當我們在談?wù)撊绾慰炊环嫷臅r候，我們通常在談什么？看到有回答：一看構(gòu)圖，二看色彩，三看光影，四看筆觸，雖然粗暴了一些，不過大致如此，今天就先來說說構(gòu)圖。

　　當我們看到一幅畫作時，第一眼看到的首先是大致結(jié)構(gòu)，構(gòu)圖是對一幅畫作整體的把控力，也決定了畫作的廣度和深度。在藝術(shù)畫作形式美的所有因素里，結(jié)構(gòu)形態(tài)的形式美感是重要的基礎(chǔ)。合理的構(gòu)圖能夠?qū)τ^眾的第一眼印象產(chǎn)生支配作用，明確畫面的主要部位即畫面中心，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構(gòu)思的線索去瀏覽畫面。這就是構(gòu)圖的特殊功能。

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三 角 構(gòu) 圖
 

達·芬奇 - 《蒙娜麗莎的微笑》

　　三角構(gòu)圖的特點就是在畫面中所表達的主體放在三角形中或影像本身形成三角形的態(tài)勢，此構(gòu)圖一般用于不同景別如近景人物、特寫等，多用于畫中主題明確的作品。

　　當然也有繁復多雜的三角構(gòu)圖，例如《梅杜薩之筏》，這件作品運用了各種曲線和傾斜線。

　　這是因為它的主題與內(nèi)容比較復雜，人物的情緒緊張動蕩，變化又豐富多樣的緣故，從而決定了作品畫面的分割必須是各種構(gòu)圖形式的綜合運用。

　　畫里的人群和筏上的船帆形成了兩個明確的傾斜三角形，有力地表現(xiàn)了落難者在求生欲望的掙扎中相對暫時的穩(wěn)定感，同時又時刻面臨死亡的威脅，存在嚴重的覆滅危機感。與此同時整幅畫采用了金字塔式的構(gòu)圖方式，這些因素決定了這件作品基本的構(gòu)圖形式。

拉斐爾《阿爾巴圣母

　　拉斐爾的偉大之處有很多，其中之一是拉斐爾在構(gòu)圖方面具有杰出的天才。拉斐爾能夠運用神秘的力量使平凡的物體變得優(yōu)雅而美麗。比如拉斐爾的油畫作品《阿爾巴圣母》。

　　研究拉斐爾《阿爾巴圣母》前景中的植物。每一片葉子都布置得恰到好處，與其它葉子和整個畫面形成和諧的位置關(guān)系。一切東西都清晰、井然有序、準確而安詳。如果你認為這很簡單，就去花園里拔一棵草，詳細地把它畫出來。很可能你得到的結(jié)果僅僅是一棵草而已，但從中你也許能體會到為什么拉斐爾被認為是最偉大的畫家之一。

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平 行 構(gòu) 圖

拉斐爾 - 《雅典學院》

達·芬奇 - 《最后的晚餐》

　　這兩幅整體都是運用平行輻射線式的構(gòu)圖，《最后的晚餐》里耶酥處在畫面中心位置。

　　正是因為平行線的軸心在視覺上自然集中的效果，因此畫面中所有的人都緊緊地聯(lián)系到了耶酥的身上。整排的人和前面長桌子形成平行的水平線，使之在構(gòu)圖中形成向兩邊展開的視覺感覺。

　　這種視覺的引導使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈現(xiàn)在觀眾面前，為充分刻畫出每一個形象以及他們之間的聯(lián)系提供了足夠的空間。

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十 字 構(gòu) 圖

霍貝瑪 - 《林蔭樹道》

　　霍貝瑪?shù)摹读质a樹道》主要運用了垂直線和水平線的分割，對空間的立體分割上強調(diào)了道路向遠處延伸的運動透視感感。

　　因為水平線壓低的緣故，增強了兩條垂直線向上的生長趨勢，打破了呆滯的畫面格局，單純而簡潔大氣。
 

拉斐爾·圣齊奧 Raffaello Sanzio - 西斯廷圣母 Sixtinische Madonna

　　《西斯庭圣母》的畫面結(jié)構(gòu)看似簡單，但是細看畫面卻同時運用了十字形和正三角形與圓形三種構(gòu)圖方式。

　　從抱著耶酥的圣母到下面兩個小天使的內(nèi)在聯(lián)系呈現(xiàn)十字架效果，使畫面油然而生一種神圣莊嚴而不可侵犯的氣氛。

　　同時，圣母和教皇與摩達拉形成正三角形的視覺效果，畫面人物上方的兩塊帷幕雖然顯得有些古板卻正好加強了這種三角形的效果，圣母那從容沉著，豁達大度的精神表情狀態(tài)得到了唯美到位的表現(xiàn)。

