“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒2014”共有132位藝術(shù)家入選，系統(tǒng)地體現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)2014年的年度整體成果。為了讓更多的公眾更好的接觸和了解中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)，北京文藝網(wǎng)特此選擇部分藝術(shù)家為您進(jìn)行詳解，因受各種因素影響其中部分藝術(shù)家個(gè)人作品并不一定是入選“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒2014”之作。

　　蘇新平，1960年生于內(nèi)蒙古集寧市，1977年在部隊(duì)服兵役，1979年入天津美術(shù)學(xué)院繪畫系。1981年在集寧市文化館。1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系，在內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系任教，1988年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫研究生班，獲得碩士學(xué)位，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、教授、博士生導(dǎo)師。

　　其藝術(shù)的獨(dú)特性也必然源自于不同的路徑，對(duì)于蘇新平而言，他一直在試圖通過持續(xù)的實(shí)驗(yàn)，尋找到適合自己獨(dú)特的語(yǔ)言方式和方法，無(wú)論是早期的石版畫還是“欲望之?！?、“干杯”近年來(lái)的“風(fēng)景”以及“八個(gè)東西”等系列，其目的是希望用更準(zhǔn)確和獨(dú)特的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)人與人、人與社會(huì)以及人與自然的關(guān)系，也許這樣的探尋需要藝術(shù)家終其一生去努力。

提水的女人 1983年作

三個(gè)蘋果 1988年作

　　蘇新平說(shuō)：“90年代初是我走進(jìn)藝術(shù)界和藝術(shù)生涯起步的時(shí)期，1992年我在上海美術(shù)館舉辦了自己的第一個(gè)個(gè)展，1993年又在中國(guó)美術(shù)館舉辦了個(gè)展，這兩個(gè)展覽都得到了意料之外的好評(píng)。從中國(guó)美術(shù)館個(gè)展后，就開始了香港、澳大利亞、美國(guó)、英國(guó)等國(guó)家的巡展，重要博物館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)和藏家開始了大量的收藏，商業(yè)活動(dòng)緊隨而至。按常規(guī)來(lái)講，本來(lái)是可以沿著已有的模式繼續(xù)創(chuàng)作、展覽、銷售，并順利的走下去，但是在美國(guó)的半年時(shí)間改變了我的認(rèn)識(shí)和方向。在美國(guó)的半年中，我每天跑博物館、畫廊，見藝術(shù)家，耳聞目染逐漸讓我對(duì)自己的藝術(shù)追求和現(xiàn)狀產(chǎn)生了動(dòng)搖。首先對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了不同的認(rèn)識(shí)，突然意識(shí)到，前人建立的藝術(shù)高度只屬于他們那個(gè)時(shí)代，只能產(chǎn)生于當(dāng)時(shí)生活的社會(huì)、文化環(huán)境中，也只代表那個(gè)時(shí)代的人文理想和藝術(shù)高度。今天人的生存狀態(tài)和人文環(huán)境發(fā)生了翻天覆地的變化，我們不可能重復(fù)它們所走的道路，既無(wú)法企及，又沒有必要，與此同時(shí)，我對(duì)比的看了蘇河藝術(shù)區(qū)和現(xiàn)代博物館豐富的當(dāng)代藝術(shù)展覽和活動(dòng)。我發(fā)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與今天的關(guān)系，或者說(shuō)與我的內(nèi)心和精神訴求很容易產(chǎn)生互動(dòng)，而且越看越有感覺，并且能夠從心理和思想上產(chǎn)生共鳴。在后面的幾個(gè)月里，我又接二連三地往返于各個(gè)當(dāng)代藝術(shù)展覽和藝術(shù)家的交流中，隨著對(duì)作品產(chǎn)生的背景和制作的方法的了解，我對(duì)于觀念藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和態(tài)度發(fā)生了改變，雖然仍處于似懂非懂的狀態(tài)，但這時(shí)的我已做出了選擇。在回國(guó)后相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間里，我開始了新的嘗試，邊想邊做，大致持續(xù)了兩年多，“欲望之?！毕盗凶髌肪褪沁@個(gè)時(shí)期產(chǎn)生的。雖然這批作品仍然使用的是傳統(tǒng)油畫的媒材，但在思想觀念上，我開始探討人與社會(huì)的關(guān)系，更重要的是我開始重視自己“此時(shí)此刻”的生存狀態(tài)和精神狀態(tài)，對(duì)我個(gè)人來(lái)講這是一個(gè)大的轉(zhuǎn)變，也許這就是你講的所謂的“失語(yǔ)期”，但我個(gè)人并不認(rèn)為這是“失語(yǔ)期”，而是“轉(zhuǎn)型期”?！?br>

