導(dǎo)語(yǔ)：文革十年浩劫和改革開放后的西方文藝思潮的沖擊下，使得改造中國(guó)畫的吶喊紛繁迭起，“革中國(guó)畫的命”的矛頭一時(shí)間指向了最為傳統(tǒng)，也最有文人畫精神的大寫意花鳥，在此之下，大批藝術(shù)家紛紛“蓋頭換面”。新世紀(jì)以來，再看中國(guó)畫壇，“水墨”之風(fēng)盛行，山水、人物、花鳥各色“標(biāo)新立異”，而傳統(tǒng)大寫意花鳥卻在沖擊之下，難保一席之地，傳承上更是面臨著“后繼無人”的危機(jī)。

何談繼承?何談發(fā)揚(yáng)?從八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽，到許麟廬、李苦禪，這些傳統(tǒng)大寫意花鳥一脈閃耀的先驅(qū)者，何曾料想到它如今的“黯然失色”。當(dāng)代大寫意畫家湯立在采訪中一連聲的“可悲”感嘆著“我們這一代是失掉傳統(tǒng)的一代”?！拔也幌氪髮懸饣B畫在我們這代人手中斷掉了”，已過七旬的郭石夫先生說。從去年開始，郭石夫作為發(fā)起人，聯(lián)合張立辰、王培東、吳悅石、甘長(zhǎng)霖、湯立、邢少臣、鄧遠(yuǎn)坡等諸位大寫意畫家正式成立“熙社”，并在今年舉辦了首屆當(dāng)代真正意義上的大寫意花鳥展覽，其目的就是挽救愈見衰落的大寫意花鳥，并培養(yǎng)學(xué)子，使之薪火相傳?！叭绻覀?cè)俨话l(fā)揮點(diǎn)兒作用，大寫意沒人管就完了，我們手里很多東西都丟失了?！卑l(fā)起人之一、熙社畫會(huì)名譽(yù)會(huì)長(zhǎng)邢少臣表示自己將毫無保留的將數(shù)十年的繪畫經(jīng)驗(yàn)悉心傳授給后學(xué)者。

而這樣的局面也讓我們不得不開始反思：傳統(tǒng)大寫意花鳥備受冷落的原因何在?在筆墨當(dāng)隨時(shí)代的浪潮下，傳統(tǒng)大寫意是要堅(jiān)守?要革新?如何跨越歷史遺留與體制的問題找到一個(gè)合適的方向支撐起未來大寫意花鳥的發(fā)展呢?

學(xué)藝之路：大寫意花鳥的傳承線索

“那個(gè)時(shí)候最常去的是到動(dòng)物園看動(dòng)物，看各種鳥，像鴛鴦、仙鶴，還有就是到故宮博物院繪畫館臨摹古畫，對(duì)面的玻璃柜子里，就是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡，我心里一直就琢磨著怎么才能把那么有力度、有品質(zhì)的境界表現(xiàn)出來?！睆墓蕦m藏的古畫中，邢少臣對(duì)傳統(tǒng)大寫意花鳥有了最初的“筆墨精神”的理解?！盎B畫是從文人畫中生發(fā)出來的，文人士大夫把花鳥畫的工細(xì)一格逐漸變?yōu)?寫胸中之意氣’，成為一種寫意，更注重精神方面的層次。特別是清代八大山人的花鳥，用筆奇古，完全是'寫心’的，畫里一點(diǎn)一線都是對(duì)生命、自然的傾訴。另一個(gè)就是晚清的吳昌碩，他四十歲后才學(xué)畫，但是他的書法篆刻功底非常深厚，他的畫中就體現(xiàn)了他的書法底蘊(yùn)”，邢少臣說。明清是寫意花鳥的繁盛時(shí)期，陳淳、徐渭首先奠定了大寫意花鳥的基礎(chǔ)，徐渭把草書的筆法引入畫中，擴(kuò)展了筆墨技巧，影響并形成清代以八大山人、吳昌碩為代表的寫意花鳥畫的高峰，近代畫壇則傳承至齊白石、潘天壽、李苦禪一脈。

