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摘要：1955年4月至1957年10月，蘇聯(lián)油畫專家康·麥·馬克西莫夫教授應(yīng)我國文化部邀請，來中央美術(shù)學(xué)院油畫訓(xùn)練班任教，系統(tǒng)地向我國傳授了蘇聯(lián)美術(shù)學(xué)院的油畫教學(xué)方法和創(chuàng)作方法，為我國培訓(xùn)了第一批油畫師資21人。這里，我把保存下來的當(dāng)年的課堂筆記整理出來，奉獻(xiàn)給讀者。一、要培養(yǎng)有廣博… 推薦關(guān)鍵字
1955年4月至1957年10月，蘇聯(lián)油畫專家康·麥·馬克西莫夫教授應(yīng)我國文化部邀請，來中央美術(shù)學(xué)院油畫訓(xùn)練班任教，系統(tǒng)地向我國傳授了蘇聯(lián)美術(shù)學(xué)院的油畫教學(xué)方法和創(chuàng)作方法，為我國培訓(xùn)了第一批油畫師資21人。這里，我把保存下來的當(dāng)年的課堂筆記整理出來，奉獻(xiàn)給讀者。 一、要培養(yǎng)有廣博學(xué)識的藝術(shù)家 馬克西莫夫在開學(xué)時對大家說：“你們又開始學(xué)習(xí)了。一般說來，藝術(shù)家一輩子都是在不斷學(xué)習(xí)的，只有這樣，他們才能不斷地成長與發(fā)展。”“為了滿足人民對藝術(shù)家提出的要求，必須具備高度的思想水平?！?/font> 馬克西莫夫在另一次開學(xué)典禮上講：“大家都想發(fā)揮自己的藝術(shù)才能，以便將來通過藝術(shù)勞動為國家服務(wù)……你們也想成為一個藝術(shù)家的這種想法很自然，是合乎發(fā)展規(guī)律的?！?/font> “具備較高思想水平的藝術(shù)家，不但要有熟練的繪畫技巧，還要有廣博的學(xué)識，所以學(xué)校要求你們學(xué)習(xí)馬列主義和美術(shù)史，因為它們會對大家在事業(yè)上的發(fā)展有很大的幫助?！?/font> “他們(指歷史上的大畫家)當(dāng)時在思想上是先進(jìn)的，有高度的文化修養(yǎng)，這些人都是多方面發(fā)展的，如達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅、庫爾貝等。” “一個藝術(shù)家要很好地了解人民與人民的歷史、美術(shù)史和各民族的藝術(shù)，關(guān)心中國和外國的文藝思潮，還要養(yǎng)成熱愛其他姊妹的藝術(shù)，如音樂、戲劇、詩歌、電影等等。真正對這些東西產(chǎn)生興趣，才能使自己的知識得到廣泛的發(fā)展，才能奠定素描和油畫技巧的堅實基礎(chǔ)?！?/font> “我提醒大家要努力學(xué)習(xí)，你們在種種有利的條件下，要很好地讀一些書，了解一些事物，努力成為一個哲學(xué)家。一位成功的藝術(shù)家，同時也應(yīng)該是一位哲學(xué)家、思想家?！?/font> “對一二年級學(xué)生來說，一開始就要將他們作為一個藝術(shù)家來培養(yǎng)，不要使他們成為一個手藝匠?！?/font> “我不要你做一個規(guī)規(guī)矩矩的學(xué)生，而要你做一個藝術(shù)家。藝術(shù)家應(yīng)該有一顆火熱的心，它必須對人民的命運產(chǎn)生足夠的熱情?！?/font> “你們要常常學(xué)習(xí)社會科學(xué)，學(xué)習(xí)政治課。因為有的同志會說自己太忙，要做的事太多，其實這都不成理由，因為這門科學(xué)對不論是從事哪門專業(yè)的人來說都是必要的?！?/font> “社會科學(xué)知識與革命歷史知識，對將來成為藝術(shù)家的人有特別重要的作用，有了這些知識才能從事創(chuàng)作，并以此教育人民?！?/font> 他還告訴我們，克拉姆斯柯依曾經(jīng)說過：“有人說技巧是一把鑰匙，無論什么人找到這把鑰匙，即能打開一切東西?！笨死匪箍乱烙终f：“真正的鑰匙應(yīng)產(chǎn)生在創(chuàng)作意圖與構(gòu)圖中，只有在這里,即在畫家如何去表現(xiàn)這一主題中，才能看出這位藝術(shù)家是否具有真正的‘技巧’?！?/font>
導(dǎo)師康·麥·馬克西莫夫 二、培養(yǎng)敏銳的觀察力 “在藝術(shù)教育上，不是教學(xué)生如何去畫，而是教學(xué)生如何去看。到大自然中去尋找那些生機(jī)勃勃的、呼吸著的一切東西，畫家的態(tài)度永遠(yuǎn)應(yīng)該是積極的，不應(yīng)是拷貝自然。如果拷貝自然，那么照相機(jī)的作用比我們更好，因為照相機(jī)不會漏掉任何一個細(xì)節(jié)。要鍛煉眼睛的觀察能力、概括能力及善于整體事物觀察的能力。” 我們在去農(nóng)村畫風(fēng)景時，他講了這樣一段話：“對藝術(shù)家來說，每畫一幅風(fēng)景，都得表現(xiàn)出一種愿望。