梁勤豐，系重慶美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國包裝設(shè)計(jì)協(xié)會(huì)會(huì)員?，F(xiàn)專職于美術(shù)教學(xué)，油畫作品曾參加四川省美術(shù)作品展以及重慶市美術(shù)作品展。其中油畫《高原人》、《靜物花》發(fā)表于中國當(dāng)代美術(shù)畫冊(cè)，油畫《石橋》、《川東古鎮(zhèn)》發(fā)表于中國眾之美術(shù)畫冊(cè)，油畫《正午》發(fā)表于中國美術(shù)報(bào)，油畫《秋》發(fā)表于美術(shù)觀察，還曾在多種報(bào)刊雜志上發(fā)表各類作品，并多次參加各種美術(shù)展覽及拍賣活動(dòng)，作品也被國內(nèi)外人士積極收藏。

親和自然 詩意顯現(xiàn)——梁勤豐的風(fēng)景油畫

文/倪歡

藝術(shù)為何在人類生活中占據(jù)如此重要的地位，答案紛呈，偶然拾得清人戴醇士《習(xí)苦齋題畫》中的一則畫理：“畫令人驚，不如令人喜，令人喜，不如令人思”。藝術(shù)給人帶來美的享受，也讓人得以反觀其自身，思考、感受生活，這當(dāng)中，感受最深的莫過于藝術(shù)家。對(duì)于油畫家梁勤豐來說，對(duì)景寫生，讓心境得以調(diào)整和休憩，像山林野風(fēng)和畫面筆觸一樣自由；他善于捕捉自己的藝術(shù)感覺，并輕松地?fù)]灑至畫布上，對(duì)眼中風(fēng)景和心中風(fēng)景進(jìn)行精心整合提煉演繹。自然景觀喚起表達(dá)沖動(dòng) 人在大自然的哺育滋養(yǎng)下逐漸成長為有靈性的萬物之長，藝術(shù)是人們生命激情、生命體驗(yàn)的感性表現(xiàn)，長期以來，大自然都是藝術(shù)家心中渴望表現(xiàn)的母題，在中西繪畫史上，風(fēng)景畫皆有著悠久的歷史。在中國傳統(tǒng)繪畫中，并無風(fēng)景畫這一類別，而以山水代替，山水占據(jù)著中國傳統(tǒng)繪畫的主流地位。在西方，風(fēng)景畫自17世紀(jì)時(shí)便在荷蘭畫家筆下成為具有獨(dú)立審美意義的畫種，至19世紀(jì)發(fā)展至巔峰。 數(shù)世紀(jì)過去，風(fēng)景油畫依然是藝術(shù)家樂于描繪的題材，但是，對(duì)于大部分的當(dāng)代藝術(shù)家來說，風(fēng)景的意義似乎已悄然的發(fā)生了改變，風(fēng)景遠(yuǎn)離城市的喧囂，因?yàn)楸凰麄円暈楫?dāng)代人身心的詩意棲居地。在這個(gè)都市化的語境下，風(fēng)景也被賦予更多的意義，此時(shí)，風(fēng)景既是自然的，也是心理的。同樣，風(fēng)景既可以是視覺的，也可以是文化的，藝術(shù)家可以在自然的景觀中提煉出點(diǎn)線面的構(gòu)成之美，也可以透過風(fēng)景來借景抒情，托物言志，象征某種精神和境界，就如中國山水畫賦予自然本身文化與審美關(guān)照意義一般。對(duì)于梁勤豐來說，選擇風(fēng)景畫，是純粹審美，也是身心的需要。大自然多姿多彩的神韻讓他迷醉不已，在秀麗壯美景觀中，梁勤豐不著意于社會(huì)學(xué)的敘事，不不神秘、不崇高，不背負(fù)太多東西，只是用心于審美的享受和精神的慰藉，釋放內(nèi)心，尋求表達(dá)美的東西，表現(xiàn)在畫面上是單純、簡潔而強(qiáng)烈的語言。 一般而言，風(fēng)景之美主要源于藝術(shù)家的性情和品味，哪怕是一個(gè)池塘、一座茅屋，稻田麥穗……都有可能為藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來靈感。而事實(shí)上，靈感的獲得還是因?yàn)檫@些景象在無意識(shí)中喚起了藝術(shù)家內(nèi)心那種形式表達(dá)的沖動(dòng)，就像梁勤豐所說的那樣：“自然景象只是給我提供了一個(gè)素材，給了一個(gè)題目”，審美的沖動(dòng)和情感的表達(dá)才是作品印記后面深沉凝結(jié)。觀賞他的作品發(fā)現(xiàn)，畫面上的筆觸極具表現(xiàn)性，有的輕快而充滿活力，有的筆觸沉著而穩(wěn)健，內(nèi)在心境依稀可見。