“齊白石最可貴的是他有六十年的農(nóng)村生活經(jīng)驗(yàn)的積累，對(duì)植物、動(dòng)物的觀察寫生，最后有感而發(fā)，達(dá)到一種寫意精神。”邢少臣認(rèn)為，齊白石所創(chuàng)造出的工細(xì)草蟲的民間風(fēng)格，加深了寫意花鳥與生活的聯(lián)系，從而更具有大眾的審美。對(duì)于潘天壽來說，則是延續(xù)了吳昌碩的書法金石的筆墨技巧，同時(shí)在構(gòu)圖上更為嚴(yán)謹(jǐn)，相比齊白石的性情之處，潘天壽是理智的，不論大小都講究章法布局。

齊白石的五兒子齊良芷先生是邢少臣的啟蒙老師，從16歲開始就正式跟從李苦禪、崔子范，許麟廬等老先生學(xué)習(xí)大寫意。當(dāng)時(shí)學(xué)畫先生不會(huì)講具體的技法，只是在一旁體悟。回家以后憑著體會(huì)默寫，不斷嘗試筆墨的拖拽、扭轉(zhuǎn)，用色的濃淡，隨著經(jīng)驗(yàn)的積累，邢少臣逐步研究出一套自己的筆墨觀，“我提出了雕塑寫意的概念，我們拿的毛筆不再是筆，而是錘子、是鑿子，畫畫的時(shí)候不再完全像過去那種書寫式的畫寫意畫，像搞雕塑一樣，有一種塑造的理念在里邊。”

“文革那個(gè)時(shí)候畫畫的人很少，據(jù)我了解，包括李苦禪、盧光照、崔子范這些學(xué)生，都加在一起就幾十個(gè)人。生活還顧不上，還畫畫，所以那個(gè)時(shí)候畫家很少，年輕人更少?！毙仙俪颊劦?。當(dāng)時(shí)比起畫畫，更重要的是解決溫飽問題。建國(guó)后的政治風(fēng)潮，也讓傳統(tǒng)大寫意在“藝術(shù)為人民服務(wù)”口號(hào)中成為被改造的對(duì)象。

“文化大革命之前，文藝是為無產(chǎn)階級(jí)政治服務(wù)，傳統(tǒng)文化邊緣化，畫花鳥畫成了資產(chǎn)階級(jí)閑情逸致，我父親也畫不了花鳥畫，改革開放以后他才恢復(fù)了花鳥、山水畫的創(chuàng)作。文革結(jié)束時(shí)我已30歲，還在做泥瓦匠，我對(duì)父親提出要學(xué)畫。父親剛解放出來哪有時(shí)間教我，便買了任伯年畫集讓我臨摹，他讓我多看看八大山人的畫集，要我向前人學(xué)?！睖⒄勂鹱约旱膶W(xué)藝經(jīng)歷。后來，湯立進(jìn)入了湖北美院學(xué)習(xí)，除了創(chuàng)作大寫意花鳥，還研究“彩墨山水”。

1988年至1992年，湯立在國(guó)外做了一系列展覽，然而，面對(duì)西方藝術(shù)經(jīng)典以及國(guó)內(nèi)正洶涌的西方文藝思潮，他卻選擇了“隱退”?！拔耶?dāng)時(shí)想，不同的民族有各自獨(dú)特而鮮明的藝術(shù)創(chuàng)造，忽視我們本民族的藝術(shù)特點(diǎn)而一味膜拜于西方藝術(shù)，甚至是以西方藝術(shù)來改造中國(guó)畫這恐怕不行?！被貒?guó)后的湯立練書法，畫寫意花鳥畫，研習(xí)傳統(tǒng)文論，一門心思做寂寞學(xué)問。