比如表現(xiàn)陽光，表現(xiàn)云，那么就要想方設(shè)法去表現(xiàn)陽光的閃爍，這樣盡管其他方面可能不夠準(zhǔn)確，但畫面仍會給人留下強(qiáng)烈的印象，而不至于平淡無味，使人從畫中可以看出作者的表現(xiàn)意圖。如果作者對畫無動于衷，那么畫面的效果必然是死氣沉沉的。一旦自己明確了任務(wù)，就要投入全部的精力，在這中間所產(chǎn)生的一些不必要的細(xì)節(jié)可以不去管它。只有給自己提出明確任務(wù)的時候，才能使自己找到表現(xiàn)這個東西的方法和技巧，不然就會相反?！?/font> “即便是我們想畫一棵樹，也要記住任何一棵樹，都有自己的‘肖像’，因此在畫樹時也不要忘記自己是肖像畫家。不是把樹的每一個小細(xì)節(jié)都畫出來，而是要抓住樹的基本特征?！?/font> “不必對樹枝樹葉做精密的描寫，而是要整體地去看。想畫得精致，必須先把樹的形象特征準(zhǔn)確地畫出來。” “不能在技術(shù)上注意過多，要看你自己的構(gòu)思、你自己的情感。你想給觀眾呈現(xiàn)什么?當(dāng)然想表現(xiàn)出好的構(gòu)思、情感，則要求有很高的藝術(shù)修養(yǎng)，即構(gòu)圖能力、色調(diào)的把控、形式的美感、素描的關(guān)系等等。關(guān)于藝術(shù)修養(yǎng)中所談到的幾點，我在平常教學(xué)中已提出了要求……” 馬克西莫夫要求學(xué)生每天來到畫室，先要仔細(xì)地觀察對象，并且考慮怎樣去表現(xiàn)。每當(dāng)畫一筆的時候，都要在思想上明確畫什么。他反對不從客觀對象出發(fā)，而單純強(qiáng)調(diào)主觀作用。對象的顏色是黃的，你不能畫成紫的。他要求學(xué)生“仔細(xì)地觀察對象，對象會告訴你，什么才是正確的”。 “一個畫家，無論他多有天賦，一旦遇見未曾研究過的物象，都是無能為力的。一個畫家在沒有研究過海浪前是畫不好海浪的。我們畫麥子，應(yīng)該先研究它的構(gòu)造，可以先從畫幾張精細(xì)的素描開始?！?/font> 馬克西莫夫多次提出：“畫家要有經(jīng)過訓(xùn)練的眼睛，教學(xué)的任務(wù)是訓(xùn)練學(xué)生的眼睛?！?/font> “畫家對對象只能是通過藝術(shù)的處理和繪畫性的表現(xiàn)。”繪畫性指運用造型藝術(shù)語言的種種因素與手段，鮮明、生動、深刻、富有特色地表現(xiàn)。 “繪畫性、藝術(shù)性的東西應(yīng)該隨時考慮?！彼?jīng)?？隙ㄒ恍┩瑢W(xué)，在他們習(xí)作與創(chuàng)作中，對繪畫性處理較好的部分會說：“這里有繪畫性?！?/font> 在介紹蘇聯(lián)的油畫教學(xué)時，他說：“在蘇聯(lián)根據(jù)課本教油畫過于死板。怎樣學(xué)油畫呢?是研究所要表達(dá)的對象、景物或形象，再就是研究某大師的作品及其表現(xiàn)方法?！?/font> 他還介紹契斯恰科夫的主張：“素描是由理智決定的，色彩是憑感覺得出的。油畫開始憑天才，結(jié)尾憑天才，中間憑功夫?！?/font> 他的教學(xué)觀點在于注重培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察力。作為藝術(shù)家要善于迅速抓住人物形象與事物的瞬間特征。觀察是一種有目的、有計劃的、比較持久的知覺。任何思維活動都離不開最初的感知，觀察要有明確的目的。為什么觀察?事先要明確，做到主動和心中有數(shù)，使我們的觀察做到比較正確，比較全面，有所發(fā)現(xiàn)。而且應(yīng)該是帶有藝術(shù)繪畫性地去觀察。 三、訓(xùn)練學(xué)生的眼睛，培養(yǎng)運用色彩寒暖規(guī)律的能力
馬克西莫夫指導(dǎo)學(xué)生構(gòu)圖 在油畫教學(xué)中他講得最多的是色彩的寒暖規(guī)律(也稱冷暖對比規(guī)律)，培養(yǎng)學(xué)生觀察研究色彩的能力，尤其是細(xì)微的辨色能力，即良好的“色彩感”。 他多次講，每一景象都客觀地存在色彩的冷暖對比，它們彼此互相對立、互相聯(lián)結(jié)、互相滲透、互相依賴，共處于一個統(tǒng)一體中。冷色和暖色各方不能孤立地存在，沒有冷色的對比顯不出暖色，沒有暖色也覺不出冷色。暖假如沒有和它作對的冷，暖就失去了條件，因為它們是互為存在的。 色彩冷暖對比是絕對的、不間斷的。畫面從大的冷暖對比到細(xì)微的冷暖對比，甚至每擺的一筆都會存在細(xì)微的差異，使得畫面人物表現(xiàn)有力量，充滿活力。但在掌握上如果冷暖過于對立、隔裂、生硬而不協(xié)調(diào)，看不出它們統(tǒng)一在什么樣的光線下，看不出它們共存的特定空間與環(huán)境氣氛，則也不能統(tǒng)一在畫幅中。相反，冷暖過于統(tǒng)一會失去色彩感，使得畫面或人物灰弱無力。 從冷暖對立統(tǒng)一規(guī)律出發(fā)，油畫上的空間感、背景與前景的襯托關(guān)系、陰影與受光的關(guān)系、色彩的強(qiáng)烈鮮明或灰暗的節(jié)奏關(guān)系及用色過程中的緊張或緩和關(guān)系，甚至考慮如何達(dá)到用色少而使畫面表現(xiàn)豐富等問題都可迎刃而解。 