生命之樹 1995年作

　　1995年的《生命之樹》無(wú)疑是蘇新平創(chuàng)作中的重要轉(zhuǎn)變，畫面中眾多的人物高舉雙手，仰望天空，原有的個(gè)體的沉思轉(zhuǎn)化為群體的吶喊，它標(biāo)志著蘇新平作品中的人物從抽象的命運(yùn)的思考轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的奮斗與爭(zhēng)取，但這種對(duì)現(xiàn)實(shí)的爭(zhēng)取仍不免帶有某種盲目，因而具有了某種群體式的狂熱。

欲望之海6號(hào) 1997年作

欲望之海13號(hào) 1996年作

　　1996年—1999年的《欲望之?！废盗凶髌饭灿?0多幅，試圖通過這些作品揭示出轉(zhuǎn)型時(shí)期社會(huì)中人的生存狀態(tài)和精神狀態(tài)，作品將這種國(guó)民的心理狀態(tài)刻畫的更加鮮明入微，主體是疾速奔跑的身著都市服裝的人，而在他們的腳下，正在下沉的人們伸出無(wú)數(shù)渴望的手，急云流走，時(shí)不我待，使我們想起《國(guó)際歌》中所唱的“這是最后的斗爭(zhēng)”。作為藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的反應(yīng)，我們看到的是伸直雙臂，如十字架上的基督般悲痛無(wú)奈的少女，畫家本人也在沒有來(lái)路和去向的天梯上伸出雙手，凝視這一切。

表情2號(hào) 1998年作

表情1號(hào) 1998年作

　　1998年的《同志》和《對(duì)話》系列，是畫家對(duì)大眾文化在現(xiàn)實(shí)生活中日漸占據(jù)主流地位的思考，那些具有面具化，嘴涂口紅，手持鮮花，身著中山裝，微笑的男人，成為畫面的主體。

假日5號(hào) 2000年作


假日6號(hào) 2000年作


假日8號(hào) 2000年作

　　2000年的《魔法》、《影子》和《假日》系列，是蘇新平對(duì)石版畫藝術(shù)的新的探索，他在石版上運(yùn)用水墨畫的方法達(dá)到了精湛入微的視覺效果。在《魔法》系列中，早期作品的沉重與無(wú)奈已經(jīng)為荒誕和調(diào)侃所取代，偽氣功的流行反映了在科學(xué)技術(shù)發(fā)展的今天，中國(guó)的蒙昧與迷信仍在延續(xù)。當(dāng)然，這一系列也可以從更為廣闊的社會(huì)生活來(lái)加以理解，所有的無(wú)中生有和種種“炒作”都可以視為這種膽大狂妄的無(wú)知者的無(wú)畏之舉，其追求商業(yè)利益的指向是不言而喻的。《影子》系列中的男女形象不是簡(jiǎn)單的兩性關(guān)系的描述，而是涉及到人的內(nèi)在雙重人格的矛盾沖突，這里再一次顯示了藝術(shù)家對(duì)人的內(nèi)心世界的深刻分析和對(duì)人性變化的敏感。《夢(mèng)游者》以跳水者的優(yōu)美姿態(tài)體現(xiàn)出個(gè)人在社會(huì)環(huán)境中的上下飄浮，而《假日》系列試圖表現(xiàn)物質(zhì)文化生活豐富的今天，傳統(tǒng)意義上的家庭正在動(dòng)搖，不穩(wěn)定因素正在加劇，每個(gè)家庭都面臨著物質(zhì)及精神危機(jī)的考驗(yàn)。

干杯21號(hào) 2006年作

干杯28號(hào) 2006年作

　　早期作品里面常能找到的那些處于孤立或者隔離狀態(tài)的人物形象在2004年《干杯》系列里被一種集體性質(zhì)的經(jīng)驗(yàn)取代了。敬酒作為一種表達(dá)認(rèn)可、順從、和慶賀的儀式化的程序，已經(jīng)深深嵌入（中國(guó)）各種社會(huì)結(jié)構(gòu)關(guān)系中，成為多數(shù)社會(huì)集會(huì)中不可缺少的一種社交語(yǔ)言。通過創(chuàng)作60多幅大型畫作和相關(guān)版畫作品，新平反思著公共場(chǎng)合中的敬酒現(xiàn)象里面包含的權(quán)力關(guān)系和幕后規(guī)則。赤膊上身的男人（有時(shí)候也有一些女人）聚在一起，浸泡在他渲染的暗紅色里面，摻夾著黑色的暗部投影。一些謹(jǐn)慎的白調(diào)子用在身體的高光、女人的上衣、眼睛嘴巴和酒杯的泡沫上。通過比早期繪畫更加有限的色彩范疇，新平巧妙而理性的把力氣聚集他選擇的象征修辭主題上：關(guān)于集體行為的盲從和強(qiáng)制性。這些令人感慨萬(wàn)分的作品并沒有提供干杯的原因，這個(gè)和他在《欲望之海》系列里面的態(tài)度很相似，都展現(xiàn)了一種為了某種難以說(shuō)清的共同利益而產(chǎn)生的令人不快的同謀。

