本次國畫風(fēng)景講解的是此類型中國國畫的黃金配角樹的技法，畫國畫風(fēng)景圖的樹技法，大致是兩個(gè)維度開展，第一個(gè)維度是指的樹的類型，如柳樹、竹林、以及叢樹的技法，另一維度是樹的自身組織構(gòu)造，如樹的枝、葉、皮；不關(guān)大家使用哪種國畫風(fēng)景圖的畫樹技法。

一、國畫風(fēng)景圖中畫樹類型技法

國畫風(fēng)景圖之叢樹技法

叢樹在國畫風(fēng)景中經(jīng)常出現(xiàn)，較難處理，宋元的畫家描寫叢樹，來自寫生，較有真實(shí)感，如馬麟的芳春雨圖，其枝干的交錯(cuò)、濃淡、賓主、遠(yuǎn)近、氣氛都處理的很成功。王秋林圖是以夾葉樹為主的叢樹林，樹與枝葉之間的關(guān)系即稍嫌凌亂。

在國畫風(fēng)景圖中畫叢樹忌諱單調(diào)呆板的并排，樹有賓主，畫時(shí)從主樹著手，相互掩映，葉分濃淡。成排的樹要上下錯(cuò)落，高低參差。

國畫風(fēng)景圖之柳樹技法

古人常說:畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出丑。柳樹體態(tài)嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳干蒼老而柳條柔嫩。在國畫風(fēng)景圖中畫柳條要微帶粗細(xì)，不露鋒芒，筆緩勢(shì)連，柔中帶剛，如點(diǎn)柳葉，要蓬松富有變化。

國畫風(fēng)景圖之竹林技法

在國畫風(fēng)景圖中畫竹林時(shí)，多以竹林(叢林)之形態(tài)出現(xiàn)，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉(晴林新篁)等兩大形態(tài)。畫時(shí)可先畫竹干，枝干皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態(tài)工整，須考慮整體之意趣、虛實(shí)與遠(yuǎn)近的關(guān)系。

國畫風(fēng)景圖之枯樹技法

初學(xué)者應(yīng)從枯樹或冬天的落葉樹作為練習(xí)的對(duì)象，沒有葉子的樹枝結(jié)構(gòu)清楚，姿態(tài)鮮明，容易了解各種樹的生長(zhǎng)規(guī)律與基本結(jié)構(gòu)。

在國畫風(fēng)景里畫枯樹的技法也稱為林木，在傳統(tǒng)中國國畫風(fēng)景中占有相當(dāng)重要的位置，即使只畫樹，也能成為一張完整的作品。畫樹宜先觀察樹的整體特徵，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態(tài)也不盡相同。

二、國畫風(fēng)景圖中畫樹自身組織構(gòu)造技法

國畫風(fēng)景圖之樹枝技法

國畫風(fēng)景圖中畫樹枝的結(jié)構(gòu)大致可分成三大類，一為向上升長(zhǎng)的類型，傳統(tǒng)的畫論中稱為鹿角枝，這種類型最常見，如柳樹、相思樹、樟樹等。二為向下彎曲的類型，稱為蟹爪枝，如龍爪。三為平生橫出的類型，可稱為長(zhǎng)臂枝，如松、杉、木棉等。

國畫風(fēng)景圖中的樹枝技法也有上文描述的兩者或三者之間的形態(tài)。寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細(xì)心觀察，選擇最美的樹干與最合適的角度。先把主干粗枝勾好，再加細(xì)枝，畫時(shí)首先要注意樹分四歧的原則，即樹干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二并生，缺乏錯(cuò)落的風(fēng)致。

其次注意疏密與氣勢(shì)的安排，可略加取舍，其實(shí)小枝與樹梢可大膽的舍去，應(yīng)從藝術(shù)的角度選擇合於美的原理原則者進(jìn)行寫生。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹干或粗枝連接，不能凌空生長(zhǎng)，而樹枝理愈越長(zhǎng)愈細(xì)，不能把尾部寫粗或枝粗干細(xì)，違反植物生態(tài)。

