 劉棣，字懷山，1948年生于遼寧省錦州市，1964年考入內(nèi)蒙古師范學院藝術(shù)系，畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學美術(shù)學院，畢業(yè)分配至內(nèi)蒙古呼倫貝爾市。1978年，調(diào)入黑龍江人民出版社美術(shù)編輯室任編輯；1981年，任黑龍江美術(shù)出版社編輯室主任，后任創(chuàng)作室主任。1997年遷居廣東深圳市，現(xiàn)移居北京。系中國美術(shù)家協(xié)會會員，中華詩詞學會會員，北京中山書畫社社員，中央民族大學美術(shù)系特聘教授，中國美術(shù)家協(xié)會培訓(xùn)中心教授，中國美協(xié)深圳創(chuàng)作中心副主任，一級美術(shù)師，中國三峽畫院副院長，東方美術(shù)交流學會副秘書長，2012年6月，受邀成為海協(xié)會書畫交流協(xié)會創(chuàng)會理事 。其作品渾厚雄健，工寫俱精。以人物鞍馬、塞上風情見長，兼擅山水、花鳥、動物。 劉懷山先生的中國畫作品題材廣泛，包括山水、人物、花鳥，且都極具功力，有他自己獨特的筆墨畫路和語言風格。懷山先生揮筆作畫，提筆落墨，往往隨意而輕松，勾勒點染，顯示出自由奔放的大氣度。他畫山水和花鳥如此，畫人物如鐘馗，畫走獸如馬，也如此。然而，在那看似簡單的筆墨中，卻飽含了他長期的創(chuàng)作實踐所養(yǎng)就的扎實的筆墨技巧，還有他與生俱來的非凡的藝術(shù)氣質(zhì)、聰慧和才情。  不懈探索藝術(shù)之道 畫，是懷山先生最感興趣的一個話題，每次提到畫，他身體的細胞就像被激活一樣立刻投入其中，懷山先生愛畫，愛畫中的傳統(tǒng)、文化、思想和神韻。 道，是懷山先生不懈探索的又一個話題，他始終認為，藝術(shù)之道，與世界萬事萬物的規(guī)律相通，符合自然之道的藝術(shù)品才能具有永恒的生命力。 懷山先生認為，“意”是中國畫的靈魂。中國畫的形成是源于自身的，不屬于任何其他畫派的繼承或轉(zhuǎn)型，有著自己一脈相承的傳統(tǒng)，很早就有了自己特有的藝術(shù)形式。開創(chuàng)中國畫理論的顧愷之在公元前四世紀就提出了“傳神寫照”、“以形寫神”，國畫從一開始就不是以臨摹為主的，而是重在神，取神遺形。中國畫的象征意義濃重，從某種意義上講是融合藝術(shù)、文學、書法、篆刻于一體的一種藝術(shù)形式。 在懷山先生的創(chuàng)作中，他不斷探索和感悟藝術(shù)之道，形成了自己的藝術(shù)理論和藝術(shù)思想。  由于創(chuàng)作成績突出，1978年，劉懷山被推薦到文化部中國畫創(chuàng)作組參與創(chuàng)作。作為創(chuàng)作組中最年輕的一位，這是千載難逢的機會。在那個特殊的年代，由于意識形態(tài)對中國畫的干擾，中國畫之傳統(tǒng)文脈幾乎被徹底切斷。院校出身，而且已歷多年創(chuàng)作的劉懷山，雖崇慕中國畫，但似乎尚未窺其堂奧。而文化部中國畫創(chuàng)作組匯集了當時的一流中國畫家，如黃胄、李苦禪、陸儼少、何海霞等，皆一時耆宿?？梢哉f，中國畫的精要，就在他們身上，在他們的筆下。劉懷山此時可謂大開眼界，對于一個有高遠追求的青年畫家來講，朝夕與這些大師相處是難得的機緣。他不敢懈怠，恭敬地向諸老討教，常有觀其一筆、聞其一言，勝讀十年書之感。