛克時(shí)期形式差別不大 受難曲：不再那么流行 彌撒曲：得到改進(jìn)，吸收了歌劇和交響曲的新發(fā)展。（海頓《d小調(diào)第九號彌撒曲》） 5. 浪漫時(shí)期（包括了19世紀(jì)的大部分時(shí)間，超越了20世紀(jì)開始） 早期：柏遼茲 門德爾松 肖邦（最早的鋼琴音樂作曲家） 舒曼 李斯特（浪漫時(shí)期最早的鍵盤音樂家） 瓦格納（樂劇music drama） 威爾第 中期：弗朗克 斯美塔那 布魯克納 施特勞斯 鮑羅丁 勃拉姆斯 圣桑 比才 穆索爾斯基 柴可夫斯基 德沃夏克 里姆斯基科薩科夫 后期：福萊 普契尼 馬勒 理查施特勞斯 ?。缭搅?9世紀(jì)末） 基本結(jié)構(gòu) 節(jié)奏：浪漫主義音樂的薄弱環(huán)節(jié) 旋律：極為強(qiáng)烈的，抒情 結(jié)構(gòu)：單旋律加主音音樂原則 和聲：比古典時(shí)期不協(xié)調(diào)得多，復(fù)雜。有更多轉(zhuǎn)調(diào)和半音體系（chromaticism，即七音音階以外的） 配器法和音色：管弦樂團(tuán)規(guī)模擴(kuò)大，樂器制造進(jìn)步。配器法和音色第一次成為一些自由派作曲家的主要目標(biāo) 調(diào)性：大體上是環(huán)繞一個(gè)中心調(diào)建立的調(diào)性。 力度變化：突然的變化 器樂 交響詩（symphonic poem）：由李斯特發(fā)明，屬于標(biāo)題音樂的一種長篇交響曲，只包含一個(gè)樂章，用相互對比的段落敘述一個(gè)音樂故事。 鋼琴曲：鋼琴的黃金時(shí)代。 波蘭舞曲——各種儀式上的莊重而歡樂的波瀾宮廷舞，有中等速度和穩(wěn)重的節(jié)奏。 夜曲——抒情曲，深沉憂郁，速度較慢。統(tǒng)稱為“風(fēng)格小品”（character piece） 圓舞曲——基本上是一種雙人交際舞，總是三步或四步。 練習(xí)曲——為學(xué)生譜寫的，包括特別難以彈奏的成分。 瑪祖卡舞曲——最初是波瀾的一種民族舞曲，18、19世紀(jì)流傳到歐洲其他地方。以第二或第三拍作為強(qiáng)拍，而專業(yè)人士說這通常是弱拍。 前奏曲——很短的曲子，引導(dǎo)作用。 敘事曲（ballade）——在結(jié)構(gòu)上比較自由的戲劇性器樂曲，通常與一個(gè)歷史傳說有關(guān)。 詼諧曲——最常見的是奏鳴曲、交響曲或四重奏的第三樂章，取代原先小步舞曲（海頓）的位置 交響曲：德國交響曲體系由舒伯特、門德爾松、舒曼和后來的勃拉姆斯延續(xù)下來。 協(xié)奏曲：規(guī)?？梢院徒豁懬啾容^。 室內(nèi)樂：早期浪漫主義作曲家以古典主義風(fēng)格譜寫室內(nèi)樂。 奏鳴曲：不那么死板。 序曲：音色較豐富，更加強(qiáng)調(diào)配器法。 交響變奏曲：由一個(gè)主題以及和聲、旋律、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏等方面的幾個(gè)變奏所構(gòu)成。 交響組曲：標(biāo)題音樂作品，與之前的相近。 舞曲：18世紀(jì)末，維也納成為歐洲的舞蹈中心。舒伯特“蘭德勒舞曲” 迅速發(fā)展為圓舞曲。 聲樂 德國藝術(shù)歌曲（german lied）：結(jié)合了抒情詩、歌唱者和鋼琴伴奏（由于馬勒由管弦樂團(tuán)演奏的歌曲而流行）。詩與歌曲的結(jié)合。 歌?。毫_西尼、唐尼采蒂 神劇：門德爾松《圣保羅》、《以利亞》 彌撒曲：少（威爾第《安魂曲》） 6. 20世紀(jì)時(shí)期 隨著浪漫時(shí)期的結(jié)束，德國音樂的優(yōu)勢也結(jié)束了。爵士樂對本世紀(jì)的古典音樂產(chǎn)生了重要的影響。 基本結(jié)構(gòu) 節(jié)奏：得到了充分的體現(xiàn)，變化更多，復(fù)雜、有活力。 旋律：幾百年來第一次不受重視。 結(jié)構(gòu)：返回巴赫潮流，不協(xié)和音的復(fù)調(diào)。 和聲：新形式的不協(xié)和音，和聲的疊加 配器法：打擊樂變得重要，很多作曲家不重視弦樂器 調(diào)性：無調(diào)性、雙調(diào)性、多調(diào)性 器樂 交響組曲：20世紀(jì)初開始出現(xiàn)，是一種樂器協(xié)奏曲。事實(shí)上是交響曲和交響詩的混合物。（拉威爾《鵝媽媽》） 交響詩：結(jié)構(gòu)和浪漫時(shí)期的交響詩相似，氣勢略遜，更現(xiàn)實(shí)主義些。 芭蕾音樂（ballet）：歌劇的分支。（斯特拉文斯基《春之祭》） 協(xié)奏曲：傾向于回復(fù)到浪漫時(shí)期以前的風(fēng)格。（普羅科耶夫《第三號鋼琴協(xié)奏曲》） 交響曲：設(shè)法使傳統(tǒng)的交響曲形式與正在變化中的音樂風(fēng)格、和聲和節(jié)奏相適應(yīng)。缺乏一種典型。 室內(nèi)樂：激進(jìn)派緊抓室內(nèi)樂，進(jìn)行試驗(yàn)。沒有龐大的交響曲結(jié)構(gòu)。（巴托克的6首弦樂四重奏） 聲樂 合唱音樂（choral music）：回復(fù)到巴赫的復(fù)調(diào)法風(fēng)格，突顯唱腔而不是樂器演奏。（斯特拉文斯基《詩篇交響曲》） C. 管弦樂團(tuán) 從交響曲本身談起。交響曲傳統(tǒng)上有主旋律或主題，在習(xí)慣上氛圍四個(gè)樂章。交響曲一詞源于希臘文的“syn”（一起）和“phōnē”（人聲或聲音）。 歐洲最有名的管弦樂團(tuán)： 阿姆斯特丹音樂會(huì)堂管弦樂團(tuán) 巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)（慕尼黑） |
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