傅抱石  瀟瀟暮雨

103.5cm×59.4cm

紙本設(shè)色   1945年

一、九老三大家

在與江蘇省國畫院現(xiàn)任院長周京新先生交流展覽觀感的時候，他說到“九老三大家”在近現(xiàn)代中國美術(shù)發(fā)展歷程中的突出貢獻(xiàn)和學(xué)術(shù)價值。他認(rèn)為傅抱石與錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙、余彤甫、丁士青、張晉、張文俊九位元老，是“新金陵畫派”的核心團(tuán)隊，整體和明確地代表了“新金陵畫派”的藝術(shù)追求和突出貢獻(xiàn)，以“新金陵畫派九老”譽(yù)之，可謂實至名歸。呂鳳子、陳之佛在江蘇省國畫院創(chuàng)建伊始起過非常重要的作用，是江蘇省國畫院的締造者之一。林散之是江蘇省國畫院第一代精英的突出代表，因為他的加入，使得江蘇省國畫院書法藝術(shù)創(chuàng)作與研究呈現(xiàn)出了與中國畫相映成輝的高峰氣象。

他們的傾力奉獻(xiàn)和藝術(shù)成就，凸顯了江蘇省國畫院60年發(fā)展歷程起始篇章的學(xué)術(shù)高度，集中體現(xiàn)了江蘇省國畫院對新中國美術(shù)事業(yè)發(fā)展的重要貢獻(xiàn)?！熬爬先蠹摇敝械母当枪J(rèn)的劃時代藝術(shù)大師，名垂青史；呂鳳子、陳之佛、林散之、錢松喦則是20世紀(jì)具有突出影響力的書畫藝術(shù)大師，其歷史地位不可替代。

錢松喦 太湖新貌 

240cm×326cm 

紙本設(shè)色 1960年

二、藝術(shù)風(fēng)格及成就

周京新院長認(rèn)為，“新金陵畫派九老”包括三個層面：一、傅抱石是旗手，在精神境界和藝術(shù)追求方面都起到了引領(lǐng)作用，可以說，無傅不成派。二、錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙是這個團(tuán)隊中的核心成員，他們的藝術(shù)成就集中體現(xiàn)了畫派的整體藝術(shù)特征。三、余彤甫、丁士青、張晉、張文俊是這個團(tuán)隊中不可缺少的組成部分，他們各自的藝術(shù)修為合力支撐起了畫派的藝術(shù)水準(zhǔn)和實力。歷史機(jī)緣把他們聚集在一起并賦予他們神圣的使命，“九老”中有八個人參加了“二萬三千里寫生”活動，張文俊因為工作原因沒能夠參加，但是他在江蘇省國畫院初創(chuàng)時期起到了重要作用。宋玉麟院長在任時，學(xué)術(shù)界確立了“九老”的概念，并得到廣泛認(rèn)可。本次展覽將“九老”整體推出是有學(xué)術(shù)依據(jù)的，他們共同努力，不負(fù)使命，在20世紀(jì)中國美術(shù)發(fā)展史上寫下了燦爛的篇章。

呂鳳子、陳之佛雖然沒有長期在江蘇省國畫院工作，林散之也是在20世紀(jì)70年代中期才調(diào)入江蘇省國畫院，但是他們以各自高尚的人格魅力、深厚的文化學(xué)養(yǎng)和突出的藝術(shù)造詣，深刻影響了江蘇省國畫院的學(xué)術(shù)導(dǎo)向和藝術(shù)創(chuàng)作。他們的影響力和輝煌成就在新中國美術(shù)史上一直閃爍著精神指引的光芒。

傅抱石(1904—1965)，江西新余人，是20世紀(jì)著名的中國畫家、篆刻家、美術(shù)史論家、美術(shù)教育家。1957年任江蘇省國畫院籌委會副主任，1960年任江蘇省國畫院院長?！岸f三千里寫生”活動的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者之一，“新金陵畫派”旗手。

傅抱石成名于20世紀(jì)40年代，給他帶來世人皆知聲譽(yù)的則是為人民大會堂主筆創(chuàng)作的《江山如此多嬌》?！洞?xì)把江山圖畫》是“二萬三千里寫生”過程中產(chǎn)生的杰作，傅抱石沒有具體去描繪險絕處，而是以個人風(fēng)格獨(dú)特的“抱石皴”作“大塊文章”，整幅畫筆墨精致而灑脫，氣勢雄闊而奔放，將華山賦予了人格精神和時代氣息。對于傅抱石來說，此行的最大收獲就是確立了“思想變了，筆墨就不能不變”的筆墨當(dāng)隨時代觀點(diǎn)。他主導(dǎo)的“二萬三千里寫生”和“山河新貌”展，將50年代初開始的以寫生帶動傳統(tǒng)中國畫推陳出新的運(yùn)動，推向了新的高度，從而確立了“新金陵畫派”在新中國美術(shù)史上的價值和地位。