通過這一時期的耳濡目染，劉懷山遂對中國畫之理解發(fā)生了質(zhì)的變化。 從此，劉懷山徜徉于傳統(tǒng)繪畫的探究與學習中，他悉心揣摩梁楷、石恪之筆墨意蘊與風神氣象，體會古人作畫之心境胸臆以及放筆抒寫之疾迅舒緩。他鉆研黃慎、任伯年的畫作，體驗其用筆寫意之情態(tài)神趣，逐漸使自己的人物畫走出以素描造型為要的狀態(tài)，向著中國畫重氣韻、重神采的境界邁進。 劉懷山的畫風雄放清峻，他的作品綻放出大氣磅礴、酣暢淋漓的效果。他說，寫意一定要遺形取神，謹毛而失貌，要取其大的體勢尤重內(nèi)在精神。所謂“重神遺形”是說，為突出神采所在，不妨夸張，變形。畫是有重點的，有畫眼的，只有層次分明，把與神無關(guān)的細節(jié)都舍棄掉而抓住畫眼，抓住最吸引人的地方，精微處一絲不茍，別的地方要放得開，才能畫出一幅上乘之作。 劉懷山經(jīng)常強調(diào)畫中強烈的對比，“要用第三只眼睛看，把不必要的東西舍掉，何處需重彩，哪些要模糊，下筆之前要全局在胸，這樣在作畫時便可以抓住畫的靈魂所在。”  藝術(shù)之道，也是生活之道，劉懷山的山水畫意就是在表達他個人對生活的一種態(tài)度。劉懷山每年都會出去游歷一些地方，但不一定是名川大山或著名風景。往往別人不曾留心的，他可能會留心看看，用心體味。哪怕是一叢竹子，幾束芭蕉，或是一個破舊的小房、小橋，只要它有意思，常常能引起他的感悟。劉懷山認為，無論是山林還是溪谷，只要遠離城市的紅塵喧囂，總能使人感覺與自然密切，內(nèi)心回歸寧靜、平和，能夠體味到天人合一的境界。他曾經(jīng)在游途中談創(chuàng)作：“古人畫花鳥的時候，就講折枝，折枝之謂，就是姿態(tài)最美的那一兩簇花枝。我們觀察自然景物的時候，不如看一兩支，這樣在表現(xiàn)的時候，就能把自己的感情更集中地凝聚在這一點上，更能引起別人的同感?！?/strong> “意”就是畫家所要表現(xiàn)的內(nèi)心感受，就是作畫人對事物的體會。偉大的藝術(shù)作品就是能夠把作畫人對事物最本質(zhì)的理解通過水墨、色彩、畫面結(jié)構(gòu)淋漓盡地表現(xiàn)出來。藝術(shù)最可貴的地方在于記錄人真實的感情，人的內(nèi)心感受是不能通過新聞或歷史再現(xiàn)來呈現(xiàn)的，但好的藝術(shù)作品可以把它表現(xiàn)出來。如何能把這種意境做得更好，劉懷山坦言，他還在不斷探索！ 淡然率真的文人風骨 生活中的劉懷山儒雅平和，性格爽朗直率，不矯飾，不矜持，于淡然中傳遞出濃郁的藝術(shù)家氣質(zhì)。但是一談?wù)撈饑鴮W，談?wù)撈饸v史典故，他的才思就如大江之水滔滔不絕，奔涌而來。 劉懷山的畫取材范圍很廣，花鳥，山水，人物都包含其中。他說，他真正追求的意境是“文人畫”。他推崇傅抱石先生的中國畫三原則，嵌入“文人畫”三個字來概括就是：“文”學的修養(yǎng)，高尚的“人”品，“畫”家的技巧。沒有前面兩個方面，再高超的技巧都無法畫出能打動人心的好作品。文人畫要有文人的精神和情趣，不了解這些就表現(xiàn)不出應(yīng)有的意境。例如，要畫好陶淵明，就要先把陶淵明的詩讀懂，在創(chuàng)作中感受并學習古代圣賢所展現(xiàn)出的儒雅之風范，修養(yǎng)境界?！爱嫯媰?，首先就要先把自己的心修煉好，我崇尚自然，反對矯揉造作，主張性靈，但功夫也不可少，光有膽識、才氣，不下功夫也是不行的?！?/strong> 言者心之章，語者思之文。