1985年，李小山發(fā)表的《中國(guó)畫之我見》又一次拉開了批判中國(guó)畫的序幕。他認(rèn)為中國(guó)畫背后包括政治、文化等制度層面的支持體系已經(jīng)消失，中國(guó)畫到了窮途末路的時(shí)候。一時(shí)各種否定、改造中國(guó)畫的理論和實(shí)踐行為紛繁迭起。這場(chǎng)波及整個(gè)中國(guó)畫壇的潮流，也“動(dòng)搖”了相當(dāng)一部分的畫家，不是借風(fēng)跟潮，就是彷徨猶疑或觀望欲動(dòng)。

“繪畫到80年代已經(jīng)風(fēng)起云涌了，社會(huì)上一些畫畫的就多起來了，那個(gè)時(shí)候改革開放剛剛開始，很多人接觸西方美術(shù)，就覺得人家的一切都好，中國(guó)的已經(jīng)過時(shí)了，很多年輕人或者是中年人都以向西方看齊為光榮，像我們這些堅(jiān)守傳統(tǒng)的可以說少之又少了?！毙仙俪颊f。85新潮的時(shí)候，邢少臣已經(jīng)在國(guó)家畫院了，面對(duì)這場(chǎng)“藝術(shù)革命”，他沒有過多“心動(dòng)”，固守在傳統(tǒng)大寫意花鳥畫的范圍內(nèi)一點(diǎn)點(diǎn)摸索，求新求變。用邢少臣自己的話說“歸根結(jié)底總是不如傳統(tǒng)牢靠?！?/strong>

冷板凳：歷史遺留問題與當(dāng)下發(fā)展的局限性

“當(dāng)年的新潮青年，現(xiàn)在已是五十多至六十歲，有些都是美術(shù)院校、畫院、協(xié)會(huì)的帶頭人，他們的成長(zhǎng)是在對(duì)西方藝術(shù)的膜拜，而傳統(tǒng)中國(guó)文化邊緣化了的年代里，即便他們之中的一些人后來已認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)的重要，但已是心有余而力不足了。所以，當(dāng)代中國(guó)畫傳統(tǒng)文化的嚴(yán)重的缺位已是不爭(zhēng)的事實(shí)。”湯立談到。

自二十世紀(jì)始，中國(guó)畫傳統(tǒng)價(jià)值一直被重估乃至顛覆，中國(guó)畫這一名稱不斷被詮釋與修正，當(dāng)下中國(guó)畫所面臨的處境，不僅是“85思潮”現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊，也包含更早的“打倒孔家店”新文化運(yùn)動(dòng)以及建國(guó)后“新國(guó)畫運(yùn)動(dòng)”?！翱涤袨檎J(rèn)為中國(guó)的畫不行，中國(guó)人不會(huì)畫人物畫，中國(guó)人都不寫實(shí)，他其實(shí)不知道中國(guó)畫骨子里就不是一個(gè)寫實(shí)的東西。一直到解放，我們把藝術(shù)當(dāng)成了宣傳工具，當(dāng)成了政治的工具，文化的獨(dú)立價(jià)值沒了，寫意花鳥畫、山水畫都遭到了批判。后來建立了美院這樣的系統(tǒng)，還是以西方理念為基礎(chǔ)的徐蔣體系。”郭石夫說。

郭石夫《富貴同春》

因此，三次歷史遺留問題的疊加使得中國(guó)畫獨(dú)有的精神氣質(zhì)被剝奪，只在技法層面上還保留了似曾相識(shí)的印象，并最終導(dǎo)致了中國(guó)畫與傳統(tǒng)斷裂，與現(xiàn)代難以鉚接的問題。其尷尬之處在于，當(dāng)它面對(duì)狂飆的“85新潮”以及市場(chǎng)化浪潮的沖擊時(shí)，失去了應(yīng)有依靠而進(jìn)退惟咎。而近年來新水墨的高熱度，更是讓傳統(tǒng)大寫意坐到“冷板凳”上。