從美術(shù)史角度看，傅抱石后來的東北寫生和歐洲旅行寫生，在題材和技法上大大拓展了中國畫的表現(xiàn)力。如果說“二萬三千里寫生”和東北寫生是一種主觀的探索，是把已有的知識滲透到新鮮的感受之中，那么歐洲寫生則是中國畫筆墨在全新的景致中得到淋漓盡致的發(fā)揮，把中國畫的創(chuàng)新表現(xiàn)又向前推進(jìn)了一大步。

錢松喦（1899—1985），江蘇宜興人，1957年任江蘇省國畫院畫師，1961年任江蘇省國畫院副院長，1977年任江蘇省國畫院第二任院長?！岸f三千里寫生”之旅，為錢松喦進(jìn)一步錘煉自己現(xiàn)實主義題材創(chuàng)作提供了絕佳的契機(jī)。在寫生中，錢松喦撰文明確表明了自己的創(chuàng)作立場，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上結(jié)合實景創(chuàng)新，他的《紅巖》《常熟田》《延安頌》等作品成為現(xiàn)實主義題材和革命浪漫主義相結(jié)合的新中國畫經(jīng)典。強(qiáng)調(diào)時代精神，彰顯繪畫主題性，將蒼茫渾厚的筆墨融合重彩，在象征和視覺上呈現(xiàn)紀(jì)念碑式的藝術(shù)風(fēng)格，使錢松喦成為山水畫推陳出新的突出代表，表現(xiàn)時代精神的主流名家。

亞明（1924—2002），安徽合肥人，本名葉家炳，后改為亞明。1939年參加新四軍，1957年任江蘇省國畫院籌委會副主任，1960年任江蘇省國畫院副院長，黨總支書記。亞明是“二萬三千里寫生”活動的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者之一，也是“新金陵畫派”形成和發(fā)展的主要推動者之一。他主張“中國畫有規(guī)律而無定法”，提出“新國畫應(yīng)是立足繼承民族文化傳統(tǒng)，面向生活，融匯外國美術(shù)之精華”。在“二萬三千里寫生”活動中，亞明感到借人抒情不如借景寫心，開始主攻山水。在“山河新貌”畫展中，他的《三峽燈火》《華岳一奇峰》《華山》等山水畫作品，表現(xiàn)了一種新鮮的藝術(shù)氣息。1985年在北京展出的北歐五國和亞洲東南亞旅行寫生，確立了他外國風(fēng)情作品的藝術(shù)地位。如果說在20世紀(jì)美術(shù)史上傅抱石開創(chuàng)了外國風(fēng)情寫生和創(chuàng)作題材，為傳統(tǒng)中國畫的革新探索出一條新路，那么亞明則是拓寬了這一條路。

亞明  石壕吏 

106.5cm×152cm 

紙本設(shè)色 1960年

宋文治（1919—1999），江蘇太倉人。1960年任江蘇省國畫院副畫師兼院長秘書，1977年任江蘇省國畫院副院長。他參加了“二萬三千里寫生”活動，受傅抱石影響，致力于山水畫創(chuàng)新。1961年創(chuàng)作《山川巨變》《韶山》《紅巖》等富有時代氣息的作品參加“山河新貌”畫展。1962年開始創(chuàng)作《江南春朝》《太湖之濱》等一系列反映江南水鄉(xiāng)太湖的作品，在美術(shù)界產(chǎn)生重要影響。晚年勇于自我否定，大膽變法，借鑒傳統(tǒng)青綠山水、淺絳山水和西洋水彩等畫法，繼而嘗試潑彩、拓跡之法，不斷開拓創(chuàng)新，錘煉自己的繪畫語言，探究中國畫發(fā)展新路，形成了筆墨雋秀、色彩清新的藝術(shù)風(fēng)格。因為擅長表現(xiàn)太湖秀麗風(fēng)光，所以世人常以“宋太湖”譽(yù)之。

宋文治  工地 

157cm×81cm 

紙本設(shè)色 1959年

魏紫熙（1915—2002），河南遂平人，原名顯文。1957年任江蘇省國畫院畫師。1960年，他參加由傅抱石、亞明率領(lǐng)的江蘇省國畫院“二萬三千里寫生”和“山河新貌”畫展。在寫生中主動求變，受傅抱石、錢松喦等影響，將傳統(tǒng)筆墨與新事物結(jié)合，代表作品有《天塹通途》《黃洋界》《太行奇峰》等。筆下所繪松石、飛瀑、峰巒、房舍、舟楫等筆墨沉雄，意韻壯闊，既顯傳統(tǒng)精神，又有生活新意。晚年山水畫濃墨重彩更加自由，畫風(fēng)北雄南秀合一。