國畫風(fēng)景圖之樹葉

畫國畫風(fēng)景圖的樹葉時(shí)，通常使用的技法是排列法與結(jié)構(gòu)，有時(shí)也因樹的種類而異，不管畫哪一種樹，先要近看了解葉的形狀與排列原則，再遠(yuǎn)看整體的姿態(tài)與感覺。下圖的十二種樹葉是臺(tái)灣常見的。大自然的數(shù)木是最佳的畫譜，變化多端，讓我們畫之不盡，平時(shí)應(yīng)多做觀察，勤加寫生。

除了松、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點(diǎn)的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點(diǎn)葉時(shí)需注意樹頂受陽光葉子較多，靠樹干處葉子通常較稀疏。

古人畫樹以夾葉(勾葉法)首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉漸少，單葉(點(diǎn)葉法)逐漸增多，簡(jiǎn)化以一筆象徵一片或一組葉子，并依其形狀有胡椒點(diǎn)、字點(diǎn)、介字點(diǎn)、梅花點(diǎn)、鼠足點(diǎn)、垂藤點(diǎn)、松葉點(diǎn)、竹葉點(diǎn)、…等許多不同的符號(hào)， 然而這些符號(hào)都是前人從自然的觀察里提煉而成，既概括又寫實(shí)，并非憑空捏造。

國畫風(fēng)景圖之樹皮技法

畫國畫風(fēng)景圖里樹的面貌，個(gè)性和特徵有時(shí)可以從樹皮的紋理分辨出來,每一種樹皮都有不同的紋理組織，如松樹皮呈鱗狀紋，柳樹皮成斜裂人字紋，櫻急杏的樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細(xì)觀察。

畫國畫風(fēng)景圖的樹干時(shí)，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時(shí)靠近兩側(cè)的紋理要密窄,(或墨較濃)，靠近樹中央的紋理可疏闊(或墨較淡)，這樣就合乎透視的原理.畫完枝干以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，則以藏根居多，又如榕樹多露根。

然而畫國畫風(fēng)景圖里的樹皮技法時(shí)，也可以不計(jì)土石的分野，依畫面的需要而決定藏根或露根，但要畫出從土中崛起，堅(jiān)韌穩(wěn)固的特性，不可畫成如插在土面,一推即倒的感覺。

國畫名家推薦：

邱漢橋，（1958.10.9-），號(hào)抱撲子，湖北孝感人，思想家、我國成就卓著的山水畫大家。中國當(dāng)代繪畫“北勢(shì)南氣”大格局理論思想的倡導(dǎo)者。當(dāng)代藝術(shù)美學(xué)新哲思“忘我忘象”理論的創(chuàng)立者。提出當(dāng)代繪畫新理論發(fā)展綱要邱漢橋十八字法 “ 錘頭皴和水潤墨漲法”是邱漢橋在中國繪畫近兩千年來技法創(chuàng)造中的第三十六皴法。

邱漢橋25歲作品《秋泉》《霜月花》《三月扣林山》《鄉(xiāng)夢(mèng)》等入選遼寧省美術(shù)大展并入選文化部國外巡展和全軍美展。30歲在中國美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展。32歲作品《外面的世界》獲法國尼斯國際雙年展最佳作獎(jiǎng)，33歲作品《三月尋故里》獲中日藝術(shù)展銅獎(jiǎng)。36歲作品《世紀(jì)魂》獲全國第八屆全國美展最高獎(jiǎng)。40歲作品《豐碑》獲香港全球華人藝術(shù)展特別金獎(jiǎng)。43歲作品《雨后斜陽》榮獲聯(lián)合國和平金獎(jiǎng)，聯(lián)合國秘書長(zhǎng)安南簽發(fā)獎(jiǎng)?wù)录白C書。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，武警總部專職畫家，聯(lián)合國教科文民間藝術(shù)國際組織成員。