　　而放眼整幅作品幾組人物形象又形成了一個橢圓形，因此起到了加強了各個形象之間的聯(lián)系感。

談到如何看一幅名畫，剛才我們談到看油畫的一個構(gòu)圖，現(xiàn)在我們就一起來了解了解它的光影。

　　通常人們對自己周圍客觀存在的光線習以為常，往往不太容易引起視覺上的注意，而藝術(shù)作品中豐富微妙的光影變幻，生動真實的光影效果卻可立即引起人們的注目，甚至情緒上的波動，從而換起人們對光影的某種思考和探索。

　　光是油畫的主要藝術(shù)語言之一，大至油畫創(chuàng)作的全過程，小到極其細微小節(jié)的處理，都受著光的影響，沖擊著人們的視覺。

人物畫中的光和影

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　　倫勃朗的繪畫之所以打動人，感染人，在藝術(shù)史上經(jīng)久不衰，其原因是光影下的人物形象不僅美麗動人，而且更突出了主體形象的刻畫。可以這樣說光影是倫勃朗畫中的靈魂，然則光影照耀和烘托下的主體形象卻是畫中的生命。

倫勃朗　《扮花神的莎絲吉雅》

　　《扮花神的莎絲吉雅》，光線集中照射在莎絲吉雅的頭、胸和放在胸前的手上，人物目光有神，臉帶微笑，體形豐滿，膚色白中透紅，真是美麗絕倫。此時畫家的用光是柔和的，把花神那種莊嚴神圣的人間母性的美表露無余，令人折服。

倫勃朗　《夜巡》

　　《夜巡》畫面龐大而復雜，但在光影的籠罩中，統(tǒng)一又協(xié)調(diào)。畫中班寧·柯格隊長與副官，正帶著尚未成形的民兵隊伍向前行進，畫面光線呈兩條透視斜線主動的向中心移動集中，聚集到中心點的人物班寧·柯格隊長和身著黃色制服的副官身上。光線由弱到強，在陰影的襯托下猶如一個金色的箭頭，將主要人物推到頂尖位置，在金色的光照下，跳躍而突出。

　　卡拉瓦喬把光和影的因素，明暗變化的效果，作為一種更重要的揭示空間感的表現(xiàn)手法，在繪畫中別開生面。他通常把主體人物安置在深暗的背景前，讓一束精心設(shè)置的光線，闖人物像中間，使他的繪畫產(chǎn)生一種令人興奮的視覺現(xiàn)象，喚起觀者種種溫暖真切的體驗。

卡拉瓦喬《召喚圣馬太》

　　觀者首先從昏暗的房內(nèi)看到高處一只馬太的手，然后沿著手指的方向去搜尋主要對象，是畫面的故事性更加鮮明。

維米爾《倒牛奶的女傭人》

　　荷蘭畫家維米爾更加喜歡讓他的人物靠近窗口，讓柔和的室外冷光鮮明的照亮他的人物之后，漸次的消融在色彩溫暖的室內(nèi)空間中。

維米爾《窗前讀信的女人》

人物畫中的光和影

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　　十八世紀法國畫家夏爾丹的靜物畫中光影的運用獨具風格。

夏爾丹《鮮花》

夏爾丹《靜物》

　　他用簡括的造型，含蓄的色彩，奇特的光影來描繪對象，使畫面營造出一種單純，樸素，寧靜的美。

夏爾丹《廚房用品》

　　在印象派的畫中，世界往往顯示出一種內(nèi)在的明亮光輝，這種效果又往往因為物體的輪廓線顯得很模糊，而得到更進一步的加強。光線似乎是從物體的內(nèi)部向四面八方發(fā)射。

風景中的光和影

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　　十九世紀英國風景畫家透納一生畫了大量的海洋風景畫，他的作品中的陽光、水氣、煙靄、浪霧......，都是由光的純粹的韻律所組合的。如《販奴船》中展現(xiàn)的是晨曦被陽光折射的刺眼的洶涌的大海。