油畫運用冷暖的色彩語言去觀察理解與表現(xiàn)對象，乃是油畫造型的獨特語言。它不能只靠素描黑白關(guān)系造型，主要應(yīng)靠色彩冷暖關(guān)系造型。為此對于細(xì)微辨色能力的培養(yǎng)十分重要。畫油畫的人要善于區(qū)別每塊色彩間的細(xì)微差別與細(xì)微傾向，例如都是灰色，哪塊偏黃?哪塊偏藍(lán)?哪塊偏紅?對于畫面的同一塊顏色，如果略微加進(jìn)點另類色相的顏色，看起來就會沒明顯的變化，但卻感覺比以前舒服了。馬克西莫夫常常說：“油畫色彩差別實際上只差一點點，稍冷一點、暖一點，一旦過分就會顯得很刺激?！碑?dāng)我們調(diào)整色彩時，就要善于發(fā)現(xiàn)這“一點點”。最重要的是比較其色素(色相的傾向性)，分辨哪種色素占優(yōu)勢，找到微妙的中間灰色。馬克西莫夫舉了個例子：“茶壺是白色，石膏也是白色，再拿張紙來也是白色，桌上的襯布也是白色，假如用這幾樣?xùn)|西擺成一組靜物，白襯布上擺白茶壺、石膏與白紙。讓你用色彩去表現(xiàn)它們時，則不能只從素描的黑白去區(qū)別，哪多加點白，哪少加點白，應(yīng)用理解色彩冷暖關(guān)系的方法再去畫。在整體觀察后，確定了襯布比壺暖，壺比石膏暖，而且用不同的筆觸去表現(xiàn)不同的質(zhì)感。我們要善于認(rèn)識和掌握自然界色調(diào)的豐富變化。” “世界上一切物體本身都帶有顏色，也有的物體彼此間很相像，幾乎看不出區(qū)別。色彩不是孤立存在，而是和它的形體起伏相關(guān)聯(lián)的。要表現(xiàn)的是富于質(zhì)感的形，除物體本身外它還會受到周圍物體的影響。特別在物體陰影部分，受到旁邊物體的影響最大，稱為反光。有的人作畫只孤立地畫物體本身的部分，而忽略它們與旁邊物體的聯(lián)系，也有人在畫反光時處理得與受光部分一樣強(qiáng)烈。因此畫陰影時一定要和亮面進(jìn)行比較?！?/font> “畫陰影不要用干色畫，而要趁濕著色畫，不要用小筆一點一點畫，而要將陰影大塊地畫完，才能得到總體的感覺。要把調(diào)色板上的顏色，變成適合于對象的色彩，作為在平面畫布上‘空間的’表現(xiàn)對象?！?/font> 馬克西莫夫分析色彩原理說，世界上只有紅、黃、藍(lán)三原色，其他顏色雖多，但都根據(jù)它們變化而來。要成為一個油畫家就要善于區(qū)別這三種顏色。它們之間的結(jié)合與變化，也就是繪畫上冷暖對比規(guī)律的來源。依靠冷暖的色彩對比表現(xiàn)物象的物質(zhì)感、立體感和空間感。對于寒暖色彩不能作簡單機(jī)械的理解。馬克西莫夫稱贊王式廓先生的油畫《女孩像》是有“繪畫性的”，對色彩的感覺是細(xì)致的。他還說有人直接用管里的顏色作畫，這不對。而有人用它調(diào)出自己感覺的顏色畫上去，畫出后使人們甚至不知道是用什么顏色畫的。譬如：蘇里科夫畫的那個蒼白的女孩的臉就不知是運用什么顏色，表現(xiàn)效果很好，但色彩成分卻讓人分析不出。我們畫油畫時，常給人感到這是一種顏色，那是一種顏色，但沒表現(xiàn)出什么東西(物象)。 馬克西莫夫介紹約干松說過的話：“色彩畫家不僅有馬蒂斯，還有柯羅。馬蒂斯常用原色畫，而柯羅能細(xì)致地分出這一種白與那一種白的區(qū)別。在繪畫上有些顏色是很容易被分辨出來的，不僅畫家，由于對比鮮明，普通人也能夠看出來。但在人體上的色彩是比較復(fù)雜的，對比較細(xì)膩，既要協(xié)調(diào)又要有對比，只有經(jīng)過訓(xùn)練的眼睛才能區(qū)別出來。所以我們主要的任務(wù)就是訓(xùn)練自己與學(xué)生的眼睛。歌唱家的嗓音，很協(xié)調(diào)、很響亮，在音樂學(xué)院訓(xùn)練五六年的嗓音，訓(xùn)練的是對最細(xì)微聲音的區(qū)別。我們要訓(xùn)練學(xué)生觀察從冷到暖之間的區(qū)別，找出無窮無盡的顏色差異。教學(xué)的任務(wù)就是要訓(xùn)練他們的眼睛，可以讓學(xué)生先研究對比明確的、鮮艷的色彩，以后再研究比較復(fù)雜的灰色中間調(diào)子?！?/font> 再談?wù)剬ι矢杏X的培養(yǎng)，色彩是通過感覺器官被人感受的，正確的色彩一下就能被感受。例如當(dāng)我們低頭半天，一抬頭看到手、胸與后面背景，色彩感覺很明顯，一下能感受到。契斯恰科夫說：“顏色強(qiáng)度和你注意的程度有關(guān)系，但整個色調(diào)完全靠人們一瞬間的印象。觀察和檢查色彩還可以看一下畫，看一下對象，這樣比較它們的關(guān)系，盡量與對象相像，不只是色彩強(qiáng)度，而是整個色彩調(diào)和程度?！?/font> “有兩種作畫方法：一是開始小心翼翼地想怎樣畫，然后盲目拷貝對象，盲人瞎馬似的成為對象的奴隸，總是在那兒分析，總怕畫不好了，畫成‘理智’的畫。另一種是，通過對對象的研究，充滿激情地將自己的感覺畫在畫布上。藝術(shù)家有時憑感覺畫畫，這問不出為什么，這種靈感不是每天都有，所以需要培養(yǎng)?！?