張立辰《墨荷》

“中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的衰落，問題在臺(tái)面，根子卻在臺(tái)下：一是文化體制，二是美術(shù)教育。”對(duì)于現(xiàn)階段的“頹勢(shì)”，湯立如是說?！敖▏?guó)六十多年來，我們的文化藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的是為無產(chǎn)階級(jí)政治服務(wù)，因此，美術(shù)創(chuàng)作上局限于現(xiàn)實(shí)主義題材的情節(jié)性、戲劇性的敘事，藝術(shù)成了為政治服務(wù)的工具，這樣一來，傳統(tǒng)的山水花鳥畫沒有了優(yōu)勢(shì)，能參加政府舉辦的大型畫展幾乎不可能。其次，我們現(xiàn)在的美術(shù)教育體系是引用上世紀(jì)五十年代蘇聯(lián)的西式美術(shù)教育體系。中國(guó)畫高等教育也是如此，培養(yǎng)出的中國(guó)畫專業(yè)的學(xué)生的創(chuàng)作，宣紙毛筆是中國(guó)的，但觀念到技法是西式的，作品一派洋腔洋調(diào)，可悲之極!”

“我們的傳承方式和教育制度對(duì)大寫意花鳥畫的人才培養(yǎng)有著很全方面的限制，比如在全國(guó)重點(diǎn)美術(shù)院校的教育中，多數(shù)是以傳承本校自身的脈絡(luò)為主，另外就是被西方的觀念過度影響了，這就造成了今天人才難以出現(xiàn)的問題，也是大寫意花鳥畫的現(xiàn)狀?！痹谑讓梦跎绱髮懸饣B畫展上，張立辰也表達(dá)了相似的看法。

邢少臣《朝露圖》

“美院學(xué)生畫的畫越來越看不懂了，很多東西我自己感覺都不是用筆畫出來的，大部分都在制作。而且很多美術(shù)院校也不研究中國(guó)傳統(tǒng)文化，都把西方的東西作為拿來主義，學(xué)生照搬，老師也照搬，這一點(diǎn)我覺得現(xiàn)代美術(shù)教育失去了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫本質(zhì)的東西，特別是寫意精神現(xiàn)在沒有?！毙仙俪颊f。

除此之外，大寫意花鳥的受到冷落與迅速擴(kuò)展的城市化和科技應(yīng)用有關(guān)。邢少臣認(rèn)為，農(nóng)村范圍的縮小，城市的擴(kuò)大，花鳥畫的源泉越來越枯竭，花鳥畫的素材逐步消亡，所以現(xiàn)在寫意花鳥畫的畫家缺少這方面的素材。另外，很多人用幻燈、電腦，這些高科技手段輔助繪畫，這種“投機(jī)取巧”讓繪畫成為單純的機(jī)械制作，而真正在毛筆上下工夫的人則是越來越少。

同時(shí)，作為是中國(guó)最高規(guī)格、最大規(guī)模的國(guó)家級(jí)美術(shù)作品展覽的“全國(guó)美展”，由于展覽范式，評(píng)委的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，大寫意花鳥尤其難以入選。加上這一層現(xiàn)實(shí)因素，更是讓不少人對(duì)大寫意望而止步。

何去何從：別在我們這代人手中斷掉

遇冷的大寫意花鳥，更加棘手的是后繼乏人?！拔覀儾幌氪髮懸饣B畫在我們這代人手中斷掉了”，已過七旬的郭石夫在采訪中忍不住嘆口氣?！芭囵B(yǎng)大寫意人才是一個(gè)很長(zhǎng)的過程，你不但要有功力、修養(yǎng)、學(xué)問還要有壽命，但是在這么一個(gè)浮躁的社會(huì)條件下，很多就不太愿意學(xué)了，為什么呢?十年，二十年看不見成績(jī)，看不見成果，也很少人能看懂，很多人看不懂?！惫蛘劦?。