魏紫熙  唐人詩意 

150cm×82cm 

紙本設(shè)色 1979年

余彤甫（1897—1973），名昌煒，字彤甫，江蘇蘇州人。1957年任江蘇省國畫院畫師。1960年，他參加由傅抱石、亞明等率領(lǐng)的江蘇省國畫院“二萬三千里寫生”活動，眼界隨之開闊，筆墨也隨之奔放，突破了當(dāng)年“善繪小幅，妙趣橫生”的格局?！度T峽工地》在1962年的“山河新貌”展覽中受到好評，筆墨松動蒼秀，場面宏大而壯觀，表現(xiàn)了新社會熱火朝天的建設(shè)場面，人民當(dāng)家作主的主人翁精神?！堕L江萬里圖》以傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)新生活，在筆墨和內(nèi)容的整體融合上呈現(xiàn)一種秀潤風(fēng)格。

丁士青(1900—1976)，別名老漁，江蘇鎮(zhèn)江人。1957年任江蘇省國畫院副畫師。1960年，他參加由傅抱石、亞明等率領(lǐng)的江蘇省國畫院“二萬三千里寫生”活動，以傳統(tǒng)技法結(jié)合現(xiàn)代地貌創(chuàng)造了秀潤清剛、較為寫實的畫風(fēng)。《紅巖》《東山新綠》《蜀江圖》等作品在1962年的“山河新貌”展中獲得好評，其中《紅巖》和傅抱石的文章《思想變了，筆墨就不能不變》一同刊發(fā)在1961年的《新華日報》上。從作品可以看出，老畫家懷著發(fā)自內(nèi)心對新社會的熱愛和感激，主動深入生活，求新求變，將筆墨和新生活很好地結(jié)合在一起。

張晉（1906—1988），江蘇蘇州人。1957年任江蘇省國畫院畫師。1960年，他參加由傅抱石、亞明等率領(lǐng)的“二萬三千里寫生”活動，《棗紅柿熟高山綠》《天枰楓葉》等參加“山河新貌”展，傅抱石評價他“穩(wěn)扎穩(wěn)打，畫囊特別豐富”。他的作品主題鮮明，色彩鮮艷，將傳統(tǒng)技法結(jié)合地貌特征處理得游刃有余，畫風(fēng)沉雄蒼芒、秀麗明媚，突出了新社會可以使舊貌換新顏，荒山變綠洲，人民當(dāng)家做主人的自豪感，有著濃厚的生活氣息。

張文?。?/span>1918—2008），山東臨沂人。1956年參與江蘇省國畫院籌建工作，1960年任江蘇省國畫院辦公室主任。他善于從生活中提煉素材，自出機(jī)杼，繪畫作品風(fēng)格鮮明，時代氣息濃郁。代表作品《洞庭春曉》《天都雨后》《梅山水庫》等受傅抱石、李可染等影響，筆墨雄健蒼茫。王朝聞評價為“描繪了有時代特征的祖國山河，中國畫的新聲”。

呂鳳子（1886—1959），江蘇丹陽人，原名呂睿，字鳳子，中年后改署鳳先生。1957年，經(jīng)傅抱石等推薦任江蘇省國畫院籌委員會主任。他是我國20世紀(jì)杰出的教育家、美術(shù)理論家、國畫家，現(xiàn)代中國畫奠基人之一，著有《中國畫法研究》《中國畫義釋》《中國畫與佛教之關(guān)系》等，對新中國成立后的中國畫沿著傳統(tǒng)溯源起著重要的推動作用，特別是對于“新金陵畫派”的形成和崛起，在理論上起著導(dǎo)向的作用。他在繪畫上提出“中學(xué)為體，西學(xué)為用”，推行“知行合一”的藝術(shù)主張。在他五十多年的藝術(shù)生涯中，筆耕不輟，以傳統(tǒng)文人畫筆墨表現(xiàn)蕓蕓眾生，在中國畫出新上具有一定的前瞻性；其《中國畫法研究》對于筆墨的要義有著獨(dú)到的見解和主張，對于正確認(rèn)識20世紀(jì)中國畫的價值和人文內(nèi)涵具有重要的學(xué)術(shù)意義。