透納《販奴船》

　　俄羅斯畫家列維坦《晚鐘》描繪了被晚霞映紅的樹林，教堂，云天和水面。那閃動的暖光，飄動的云彩，充分顯示了他在風景畫的豐富的外光表現(xiàn)上極具特色。

列維坦《晚鐘》

　　月光為冷光，畫家總用冷綠，冷藍色調(diào)及及光影描繪月光。

任何繪畫作品中所運用的藝術(shù)語言不外乎造形與色彩這兩個基本因素。不同的畫種在運用造形與色彩這兩個基本因素時，都或多或少存在著各種本質(zhì)的差異，從而使不同的畫種具有其自身的特色。

　　漢斯·霍夫曼曾說：“色彩作為一種獨特的語言，本身就是一種強烈的表現(xiàn)力量”。

　　優(yōu)秀的色彩畫家，不僅能通過對自然的寫生發(fā)現(xiàn)色調(diào)之美，還能善于發(fā)現(xiàn)色調(diào)與人的心理情緒感情之間的聯(lián)系，以此傳神、寫意，最后使欣賞者受到感染、產(chǎn)生聯(lián)想，進入審美的境界。

　　比如，波提切利常用單純微妙的色調(diào)表現(xiàn)一種淡淡的憂傷

波提切利《春》

　　透納用淡紫灰色調(diào)來表現(xiàn)海洋、港口的煙靄、水氣

　透納《被拖去解體的戰(zhàn)艦無畏號》

透納《大風中的荷蘭船》

　　柯羅喜用銀灰色調(diào)表現(xiàn)樹林朦朧的意境美

柯羅《芒特的橋》

柯羅《芒特的橋》

柯羅《孟特芳丹的回憶》

　　莫奈多用暖亮色調(diào)來表現(xiàn)陽光的燦爛

莫奈《干草堆》

莫奈《草地上的午餐》

莫奈《莫奈夫人坐在公園長椅上》

　　高更擅長濃郁飽滿互補色調(diào)表現(xiàn)對塔希提島原始、神秘的感受

列賓《伏爾加纖夫》

　　我們從19世紀俄羅斯畫家列賓的油畫《伏爾加纖夫》中，看到他成功地運用色調(diào)來加強對主題的表達。在畫中我們不難看出，雖然他運用的是非常明亮的暖調(diào)子，但在這暖調(diào)子的畫面上絲毫沒有出現(xiàn)溫暖的情調(diào)。相反，整個畫面給人感覺到的卻是陽光酷烈，呈現(xiàn)出的是焦黃的色調(diào)，襯托出一群衣著破爛、步履艱難，被奴隸般的勞動折磨得筋疲力盡的纖夫們。

　　我們從畫面能隱約感覺到他們的急促的喘氣聲，似乎聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。所以，亮暖調(diào)子在這張畫中所傳達的是一種燥熱的令人窒息的情緒，充分體現(xiàn)了畫家擅長運用色調(diào)在表達情緒、主題方面所產(chǎn)生的魅力。

斯維特萊娜《春之悟》

　　斯維特萊娜《春之悟》，湛藍的天空與雪地的藍紫色遙相呼應(yīng)，形成了以“藍”為主的基調(diào)；陽光下雪地的一抹白、屋檐上的積雪和白樺樹桿提亮了整個畫面，而濃郁的褐色房子顏色仍舊很耐看。

斯維特萊娜《卡勒特勒?！?/p>

　　沉穩(wěn)的暖色調(diào)天空壓住了喧鬧而色彩繽紛的湖面，縱向形成了鮮明的節(jié)奏對比，畫面顯得井然有序。明亮的水綠色在沉穩(wěn)的黃綠色調(diào)中給人以輕松愉悅之感；中景綠色調(diào)的的平地與右側(cè)繁雜熱鬧的山坡，橫向的疏密對比，避免觀者視覺疲勞。

斯維特萊娜《三月的普廖斯》

　　三月的普廖斯，一切籠罩在嚴冬之中，卻閃現(xiàn)出迷人的輕松與愉悅感，畫家運用有節(jié)奏的堆積交錯使用著藍色和暖白色，連厚厚的雪地都豐盈迷人，當大地鋪上太陽的柔光，紅墻白雪，嚴冬三月都滿是溫情。