海德恕《清風(fēng)集雅》

“很多學(xué)生你看著畫的是中國(guó)畫，他畫的線條不是毛筆，都是用硬筆在畫，甚至還有的學(xué)生就是鉛筆道，讓我們感覺到學(xué)生對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的東西越來越感到失去了信心。軟弱無力的作品偏多一些，畫的都是湯湯水水的，真正用筆特別好的很少?！笨吹綄W(xué)生們這些“非正統(tǒng)”作品，邢少臣也感到一股無奈。這樣的問題在于學(xué)生，更多的是老師的問題，而真正能夠把握住大寫意花鳥畫所需要筆墨精神的老師現(xiàn)如今已經(jīng)是少之又少了。

在采訪的時(shí)候，正趕上熙社常務(wù)理事海德恕老師在教學(xué)生如何執(zhí)筆，這最基礎(chǔ)的姿勢(shì)關(guān)系到你手中的筆是否可以應(yīng)用自如，筆墨下的物象是否具有精神氣?！斑@里的學(xué)生需要忘記之前的養(yǎng)成的習(xí)氣，重新學(xué)，踏下心學(xué)，千萬不能圖快。我的一個(gè)學(xué)生兩年半就跟我學(xué)了一片竹葉，有人說這不是誤人子弟么，但是同樣的竹子，這個(gè)學(xué)生畫出來絕對(duì)高出一截，大寫意就是一個(gè)積淀的過程?！焙５滤≡诓稍L中談到。劉士海作為熙社的秘書長(zhǎng)主要負(fù)責(zé)畫會(huì)的教學(xué)安排工作，他介紹說：“熙社從2015年開始招生第一屆學(xué)員，現(xiàn)在已經(jīng)是第二屆，有十三位來自全國(guó)各地的學(xué)員，我們每月都會(huì)請(qǐng)郭石夫、張立辰、王培東、甘長(zhǎng)霖等先生輪流給學(xué)員授課?！?/strong>

郭石夫《紫霞珠帳》

5月23日，熙社畫會(huì)首屆大寫意花鳥畫展在杏壇美術(shù)館成功舉辦，現(xiàn)場(chǎng)的諸多畫壇的前輩對(duì)大寫意花鳥說出了自己的看法。湯立表示：“美術(shù)界的領(lǐng)導(dǎo)也需要意識(shí)到大寫意花鳥畫藝術(shù)的衰落，要有危機(jī)感、緊迫性。”畫會(huì)只是一個(gè)民間團(tuán)體，但其功能有限，要想推動(dòng)大寫意的文化精神的回歸，還是要依靠體制上的調(diào)整。

郭石夫在熙社授課

不管現(xiàn)在是否學(xué)習(xí)大寫意花鳥的人越來越少，邢少覺得自己這批老畫家依舊信心滿滿，“我們不會(huì)因?yàn)楫媽懸饣B的人越來越少就放棄，我們都在自覺地維護(hù)寫意花鳥畫，弘揚(yáng)寫意花鳥畫的精神?！彼硎咀约簩⒑翢o保留的將數(shù)十年的繪畫經(jīng)驗(yàn)悉心傳授給學(xué)生，一代一代把大寫意的“接力棒”傳下去。

結(jié)語(yǔ)：“只為薪火相傳，不為他求?！爆F(xiàn)在能數(shù)得來的大寫意花鳥老先生連十個(gè)都不到，再過幾年沒有人了，大寫意就斷了。熙社只是一塊小鋪路石，就是想為傳承大寫意做出一點(diǎn)實(shí)際工作。郭石夫在采訪的最后懇切的說：“現(xiàn)在的中國(guó)不再是貧窮落后一張白紙的中國(guó)了，可我們的文化卻出現(xiàn)了異化，失去了根是很可怕的。大寫意雖然是一種繪畫，但是背后折射出來的是中國(guó)的文化和價(jià)值觀，我不想讓國(guó)家異化的那么快?！彼Ｍ尭嗟娜四軌蛩滦膩碚J(rèn)識(shí)中國(guó)文化保存的重要性，使得今后大寫意花鳥畫的發(fā)展不愧對(duì)于先賢與后來者。