劉懷山在文、史、哲的修養(yǎng)上，在古代典籍的研讀上，下了大功夫，從童年時候就沒有間斷過。時至今日，《詩經(jīng)》的很多篇章他朗朗上口，《論語》、《楚辭》耳熟能詳、信手拈來，唐詩和宋詞的優(yōu)秀篇什更是愛不釋手，受益良多。其中尤其讓劉懷山產(chǎn)生震撼與共鳴的是南宋卓越詞人辛棄疾的佳作，無論淺唱低吟，抑或曠古浩嘆，均動人心弦，他能夠全文背誦的就多達30多篇。一次，他與筆者笑談之間，信筆而寫，韓愈的《石鼓歌》全文就一字不錯地飄然紙上，那種國學功底令人肅然起敬。 看過很多中國傳統(tǒng)的畫史、畫論之后，劉懷山體會到，傳統(tǒng)藝術(shù)中有很多沉淀了幾千年的精華，這些經(jīng)得起時間考驗的東西才是中國畫的精髓，只有用心研習，才可以體會到其中飽含的內(nèi)在意蘊。但這會是一個漫長的過程，其間不僅僅是學到知識，更重要的是會潛移默化的培養(yǎng)出一種性情和修養(yǎng)，而一個作畫人的內(nèi)心是會不可避免的表現(xiàn)在他的筆下的。 當今社會，紅塵滾滾，熙熙攘攘，一些藝術(shù)家也開始加入藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的隊伍，傾心于經(jīng)營自己的藝術(shù)作品，舉辦各種活動，進行各種包裝，文藝界變得熱鬧起來，而劉懷山卻是畫壇里公認的低調(diào)作家。他說：“我是個性情中人，性情中人總是浪漫的精神多于務(wù)實的東西，我不擅經(jīng)營，也不會自己吆喝，更不懂得炒作。所以，我總特意安慰自己：用心畫畫兒，畫就不愁賣了?！睂τ诮疱X名利，懷山先生看得很淡，他說：“現(xiàn)在多有一些錢，少有一些錢，對于實際的需求影響并不大，再多的錢，無非也是一日三餐，人就是這樣，怎么都是一輩子。我更愿意把時間投在自己喜歡的事情上，這樣才活得自在?！?/strong> 從懷山先生身上我看到了古人的灑脫，正是由于這樣一顆自在執(zhí)著的心，才讓他的作品如此大氣磅礴，攝人心魄。 很多認識劉懷山的人都說他是一個“好人”，我請他給“好人”一個評價，他說；“凡事退一步，不要跟人家在利益上競爭，自然就成了好人。有本事不是用來和別人比的，畫畫的天地很廣闊，不要在一個狹徑上推擠傾軋，人一旦卷入競爭的漩渦，就會不擇手段，所以有時候人做壞人，也就是自己陷進去了，不得已而為之。因此，我們要清醒自己的想法和言行，不陷入的方法，就是不要有非分之想，不要想著走捷徑。” “畫品如人品”。情到深處畫生姿，見天地意趣之欣欣然，識人杰氣宇之浩浩然。畫是畫家內(nèi)心的體現(xiàn)，劉懷山高逸清靜的品格和氣質(zhì)，由他手中的筆，落到紙上，融進畫中。當我們仔細欣賞懷山先生的作品，就會發(fā)現(xiàn)他表達的已不僅是山川、花竹等的物體本身，他自物象中抽離出來的筆墨，已含有難以言說的形而上的味道，這味道又有畫家獨特的神韻和情致，是畫家本人的情趣神韻和思想意境。在他蘊含詩意的繪畫中，那些高山、流水、翠竹、鮮花，都既是物，又是神。就連畫面上的虛空留白，也同畫家筆下的每一筆一樣富于表現(xiàn)力。心有所系，情有所寄，力有所施，智有所用。他樂觀豪邁、充滿激情的精神底色，如惠風拂面，日光朗照，令生命與藝術(shù)之路絢爛和美，清澈馨香。 “人書俱老”是一種境界，我們期待懷山先生今后更精彩的藝術(shù)輝煌。
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