 德米特里 《格洛特》

　　德米特里生動靈活的運用灰色調(diào)，《格洛特》中，它以銀灰色的調(diào)子描繪格洛特雪景，雪地上的松和遠處的霧氣，烘托出作品蓬松柔美的氣氛。

德米特里《散步》

　　《散步》這張作品選擇平和的灰色調(diào)，運用到灰藍的遠空，黃色和紫色特意降低了顏色的純度，用一種真摯的形式吸引了觀者的注意力，運用了色調(diào)的分階性漸變和系統(tǒng)的灰色罩染、強調(diào)和并置，體現(xiàn)了光和色彩的游戲。

 德米特里　《午》

　　遠景金色的麥浪、整齊矮小的田埂，一派生機的景象以灰綠色和棕色為主體，光線由暗轉(zhuǎn)明。

　　油畫由于其或?qū)憣?、細膩、或者粗放有張力的表面效果，給人以強烈的視覺感受。介紹一些這方面的知識。先深入淺出以風景畫為主，給大家說說傳統(tǒng)油畫該怎樣去欣賞？

　　油畫是西洋畫的主要畫種。從誕生至今已有600多年了，最早是由14世紀尼德蘭的凡.艾克兄弟發(fā)明的。而我們中國卻是19世紀末，才正式由少數(shù)的歐洲,日本學習美術(shù)的留學生介紹進來。它是一種用亞麻仁油等油與色粉以及硬脂酸制成的顏料，畫在做過底子的布或者板上的畫。由于油畫可以刮掉重新再畫，所以它可以不斷地修改，直到滿意為止。當畫面干燥后，能長期保持光澤。


　　此畫是作者最成功的一幅畫，遇難的人們在海上搏斗了好幾天，天亮了，又是一天了，太陽突然從海平面升起，在海面上發(fā)出美麗的光芒，而一個更大的巨浪正在打來。此畫幅面巨大，展示了驚濤駭浪的險惡場面，既是恐懼，又極富浪漫主義，像一首情緒高昂的詩。畫家靠的是自己驚人的默記能力和對海洋的深刻理解。

　　海難是悲慘的。但是畫家筆下的景像卻是那么地美。這就是“距離”產(chǎn)生了美。


　　月光在波浪里跳躍，此畫像一 首優(yōu)美的鋼琴曲。海水的動感也非常強。這可不是照片，而是全憑者自己的觀察和記憶創(chuàng)作出來的。你看，細膩而豐富的層次，跳躍而生動的氣勢，月光和海水的光感，質(zhì)感，都那么的打動人。使人仿佛能感受到海水的聲響和它的冰涼。此景此情，不就像在聽一 首動人的交響樂，給你一種美的享受嗎？


　　俄羅斯歷史上最偉大的海景畫家艾瓦佐夫斯基，被譽為“海洋的熱情歌手”。27歲時，艾瓦佐夫斯基被授予俄羅斯科學院院士和海軍參謀本部畫家的稱號。他以黑海艦隊的生活為背景，創(chuàng)作了大量的油畫。他畢生完成的作品達6000多幅。

　　油畫的最大魅力就在于四點：1.形 2.光 3.色 4.筆

　　造型是繪畫的基礎(chǔ)，而素描又是繪畫的基礎(chǔ)，（我指的是具象的繪畫，不指抽象畫）。通俗的說就是畫的像不像。

　　繪畫往往利用光來表現(xiàn)立體感和空間感。油畫在表現(xiàn)真實感方面是最擅長的了。

　　色彩是油畫最精彩的部分，能不能打動你，主要就是靠的色彩和色調(diào)的魅力！如果一 張油畫色彩單調(diào)，魅力就差的多了。

　　筆觸是畫家心靈在畫布上的痕跡，或奔放或細膩；或冷靜或熱烈，體現(xiàn)了畫家的感情和心境。油畫還可以通過筆觸造成某種肌理效果，或厚重、或茂密、或光滑，給人一種特殊的材質(zhì)美。如果你在一張畫上找不著一點筆觸，那這張畫未必是一張好畫哦，它和照相機拍的有什么區(qū)別呢？那我們用照相機不是更好嗎？