寫實(shí)語言與東方情調(diào)的融合 二十世紀(jì)現(xiàn)代觀念的誕生拓展了藝術(shù)的疆域，打破了西方古典寫實(shí)油畫獨(dú)步天下的局面，但在中國畫壇上，寫實(shí)油畫依然是最重要的創(chuàng)作方式之一，尤其是風(fēng)景創(chuàng)作，梁勤豐的風(fēng)景油畫，大多都是寫實(shí)風(fēng)景類。 教學(xué)工作之外，一有時(shí)間，梁勤豐就會(huì)帶著畫具外出采風(fēng)，從市內(nèi)到省外，寂靜鄉(xiāng)村，特色小鎮(zhèn)，邊走邊畫，游客們到此一游，他到此一畫，以大量的風(fēng)景創(chuàng)作作為自我在場的證明。梁勤豐遍覽各地真山真水，但并非將那片山水照搬上畫面。有些東西看上去很美，若是復(fù)制到畫布上來，就會(huì)大打折扣，甚至毫無美感章法可言，何況乎，每個(gè)人的感受力表現(xiàn)力都存在差異，能夠洞察捕捉到的景色也不一樣。中國幾代油畫家都以寫實(shí)為主，但這種寫實(shí)的手法，在心態(tài)上很不一致，以寫實(shí)語言為表達(dá)方式逐步發(fā)展到主觀主義的油畫群體中。梁勤豐的風(fēng)景油畫，強(qiáng)調(diào)畫面整體氛圍，試圖借用國畫的構(gòu)圖和筆法，追求與傳統(tǒng)意義上寫實(shí)風(fēng)景油畫上的區(qū)別，色彩豐富，畫面寧靜安詳與自然。他畫面中的山水、樹木、屋宇、小橋、流水，與真實(shí)景象之間有著迷離的聯(lián)系，在創(chuàng)作上達(dá)到了自由抒寫意象的境界。如《梨花又開放》、《家園》等作品，融入東方情調(diào)，寧靜、飄逸、空靈、以及詩化般的色彩。 光、色是風(fēng)景畫面上極其重要的元素，梁勤豐的畫面色彩，多采用鄰近色對(duì)比，色相、和冷暖階段變化對(duì)比舒緩，對(duì)比不十分強(qiáng)烈。在具體的用色上，畫家將色彩融入到他創(chuàng)作的主題需要中去，在追求客觀與主觀統(tǒng)一的藝術(shù)形象的同時(shí)，善于用自己的主觀感受和色彩認(rèn)識(shí)去改變對(duì)象，去感悟和創(chuàng)造自己心中的彩色天地。畫面色彩很多時(shí)候也是心理色彩個(gè)性色彩，灰色調(diào)的大量使用讓畫面產(chǎn)生優(yōu)雅的自然美感，使觀者于畫面前沉靜下來。 由于常年古典素描和色彩教學(xué)的緣故，我們?cè)谟^賞梁勤豐的風(fēng)景油畫時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)一個(gè)十分顯著的特點(diǎn)：畫面中出現(xiàn)有許多傳統(tǒng)意義上的寫實(shí)語言。有著強(qiáng)烈的素描情感，處處可見的透視關(guān)系，如天空與地面，前中后景的表現(xiàn)，虛實(shí)關(guān)系，對(duì)部分樹木湖泊等細(xì)節(jié)刻畫的盡善盡美，當(dāng)然，這些和諧地都統(tǒng)一在畫面整體之中，成為畫家的個(gè)性化標(biāo)簽。 此刻想起印象中的梁勤豐先生，從容自信，率真誠懇，對(duì)藝術(shù)與生活關(guān)系的認(rèn)知以及對(duì)繪畫的執(zhí)著不因時(shí)空和歲月的流逝而輕易改變，而是踏踏實(shí)實(shí)地走著最初的規(guī)范的道路，在規(guī)范的繪畫模式理念中尋求突破，盡管突破方式的尋求之路似乎一下子遙不可及，至少畫家有著目標(biāo)，且這個(gè)目標(biāo)并非空中樓閣。筆者在他的工作室內(nèi)見到幾幅書法作品，畫家對(duì)中國傳統(tǒng)書畫也極為鐘情，試圖將中國畫的傳統(tǒng)技法和審美意識(shí)滲透運(yùn)用到風(fēng)景油畫創(chuàng)作中?，F(xiàn)代以來，國畫家借用西方繪畫元素入國畫者不少，借鑒傳統(tǒng)國畫語言入油畫者也有之，但后者鮮有成熟案例。對(duì)于風(fēng)景畫家來說，每一種風(fēng)景都值得期待，對(duì)于我們來說，包括梁勤豐在內(nèi)的畫家的點(diǎn)滴思考和探索也都引得人翹首以盼。