/font> “觀察顏色不要太認(rèn)真，要像小孩一樣天真才好。正如如果你盯著看小鳥，它就會飛跑了的道理是一樣的?！?/font> 四、培養(yǎng)掌握整體的能力 馬克西莫夫在教技法課中，始終強(qiáng)調(diào)整體觀念。他強(qiáng)調(diào)要培養(yǎng)藝術(shù)的反映能力，比如細(xì)部如何與整體統(tǒng)一……整體不只是大面，而是對人物形象的認(rèn)識與概括的反映，集中而突出地表現(xiàn)。 培養(yǎng)學(xué)生的整體觀念，要養(yǎng)成從整體出發(fā)的習(xí)慣，如果能夠一眼看到整體，自己的觀察能力越來越強(qiáng)，就能夠抓住更廣闊的視野。在藝術(shù)上整體與細(xì)部關(guān)系永遠(yuǎn)是大家關(guān)心與探討的問題。馬克西莫夫在這個問題上也有明確的見解，他認(rèn)為：“要永遠(yuǎn)記住這個原則，就是表現(xiàn)細(xì)部在藝術(shù)上永遠(yuǎn)不是一個重要的問題。在藝術(shù)史上有很多細(xì)部畫得很好的畫家，但他們并沒有成為大藝術(shù)家。而善于掌握整體的人，卻有很多達(dá)到了藝術(shù)的高峰?！彼贸鲆粋€畫家的作品與列賓的一幅肖像畫做了一次比較。那位畫家是善于刻畫細(xì)部的，他畫的肖像連眼皮都畫出來了。而列賓卻用大筆觸點出眼睛，這幅肖像近看看不出什么，但是兩幅肖像畫放在遠(yuǎn)處，馬上會看出列賓所畫的肖像畫眼睛突出逼人，而另一張卻成了灰調(diào)的相片。因此他歸結(jié)是：“藝術(shù)的力量不在于細(xì)節(jié)的完善，而在于色彩整體關(guān)系的表現(xiàn)與人物心理狀態(tài)的刻畫?！?/font> 他常強(qiáng)調(diào)要整體地、相互聯(lián)系地看對象。當(dāng)你畫受光部分時要看背光部分，對照著畫；當(dāng)你畫人物時，同時也要看看身后的背景；當(dāng)你畫背景時，也要對照前面的人物。 一次他啟發(fā)學(xué)生說：“在觀察你所要表現(xiàn)物象背景上存在著的那些垂直線與橫線時，如果你單獨去看這些線那是很清楚的，然而你著眼于主體物象的同時捎帶著看那些背景上的垂線、橫線，會發(fā)現(xiàn)垂線、橫線是模糊的。這樣整體地觀察對象，則會發(fā)現(xiàn)你原來在觀察上的毛病。” 在表現(xiàn)上也要注意整體，“要集中力量去畫主要的東西，順便把顏色鋪在背景上，這樣色彩也就會豐富而且準(zhǔn)確”?！鞍涯阒饕α糠旁谇懊?，捎帶畫幾筆背景就可以了?！边@里有兩個意思，一是對背景上的顏色不能無休止地去追求變化，因為主要的目的在于塑造前面的主體物象。為此他說：“強(qiáng)烈的顏色、鮮艷的顏色不能用在后面，相對要用在前面的主體上。”這符合色彩冷暖對比強(qiáng)烈使主物體向前突出、冷暖含蓄向后退縮的規(guī)律。在色彩上也要注意整體，他要求：“注意物體冷暖感覺，不管顏色多么復(fù)雜，應(yīng)辨別和確定它基本上是冷的或是暖的，無論多復(fù)雜，仍要表現(xiàn)出物體本色來?！?/font> 五、關(guān)于色彩調(diào)整 馬克西莫夫在油畫教學(xué)中，著重要求學(xué)生掌握并注意在整個作畫過程中要不斷地調(diào)整色彩關(guān)系。 “用色造型，首先要把大的關(guān)系確定好。如畫人像，要使頭部突出在背景空間的前面，然后趁顏色沒干，再加進(jìn)一些尚缺的顏色，使其豐富。在調(diào)整大的色彩關(guān)系時，有時可少些考慮局部形色也是允許的?！?/font> “還有一種情況，本來大的顏色關(guān)系很對，由于拘泥體形，反而把色彩的大關(guān)系畫沒了，于是畫面會顯得很灰。這時，自己會感到?jīng)]有將對自然存在的新鮮感覺畫出來。在這種情況下，應(yīng)用大筆去將原來的狀況打破一下，著重從整體檢查和用大筆塑造。當(dāng)我們色彩感覺遲鈍時，可以休息一下再去觀察，然后就會感覺新鮮，或用鏡子反照檢查，或?qū)㈩^歪一歪看，使大塊的色彩重新鮮明地對照起來，接著重畫。時常用新鮮感覺去處理畫面，就會使整體關(guān)系恢復(fù)過來。” “當(dāng)色彩表現(xiàn)得不理想時，可粗略一些，具體形與衣紋的小變化注意少些。用大些的筆去區(qū)別顏色差異，由于有一定的素描基礎(chǔ)，著重去調(diào)整一下色彩，素描關(guān)系會重新表現(xiàn)出來的。至于具體形以后再去畫?！?/font> “用大筆恢復(fù)畫面良好的色彩關(guān)系后，可能形不那么準(zhǔn)了，甚至?xí)p失一些局部效果，但經(jīng)過調(diào)整，基礎(chǔ)好了反而會促進(jìn)形和其他問題的解決?！?/font> “既然色彩冷暖的存在是互為條件的，因此畫畫時注意整體的把握，并采用比較的觀察方法(對比)來對待對象中的復(fù)雜關(guān)系，這是一個重要的原則。衡量色彩運用得是否合適，必須從整體上去要求。凡是合乎整體關(guān)系的往往很協(xié)調(diào)，反之把整個色彩關(guān)系搞亂了的就不協(xié)調(diào)。