王維（699-759或701- 761），唐代祁（今屬山西）人，字摩詰，開元進士，官至尚書右丞。能詩、書、音樂。因歷經(jīng)變亂，消沉奉佛。蘇軾說他詩中有畫，畫中有詩。王維既能畫青綠山水，還可以用“破墨”畫山水，“始用渲淡”，“不衣文采”。董其昌推他為“南宗”之祖，并說：“文人之畫自王右丞始?！蓖蹙S畫以山水為主，其中尤以雪景居多。著有《山水訣》。

王維真跡已失傳，流傳下來的幾件傳為王維作品的，都不能肯定為真跡。

一、勾

王右丞關山積雪法步驟圖一：勾

此圖由一“開”一“合”兩部分組成，近景占多半幅畫面，遠景平坡和遠山只占極少部分，其余為天和水，題款在左上方天空中。

勾的方法步驟是：準備好同樣比例的紙（放大一倍為宜），先用木炭條按比例定好位置，注意留出天空，再輕輕勾出草稿。定稿后，用狼毫筆先勾前景，從下邊（近景）樹木坡石開始，其次勾房屋，然后畫上邊的樹和山。勾完前景，再用淡墨勾遠景。勾線時位置按炭稿，但勾線筆墨變化應看范畫，像臨帖學書一樣。勾線后可將炭痕用毛巾擦掉。

關于勾輪廓，清華琳的《南宗秘訣》說：“勾輪廓謂之初落墨，骨法是也。骨法內(nèi)再加一二破法謂之石筋。雖寥寥數(shù)筆，陰陽向背之神已具，以后加皴破塊，皆依此為準?！必本S《山水論》講山與樹的關系：“山借樹而為衣，樹借山而為骨。樹不可繁，要見山之秀麗山不可亂·須顯樹之精神?！惫淳€時應注意樹與山石的關系，線條要頓挫有力，并注意濃淡干濕粗細的變化。

注意：臨畫時預留題字部位。字的大小，應按范畫比例。標題字和畫一起臨，換上自己名字。

二、皴、擦、點

王右丞關山積雪法步驟圖二：皴、擦、點

王維真跡現(xiàn)已看不到．但從其他同期作品來看·唐代皴法尚未成熟，藍瑛及清代王犟仿毛維作品多為擦筆。既不是像披麻皴那佯的曲線，也不是斧劈皴那樣的直線。而是用干筆側(cè)鋒擦出的麻面。同時，雪景留白較多，因此，暗部用干筆側(cè)鋒淡墨稍擦即可。另外唐人點苔恐未必如此多而重。臨此畫點苫可用舊筆，無尖鋒的最好。

注意：皴擦墨色應拔干勾線的墨色·筆也應干一些。苔點則應濃重一些。點子大小應寸勾線的粗細適應，避免過大或過小。

清松年《頤同論畫》“面山容易點苜難”。關于苫點之作用，清唐岱《繪事發(fā)微》說：“點苔一法，為助山之蒼茫，為顯墨之精彩，非無意加增也?！包c苔之訣或圓或直或橫，圓

者筆筆皆圓，直者筆筆皆直，橫者筆筆皆橫，不可雜亂顛倒，要一順點之甩筆如蜻蜒點水，落紙要輕，或濃或淡．有聚有散大小柑間……。”清鄭績《夢幻居畫學簡明》說：“點

苔之法，其意或作石上苔蘚，或作坡間蔓草，或作樹中薛籮，或作山頂小樹，概其名甘點苔，不必泥為阿物?！?/p>

三、染墨

王右丞關山積雪法步驟圖三：染墨

畫雪景時皴擦點都少，而重點在染墨。唐人畫雪多加白粉，后人則多為留白。留白就是將山石頂端不皴不染，暗部皴擦以后，用淡墨渲染。樹的枝葉按輪廓曲彎在其上邊留出一些白，表現(xiàn)積雪，房屋則按勾線染外邊，留出白色屋頂。染墨最少兩次，第一次是分染每個局部的明暗，從下邊輪廓線染起，向上逐漸淡化，以至最上全白。局部分染后，待干，再按大的部位，．組一組分染，分出前后。最后用淡墨染天染水，擠出白色的雪山。染時要注意水分適量。過濕則洶過輪廓線（應預備吸水紙，或廢宣紙，發(fā)現(xiàn)將要泅出線時，急速吸干）。也不可太干，太干則筆觸多而亂。所用的淡墨可事前調(diào)好，否則染一筆調(diào)一次不僅墨色不能·致，而且停停染染，墨色不銜接，染出的效果花而不勻。

一般畫雪景，尤其唐代，多用礬絹。染礬紙礬絹時用兩支筆，一蘸墨水，一蘸清水，先用墨染，再用清水筆將邊緣處輕扣，分出濃淡，不留痕跡。清唐岱《繪事發(fā)微》說：“皴與染相洽，皴用于濕，染分濃淡，山水全憑被染得蒼潤嵯峨之致。”清孔衍拭《石村畫訣》說：“可染二三次，惟無筆痕為妙?！?/p>

四、設色

此圖可以不加色彩，王維曾說過“畫道之中，水墨為上。”尤其雪景，用水墨表現(xiàn)更為淡雅。

雪景也可設色。應以冷色為主，藍調(diào)子。步驟是：

王右丞關山積雪法步驟圖四：設色

l、以赭石染樹枝、樹干、人臉、籬笆墻及房屋的木結(jié)構(gòu)部分。房頂積雪處均用赭石在墨筆輪癬線上勾色線。

2山石部分只用用墨，不加色，如果設色，可用花青色櫥淡墨，即成墨青色（或稱螺青色）染山石暗部，染天，染水。染時注意留出積雷。

3、用花青調(diào){淡墨點染樹葉、苔，用朱砂或大紅、胭脂點梅花。

4、按人物身份，用不問顏色染衣服、帽子、頭巾等。設色時注意色彩的透明感，要均勻。設色的前提：必須水墨畫完成，干后再著色。清盛大士《溪山臥游錄》說“畫以墨為主，以色為輔?！鼻迦A翼綸《畫說》強調(diào)“設色必于墨本求工，墨本不佳，從而設之，是涂附也；墨本不足，從而設之，是工匠之流也。故設色必須墨本既成，煙云漆部，斯愈設愈妙。”

國畫名家推薦：

邱漢橋，（1958.10.9-），號抱撲子，湖北孝感人，思想家、我國成就卓著的山水畫大家。中國當代繪畫“北勢南氣”大格局理論思想的倡導者。當代藝術(shù)美學新哲思“忘我忘象”理論的創(chuàng)立者。提出當代繪畫新理論發(fā)展綱要邱漢橋十八字法 “ 錘頭皴和水潤墨漲法”是邱漢橋在中國繪畫近兩千年來技法創(chuàng)造中的第三十六皴法。

邱漢橋25歲作品《秋泉》《霜月花》《三月扣林山》《鄉(xiāng)夢》等入選遼寧省美術(shù)大展并入選文化部國外巡展和全軍美展。30歲在中國美術(shù)館舉辦個人畫展。32歲作品《外面的世界》獲法國尼斯國際雙年展最佳作獎，33歲作品《三月尋故里》獲中日藝術(shù)展銅獎。36歲作品《世紀魂》獲全國第八屆全國美展最高獎。40歲作品《豐碑》獲香港全球華人藝術(shù)展特別金獎。43歲作品《雨后斜陽》榮獲聯(lián)合國和平金獎，聯(lián)合國秘書長安南簽發(fā)獎章及證書。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，武警總部專職畫家，聯(lián)合國教科文民間藝術(shù)國際組織成員。