風(fēng)景7 2007年作

風(fēng)景五 2006年作

　　自2007年以來(lái)，蘇新平的藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了以油畫、丙烯材料描繪的大幅“風(fēng)景”，并且在國(guó)家美術(shù)館舉行的大型當(dāng)代藝術(shù)展上引起業(yè)界的關(guān)注。這區(qū)別于他在上個(gè)世紀(jì)90年代以人物和動(dòng)物為主體，以石版畫為表現(xiàn)形態(tài)，從而以不合潮流的個(gè)性化的方式進(jìn)入中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)史形象啊。

沉思者1 2010年作

沉思者2 2010年作


奔波的人1號(hào)—2

　　當(dāng)然，自2007年以來(lái)，在蘇新平的創(chuàng)作中，存在著人物與風(fēng)景的顯著差異，即使如此，其作品中也有一個(gè)過渡性的系列，即人物與風(fēng)景的融合，例如創(chuàng)作于2010年的《奔波的人》、《守望者》、《沉思者》、《晴朗的天空》等。在這些作品中，巨大的人物，或腳踏大地疾行，或是將身軀嵌入藍(lán)天，仰望未知的遠(yuǎn)空。仰望天空，一直是蘇新平的作品母題之一，在他早期的石版畫中，就有草原上的牧民，沉默地回望遠(yuǎn)方的天空，以平靜的心情期待著未知的命運(yùn)降臨。

肖像2010

自畫像 2009年作

　　只是在今天，以蘇新平的《自畫像》（2009）為標(biāo)志，這種形體的平靜早已經(jīng)失去，這些人物或是疾走或是靜坐，或是仰望或是沉思，身后卻是紅旗飄飄，濃煙滾滾。在這里，雖然人物在體量上是主體，但他們的存在與命運(yùn)，如果離開了腳下與身后的“風(fēng)景”，就無(wú)法得到合理的解釋。這樣看來(lái)，蘇新平的作品采用人物或是風(fēng)景，并無(wú)特殊的分別，其實(shí)他要表達(dá)的內(nèi)在感受是一致的，即他所關(guān)注的，不是孤立的人或風(fēng)景，而是這些人物與風(fēng)景的關(guān)系。即人何以改變了作為生存環(huán)境的風(fēng)景，作為生存環(huán)境的風(fēng)景又以何種方式影響到人的生命狀態(tài)。

風(fēng)景 局部2

　　蘇新平說(shuō)：“重復(fù)就是垃圾。到2008年我開始顛覆自己，懷疑自己，方方面面懷疑，方方面面不滿意。那時(shí)社會(huì)很離譜，大家都在撿錢，一張畫那么貴，一切都不是問題了，應(yīng)該有的都有了，人一下就完全懸空了，畫那么多，卻沒有幸福感。我感覺我是為了逃避現(xiàn)實(shí)才去畫畫的，我要找回我自己，所以我開始畫自己，我開始一點(diǎn)點(diǎn)脫離畫廊。我有四五個(gè)國(guó)外的畫廊，然后主動(dòng)解約不合作了。到2008年作品開始轉(zhuǎn)換，畫《奔波的人》，畫《風(fēng)景》，所以這個(gè)展叫有儀式的風(fēng)景—我的風(fēng)景不是現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景，它是人文風(fēng)景、社會(huì)風(fēng)景或者是心理風(fēng)景，從語(yǔ)言角度講風(fēng)景也可以是人、靜物，邊界是不存在的，畫人也是風(fēng)景?！?br>

荒原（局部） 紙上鉛筆 

荒原

　　蘇新平的新畫是巨幅《荒原》，據(jù)說(shuō)可以永遠(yuǎn)畫下去，一切都沒有盡頭，一切都處在懸而未決的狀態(tài)?！疤K克文寫我寫得比較有意思，直接用懸而末決這四個(gè)字，我說(shuō)太符合我了，我永遠(yuǎn)處在懸而未決的狀態(tài)，并且我很喜歡這種狀態(tài)。人不就是永遠(yuǎn)都在糾結(jié)，永遠(yuǎn)處于不踏實(shí)的狀態(tài)里么?！?/p>

　　蘇新平的創(chuàng)作可以看作是一種對(duì)自己經(jīng)歷的記錄。在藝術(shù)家自己看來(lái)，自己永遠(yuǎn)在過程當(dāng)中，通過具體的作品來(lái)呈現(xiàn)日常的所思所想，沒有利益因素，只是因?yàn)樽鳛樗囆g(shù)家，通過作品來(lái)發(fā)出自己真實(shí)的聲音。