自然界細(xì)節(jié)非常多，形象上的表面現(xiàn)象是層出不窮的，如果自然地去尋找色彩，就會使你眼花繚亂。要抓住自己對事物的新鮮感，迅速而整體地去觀察，并抓住大的關(guān)系、大的色調(diào)。” “所謂色彩豐富，并不意味著用色品種多，用五顏六色的色彩去表現(xiàn)畫面才會燦爛。其實用一兩種顏色也可以畫得很豐富，比如中國畫‘墨分五色’的說法，油畫用黑白兩色同樣也可找出很多變化，黑有稀薄透明的，還有厚涂濃重的，與之加上不同程度的白就會產(chǎn)生不同的色調(diào)，冷暖的感覺看起來也還是很豐富的。因此你怎樣放顏色?與周圍的色彩關(guān)系怎么樣，要看能否使得色彩互相起到補充和對比的作用?！?/font> “怎樣才能使色彩豐富呢?是用多種色彩使色調(diào)豐富，還是盡可能采用有限的幾個顏色經(jīng)過調(diào)配使色調(diào)豐富?答案應(yīng)該是就顏色的選擇角度來看，顏色種類少了，可以迫使我們充分利用顏色調(diào)配的實現(xiàn)可能性。你既然不用調(diào)色板上的現(xiàn)成顏色，勢必要充分利用顏色調(diào)和方法去爭取色彩的豐富感，去努力獲得習(xí)作上所需要的那些色調(diào)。否則對于調(diào)色板上各種現(xiàn)成顏色的使用，將會導(dǎo)致畫面色彩的某種簡單化和局限性，后果可能是色彩貧乏。即使調(diào)色板上的顏色很多，有著現(xiàn)成的整套的顏色，但卻沒有經(jīng)過一番調(diào)和的、微妙的、你所需要的色調(diào)。只有根據(jù)內(nèi)容的需要，對色彩經(jīng)過不斷調(diào)整和探討，才能創(chuàng)造出一些色調(diào)，而且最好是在畫布上直接創(chuàng)造它們。” “一切色調(diào)是兩三種顏色調(diào)和的結(jié)果，有時一個筆觸在調(diào)過的顏色上一按(頓)就會產(chǎn)生豐富的色調(diào)，再一轉(zhuǎn)又成另一種色調(diào)。這種方法也會使習(xí)作在色調(diào)上豐富起來。不僅整個畫面需有冷暖對比，甚至每一筆都要有冷暖的細(xì)微差別?！?/font> 六、馬克西莫夫介紹他的三幅肖像畫及合作創(chuàng)作經(jīng)過 《院士像》畫的是一位身著白上衣的老科學(xué)家的半身肖像(曾于1954年來華展出)。他介紹說“這張肖像是直接對著老科學(xué)家作的寫生，共畫十次，每次二三個小時，最后一次是星期日，畫了四個小時”。 “第一次畫的時候，先用了15分鐘把底稿打好，然后接著把背景與書畫完。背景一次完成后沒有再去畫?！?/font> “第二次畫頭和身體，除去陰影，大部分都一次畫完，然后把一些暗部中較深的地方，如鼻孔等加上。由于畫布做得好，不吸油，所以進(jìn)行得很順利?！?/font> “人物的亮部畫過很多次，畫白衣服和手都花了很長時間?！?/font> 《生物學(xué)家肖像》這幅肖像畫是某大學(xué)訂制的。馬克西莫夫沒有按原定尺寸去畫，而是按實際需要放大了尺寸。這幅畫從構(gòu)圖到完成用了一年時間。由于生物學(xué)家病故，訪問了生物學(xué)家的兒子，參觀了他的住室，了解了他的平日喜好，然后根據(jù)照片進(jìn)行構(gòu)圖，構(gòu)了很久但沒有成功。后來馬克西莫夫從以前給他岳父畫的肖像中恰好找到這樣一個構(gòu)圖，這是從平時積累的素材中得到的啟發(fā)。以后在街上遇到了與生物學(xué)家相像的人，有的額頭像，有的胡須像，都請來畫一下。關(guān)于畫中的道具，本想畫很多書，后來從生物學(xué)家兒子談話中了解到老人生前最喜愛植物，每當(dāng)窗外大雪紛飛時，他家里卻是翠綠一片，因此就產(chǎn)生了現(xiàn)在的構(gòu)圖。畫面環(huán)境的選擇，屋內(nèi)擺設(shè)的實物都是馬克西莫夫自己家中的，選擇的都是古老的、合乎那個時代的用具。馬克西莫夫認(rèn)為畫這幅畫最困難的地方是生物學(xué)家已故去，必須借助于照片，而照片上的光線來源與畫面的需要正好相反。付出巨大的勞動，最后畫出的肖像，生物學(xué)家的兒子看后覺得很像生前的父親。 約干松認(rèn)為馬克西莫夫畫的《拖拉機(jī)手沙沙》，雖然是個年紀(jì)很輕的人，但他可以概括出許多拖拉機(jī)手，是幅很好的肖像畫。 馬克西莫夫介紹畫這張畫的經(jīng)過；“我本來打算畫一個很理想、很完美的人物，醞釀了很久。可是直到遇到拖拉機(jī)手沙沙，我才覺得找到了一個好模特。他愉快的情緒感染了我，也得到了觀眾的喜愛。沙沙淘氣，受到過別人的批評，長得也并不好看，然而是從生活中來的。究竟正面理想人物需要哪些品質(zhì)?如果各方面都很好，不免會公式化。生活里的人物除了優(yōu)點外，還有些缺點。沙沙正是這樣充滿了生活氣息，是個能說服人的人物?！?/font> 馬克西莫夫參加了《在克里姆林宮的莫斯科先進(jìn)人物》、《莫斯科的著名人物》、《蘇聯(lián)科學(xué)院主席團(tuán)》等作品的創(chuàng)作，兩次榮獲斯大林獎金。