人物畫是呂鳳子一生中最為重要的作品，也是他繪畫創(chuàng)作最為深刻的部分，《是豈吾儕需要之和平》《春歸何處》《翻身農(nóng)民像》《老王笑》等作品真實、生動、藝術(shù)地展示了充滿動蕩、苦難和新生的歷史畫卷，記錄了時代的變遷。如果說杜甫的詩是“詩史”，那么呂鳳子的畫無疑可稱為“畫史”。在中國畫創(chuàng)作實踐中，呂鳳子對中國畫用筆的體認(rèn)、研究以及主張，有矯正當(dāng)時中國畫創(chuàng)作積弊的積極意義，在當(dāng)代仍然有著極其重要的價值。

陳之佛（1896—1962），浙江余姚人，中國畫家，工藝美術(shù)家。又名陳紹本、陳杰，號雪翁。1957年任江蘇省國畫院籌委會副主任。陳之佛是中國圖案畫的拓荒者，著有《圖案ABC》《圖案構(gòu)成法》《中國陶瓷圖案概觀》《西洋美術(shù)概論》等，是近代中國工藝美術(shù)教育推動者和重要代表之一。同時在中國工筆花鳥畫領(lǐng)域里和于非闇并稱“南陳北于”。陳之佛的工筆花鳥畫創(chuàng)作經(jīng)歷了兩個不同的時期，新中國成立前，他的作品題材多為寒梅、殘荷、雪雁、凍雀等，畫面呈現(xiàn)出冷逸孤寂、淡泊寧靜的藝術(shù)風(fēng)格。新中國成立后，他的花鳥畫創(chuàng)作開始傾注于對新社會風(fēng)貌的體悟，《春江水暖》《和平之春》《海棠綬帶》等均是這一時期創(chuàng)作的經(jīng)典作品，顯現(xiàn)出濃郁的時代氣息。陳之佛主動求變求新意識，在新中國畫壇上形成獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格，開工筆花鳥畫一代新風(fēng)。

林散之（1898—1989），南京江浦人，名霖，又名以霖，字散之，號三癡、左耳、江上老人等，1963年任江蘇省國畫院畫師。林散之在1972年中日書法交流展時一舉成名。他是“大器晚成”的典型，也正因為他出大名很晚，數(shù)十年寒燈苦學(xué)，滋養(yǎng)了他書法的氣、韻、意、趣，使之能達(dá)到超凡入圣的境界。林散之的筆法主要得益于黃賓虹先生所倡導(dǎo)的“五筆七墨”法。綜觀林散之的書法作品，中側(cè)鋒互用，變化微妙，純中鋒的運(yùn)用使得線質(zhì)厚重、圓潤、飽滿，側(cè)鋒則清雅、秀潤、恬淡，對長、短線控制把握得非常精準(zhǔn)，極大地增強(qiáng)了筆畫的豐富性和耐品性。他在用墨上如作寫意畫，濃、淡、枯、濕交相輝映。林散之最大的貢獻(xiàn)在草書，其代表作有《中日友誼詩》《許瑤詩》《論懷素草書》等，被譽(yù)為當(dāng)代“草圣”，是20世紀(jì)成就最高的書法家之一。

三、對當(dāng)代中國畫、書法創(chuàng)作的啟示

“九老三大家”的作品整體呈現(xiàn)出“和而不同”的藝術(shù)風(fēng)貌：傅抱石雄渾灑脫、筆墨淋漓，錢松喦渾厚沉著、古拙蒼勁，亞明縱逸空靈、瀟灑奔放，宋文治清秀潤澤、墨彩氤氳，魏紫熙渾樸蒼厚、北沉南秀，余彤甫蒼秀潤澤、溫婉秀麗，丁士青嚴(yán)謹(jǐn)峭拔、清麗淡雅，張晉工整細(xì)勁、色彩艷美，張文俊繁復(fù)多變、質(zhì)樸無華，呂鳳子樸拙雄厚、簡逸高古，陳之佛冷逸空靈、工整明麗，林散之縱逸飄舉、恬淡蒼古。正如周京新院長所說，“九老三大家”的藝術(shù)成就給了我們重要的啟示：一、他們總是各自帶著藝術(shù)創(chuàng)建的理想去深入生活，有的放矢；二、他們始終堅定不移地以自己的方式追求傳統(tǒng)經(jīng)典，絕不盲從；三、他們總是以科學(xué)的態(tài)度追求標(biāo)新立異，和而不同。

因此，對前輩的敬仰不能停留在亦步亦趨上，我們繼承“其命惟新”精神就是要有自己的藝術(shù)創(chuàng)建，在深入生活的基礎(chǔ)上，追求經(jīng)典，科學(xué)創(chuàng)新。

【詳見《中國書畫》2016年7期】