他描述集體創(chuàng)作經(jīng)過：“參加創(chuàng)作的作者，每個人先畫一個草稿，幾個稿子拿來討論，一個個比較，從中找一個比較理想的稿子，然后共同制作。為了使作品有說服力，我們到克里姆林宮里找各個角度去寫生。做畫布(6米長、4米寬)底色用了兩個月。在起稿時，首先要弄清楚透視與人的動勢(用木炭畫)。每天晚上請來一些先進(jìn)工作者來畫他們的肖像，因為他們忙，一般只能畫一兩個小時。有時一來十幾個人，每個參加者一晚上要畫兩三個肖像，排列好，有時同時成組畫三五個人。要馬上畫好，緊張得很，每一筆都要畫準(zhǔn)?！?/font> “在晚上畫油畫調(diào)色時需將幾種顏色去掉，如群青、洋紅、橘黃。用土黃代替一切黃，檸黃在燈光下會成白色，除非最亮的高光用檸黃加一點點白。晚上畫完之后白天還要修改?！?/font> “上畫布時先用木炭起稿，用松節(jié)油稀釋生褐來分出大層次、空間，然后分開幾組畫。誰先畫，誰后畫要換班進(jìn)行，輪流著由一個人坐在后面遠(yuǎn)處沙發(fā)上指揮，‘這亮一點’，‘那亮一點’……畫到一定時候討論討論，哪一個頭像沒畫好，互相修改，互相幫助地去完成?！?/font> “關(guān)于風(fēng)格統(tǒng)一問題，在學(xué)校時，我們互相合作的幾個人繪畫程度相差不多。創(chuàng)作領(lǐng)導(dǎo)人依凡諾夫熟悉每人特點，有人擅長畫大頭，有人擅長畫小頭，有人擅長畫衣服。由他指揮你去畫這里，他去畫那里。要做到風(fēng)格絕對統(tǒng)一是很難的，熟悉的人還可以看出這幾塊是誰畫的，特別是熟悉的同學(xué)一看便知?！?/font> 馬克西莫夫畫了畫面的一大部分，依凡諾夫了解他空間感表現(xiàn)得好，銀灰色調(diào)用得好。稿子起完先由他畫背景，每天都上梯子。畫面前面有幾個人物也是他畫的。這張畫一共畫了十個月。用的筆有手那么大，畫布占了畫室的一面墻。畫室沒有天窗，而是側(cè)面窗戶，遇到畫面反光時用布遮住窗戶，有時還要遮住燈。 七、借鑒與臨摹
油訓(xùn)班同學(xué)合影 馬克西莫夫為提高我們的藝術(shù)鑒賞能力，增強(qiáng)我們的藝術(shù)修養(yǎng)，經(jīng)常介紹世界名作給我們看。有一次介紹荷蘭畫家佛蘭士·哈爾斯畫的《吉卜賽女人》，這張肖像畫是別開生面的，他建議我們可以臨摹“學(xué)習(xí)他的筆觸運用和對衣紋的處理以及對色彩的研究”。另外介紹了佛蘭德斯的凡·代克的《老人像》，他認(rèn)為這張復(fù)制品印得很好。他說在蘇聯(lián)他也曾臨摹過，原作暗面稀薄得連畫布也看得到，亮面畫得很厚，既細(xì)致又準(zhǔn)確。整個畫面腦門最亮。馬克西莫夫介紹法國印象派大師德加的女人頭像時提出“德加的畫法可以注意，他畫過色彩后用手指擦、用刀刮，使得下面底色的顏色很微弱地露出來。過去提香的畫也是用刮刀刮的方法幫助半調(diào)子產(chǎn)生變化?？梢詫W(xué)習(xí)古典作品的方法。委拉斯貴支就是亮面很厚，刮去半調(diào)子露出畫布的底色”。他說多看大師的畫往往會提高自己的興趣，看著看著就想臨摹，能學(xué)到很多東西。
油訓(xùn)班師生合影
馬克西莫夫指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作 八、關(guān)于油畫的方法步驟 “繪畫不同于其他科學(xué)，沒有固定的方法，不是一加一等于二的公式?！?/font> “沒有一個畫家會告訴你，如何去畫?！?/font> “繪畫過程是艱苦的，總是改了又改的。這是每個畫家都會遇到的問題，謝羅夫畫的《俄羅斯少女》一共用了三個月，主要是解決素描與色彩問題?！?/font> “作畫過程不能說明什么問題，因為有人這樣開始，有人那樣開始。沒有一套方法對每個人都適用。有的人在開始時畫得很出色，但后來逐漸差勁了；有人開始畫得并不好，但后來卻逐漸好起來。當(dāng)然這不等于說繪畫無一般的步驟，步驟是有的，但問題的根本還是畫家如何理解和感受對象。即使是同一個畫家，也可能會對每一張畫采取不同的方法和步驟。也許他在畫這張畫的時候色彩感覺好些，那么他就會很快地把幾大塊顏色畫上去。如果他不是這樣，就可能在開始時對形做更多的塑造?！?/font> “在畫對象的時候，腦中一定要保持最初的敏銳感，一月、兩月，一年、兩年(假如作業(yè)或創(chuàng)作這么長時間的話)，要使這個感覺永遠(yuǎn)保持下去，失去感覺就暫時不要畫了?！?/font> “盡管油畫不能有死的‘唯一的’方法步驟，可是仍然有一般的步驟，尤其對于學(xué)生來說不同于畫家，仍還須遵循一定程序規(guī)律，講究先后層次與方法。” “模特擺好后，學(xué)生首先找好構(gòu)圖與位置?！?/font> 在起稿時，他告訴我們：“開始用松節(jié)油稀釋開油色(如選用生褐或某一種具體色)，用很薄的顏色畫一遍，像水彩似的將畫面整個鋪上，甚至稀油流下來也不用管它。以后再看看在哪里用厚顏色進(jìn)一步畫?！逼淠康氖且杆俚卣莆兆』旧赎P(guān)系。他強(qiáng)調(diào)觀察時，首先要注意哪里最亮，哪里最暗?！安坏獜拿靼到嵌热ギ?，而且要從顏色冷暖角度去表現(xiàn)出空間與距離來”。 他要求畫油畫不要涂抹，所謂畫而不是涂，就是說要一筆一筆塑造，準(zhǔn)確地表現(xiàn)。他很注重用筆，提出筆觸要與質(zhì)感一致，對不同物質(zhì)應(yīng)該用不同的表現(xiàn)方法。 他很重視油畫作畫的程序性，經(jīng)常提到：“要學(xué)會利用原來薄底子的顏色，也就是油畫最初的顏色，以后的幾遍色也不要完全把它蓋住。列賓許多畫的第一遍顏色在現(xiàn)在仍可以看到，有的畫還保留有最初的炭條。一般觀眾沒有發(fā)覺，這是由于這塊顏色在色調(diào)上、明度上、濃淡上都恰好表現(xiàn)了對象的緣故?！薄袄缭诋嬂先说暮谝路r，先用黑褐色鋪底色，以后再繼續(xù)畫時，用另一些顏色去塑造，同時保留了一部分底色，這樣有冷有暖就會使人感覺到色彩的豐富?！?/font> “在找角度時，當(dāng)自己發(fā)現(xiàn)了一個合適的位置，應(yīng)馬上開始全力去畫。有的人可以馬上掌握大效果，可有的人開始畫不好，但不斷畫下去就會畫好。這與每個人的性格和當(dāng)時作畫情緒有關(guān)，也與每人給自己提出的要求有關(guān)?！?/font> “背景如果能一次畫好，會很透明、很成功?！?/font> “一般的步驟可以說是先畫暗部，后畫亮部。” “所有的物象都不應(yīng)先從亮面開始。畫天空也應(yīng)如此。天空通常是較地面明亮，在特殊情況下天比地暗，因此一般說天空可以后畫，如果一定要先畫，那么則必須把它推遠(yuǎn)，畫出空間感。有經(jīng)驗的畫家，有眼力的畫家，他們是可以在畫面上一次把天空畫準(zhǔn)的?！?/font> “技巧純熟的畫家，可以從局部開始作畫，因為他心中有了整體。但對學(xué)生來講這么做是很有害的，是致命的。應(yīng)從大形體、大調(diào)子開始，不一定畫得很細(xì)，但都應(yīng)該畫出空間感，把各個部分關(guān)系、各部分形有計劃地分別解決，通過畫一二次達(dá)到這種程度。第二三天畫時，第一次畫的顏色已干或快干了，若是顏色沒有干，或不準(zhǔn)確，用刮刀把那些地方刮掉，輕輕地涂一層油，然后再開始下一步工作?！?/font> 在習(xí)作進(jìn)行過程中，他讓我們凡是在鋪顏色的時候就力求準(zhǔn)確，以保持一個正確關(guān)系。在畫布上色彩畫得滿滿的，可是關(guān)系不對，那么再往下進(jìn)行時相互間就會起干擾?！耙憻捲诎桩嫴忌吓囵B(yǎng)自己的眼力，利用白畫布找準(zhǔn)顏色。謝洛夫在白的畫布上就畫得特別準(zhǔn)?！?/font> 進(jìn)行油畫寫生要注意顏色干濕方面的問題，要避免吸油。當(dāng)色彩濕著期間，可以接著繼續(xù)畫，若不然則必須等底層色全部干透以后再畫。避免半干沒干時接著畫，這樣就會吸油。為此每天結(jié)束前要將畫面不對的地方及時刮去，以便很快干透，或有意畫得很厚，第二天來時如果發(fā)現(xiàn)關(guān)系正確則接著畫，若是不正確就刮完在濕底子上繼續(xù)畫。 畫面大調(diào)子形成后，馬克西莫夫要求在畫面上先畫準(zhǔn)一塊(如畫背景則要在色彩上、質(zhì)感上、空間上作到充實、生動)，然后其他部分與之比較著深入畫。如同音樂的定音一樣，唱什么樣調(diào)，定什么樣音。 “畫畫的時候，要考慮到觀眾看畫時的位置是在一定距離之外，因此要把這個距離考慮進(jìn)去。” “畫顏色不能在原地比較，即使感覺與對象很接近，可到遠(yuǎn)處看也會發(fā)灰，因此應(yīng)該畫得比對象本身強(qiáng)烈(我的體會是色彩要比對象飽和、鮮明而純凈)，這就是說，如果在遠(yuǎn)處看起來顏色不臟，那么這個顏色就是對的?！?/font> “要畫得透明和接近對象，首先要求發(fā)揮冷暖顏色的對比作用。這種對比不僅適用在大的部分的繪畫作品中，甚至在每一小部分也要注意冷暖調(diào)子的對比，每一筆都要合乎這個道理。具體地說，就是顏色要豐富。” “至于色彩對比的效果，每個畫家運用的手法是不一樣的。謝羅夫是列賓的學(xué)生，但他們畫法完全不同。顏色的對比沒有一個固定方法，例如：謝羅夫的畫充滿銀灰色的調(diào)子，色彩和諧，但并不臟，而且對比也很強(qiáng)烈。列賓的畫調(diào)子比較暖，用生褐比較多，對比仍然很強(qiáng)烈。蘇里科夫是用土黃、紅、藍(lán)作畫，也很舒服，每人都有自己運用對比和使色彩強(qiáng)烈的方法，不能互相代替和模仿?！?/font> “盡管有規(guī)律，但不要做規(guī)律的奴隸。在藝術(shù)中最重要一點不是遵守規(guī)律，而是如何更加有力地表現(xiàn)對象。例如：暗部一次畫完最好，但是如果畫不好，有時竟畫了十幾次。雖然從技法上講畫暗部的次數(shù)越少越好，但我認(rèn)為寧畫十次做到準(zhǔn)確，也不畫一次似是而非?！彼€舉出了蘇里科夫的一些畫常常是將亮面、暗面部分都畫得很厚，但結(jié)果仍非常生動。 九、談幾個具體問題 關(guān)于衣紋“不要用線簡單地去勾，畫得一樣清楚，要多用形去塑造，找出衣服的轉(zhuǎn)折關(guān)系。如處理人物背部的輪廓時，要感到身體轉(zhuǎn)過去，用豐富的色彩去塑造形，色彩感覺要多一些”。 “畫衣紋要和畫臉一樣找到每個轉(zhuǎn)折上的關(guān)系。衣紋有時一邊清楚，另一邊含蓄而富于變化，它具有反光部分、最暗部分以及它的中間部分或受光部分。要注意的是不能隨著對象的變化而改變畫面，應(yīng)該抓住一個特定時間衣紋所產(chǎn)生的形，肯定地去落筆。” “畫衣紋一定要在大的色彩關(guān)系正確和顏色豐富的條件下，才能逐漸塑造準(zhǔn)確。因此要大膽地、充滿激情地把你的色彩感覺表現(xiàn)出來，不用太顧忌厚薄?！?/font> “當(dāng)你大體掌握以后，到一定的程度時就要出現(xiàn)一些重的斑點和重的衣褶，而且重要的是會有那種生動的衣紋感覺，這時要注意不要把衣紋畫得太死或畫得過于肯定。因為衣紋與實在物體相比，它應(yīng)該不清楚?！?/font> 單色油畫 用單純的顏色，集中訓(xùn)練造型能力。馬克西莫夫曾在我們開始畫油畫人體前安排一幅男人體單色油畫寫生課程。教學(xué)實踐證明安排這樣的課題對學(xué)習(xí)十分有益。這種方法近似古典畫法，先排除顏色，用單純色集中塑造形，畫完之后像似單色素描，畫好仍有色彩感。馬克西莫夫建議大家畫這種習(xí)作，不要用十分鮮明的顏色，如紅色，而要用褐、土紅、土黃、黑、白等較沉著的顏色去畫。 黑色的運用 這是馬克西莫夫運用色彩的一個特點。在蘇聯(lián)，不少畫家喜愛用黑色去調(diào)色。他們認(rèn)為黑的顏色更有價值、更有學(xué)問、更為貴重。蘇里科夫就愛用黑色去與冷色、暖色調(diào)和。 學(xué)生畫的像老師怎么辦？ 有一次我們提了一個問題：學(xué)生畫的和先生畫的有些相像怎么辦?馬克西莫夫詼諧地答道：“不要給學(xué)生看自己的畫，不要在學(xué)生面前作畫?！笨稍趯嶋H學(xué)習(xí)中是不可能的，學(xué)生向一個畫家學(xué)習(xí)是很自然的，但畫得都一樣當(dāng)然不好，這就給教學(xué)提出了個重要問題。教師要十分敏感地覺察到每個學(xué)生的才能與學(xué)習(xí)上的傾向。另外藝術(shù)實踐活動告訴我們：藝術(shù)是一件模仿活動。一是模仿自然，二是模仿大師。畫家在模仿中(藝術(shù)實踐)也就能創(chuàng)造出自己的東西。達(dá)·芬奇曾向安德烈亞·弗洛基阿學(xué)習(xí)三年，老師讓他臨摹自己的素描與油畫，要學(xué)生看自己作畫的整個過程，因此達(dá)·芬奇在某種程度上相似他的老師。曾經(jīng)發(fā)生過這樣一件有趣的事情，老師畫了一天沒畫好的人物，在他出去散步時，年輕的達(dá)·芬奇跑到老師的畫布前畫好了這個人。別的學(xué)生擔(dān)心老師回來看到后要生氣，沒想到老師回來了幾乎叫絕。達(dá)·芬奇運用了跟老師相同的手法，可表現(xiàn)的要比老師完美和高明得多。老師問是誰畫的，他回答了。老師興奮地抱起了他說：“你完全學(xué)會了，你可以走啦，去創(chuàng)作吧。”達(dá)·芬奇沒有驕傲，請求繼續(xù)學(xué)習(xí)，又學(xué)了三年。還有一個例子。謝羅夫年輕的時候向列賓學(xué)畫，畫素描的手法非常像列賓。后來進(jìn)入美術(shù)學(xué)院畫畫，風(fēng)格又像同學(xué)弗魯貝爾的。等到22歲畫《少女與桃》時，他的畫既不像列賓，也不像弗魯貝爾。馬克西莫夫認(rèn)為學(xué)生學(xué)習(xí)期間像點老師，如果有機(jī)會看到倫勃朗作品又像倫勃朗這并不可怕。這說明學(xué)生接受能力強(qiáng)，在探索自己的道路。學(xué)生如果是個有思想的人，在他畢業(yè)時就會形成他自己獨特的風(fēng)格了。成熟的畫家有時也會像些別人，馬奈臨摹委拉斯貴支的畫風(fēng)，結(jié)果就很像。 二十多年過去了，隨著歷史的發(fā)展，我國在政治、經(jīng)濟(jì)、文化各方面和世界各民族有了更多的交往。在油畫這個小小的天地里，東西方各種藝術(shù)流派的東西也在不斷地傳入，使我們的眼界更加開闊，藝術(shù)思想更加活躍。我國的畫家們和廣大人民群眾，一方面接受著他們的影響，一方面也在分析、比較著他們的高低優(yōu)劣。一部分人喜歡這一派，一部分人喜歡那一派，甚至產(chǎn)生很尖銳的意見分歧，這是很自然的。我今天介紹馬克西莫夫這段教學(xué)情況，完全是為了讓大家更真實更具體地了解他，以便研究參考。
1957年，朱德與中央美術(shù)學(xué)院馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班教師和同學(xué)合影第一排左起：李宗津、董希文、王式廓、江豐、馬克西莫夫、朱德、吳作人、王曼碩、彥涵、艾中信。 1981年10月于魯迅美術(shù)學(xué)院 1985年2月，遼寧美術(shù)出版社，《造型藝術(shù)》第七期發(fā)表 |
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