西方當(dāng)代美術(shù)也稱(chēng)“后現(xiàn)代美術(shù)”。這個(gè)“后”字，是“反”的意思。后現(xiàn)代美術(shù)，就是反現(xiàn)代美術(shù)。

01 畢加索：女人半身像，1944年。以畢加索為代表的現(xiàn)代藝術(shù)是自我、形式和原創(chuàng)的綜合體，而當(dāng)代藝術(shù)提倡的是社會(huì)、觀念和復(fù)制，正好與現(xiàn)代藝術(shù)相反。

起源：要多俗有多俗

西方當(dāng)代美術(shù)，起源于波普藝術(shù)。

波普藝術(shù)最早出現(xiàn)在二戰(zhàn)后的英國(guó)，但真正發(fā)展壯大是在1960年代的美國(guó)。

02 杜尚：泉，1917年。想了解后現(xiàn)代藝術(shù)，必須懂杜尚。他使用現(xiàn)成品，否定了在藝術(shù)中被視為天經(jīng)地義的審美、形式、技術(shù)、原創(chuàng)性等價(jià)值。

英國(guó)人理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton，1922-2011）是波普藝術(shù)創(chuàng)始者，以拼貼畫(huà)方式表現(xiàn)世俗生活中的性感、時(shí)尚和消費(fèi)品，其創(chuàng)作主題俗不可耐。

03 理查德·漢密爾頓：是什么使今天的家庭如此不同？如此有魅力？1956年，拼貼。

美國(guó)波普藝術(shù)同樣俗不可耐，其中最俗的是兩個(gè)人：

安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1928-87）是早期波普藝術(shù)代表，使用多種藝術(shù)手段，批量生產(chǎn)大眾消費(fèi)圖像——從流行食品到男女明星。

04 安迪·沃霍爾：坎貝爾罐頭，1962年。

杰夫·昆斯（Jeff Koons，1955-）是近期波普藝術(shù)代表，常以不銹鋼鏡面的方式制作低俗文化圖像——從使用精美材料復(fù)制低劣工藝品到個(gè)人性交場(chǎng)面的色情表現(xiàn)。

05 杰夫·昆斯：大力水手，2002年。

其他還有：羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923-）以精確復(fù)制手法模仿流行廣告和連環(huán)漫畫(huà)圖像。

06 羅伊·利希滕斯坦：做個(gè)好夢(mèng)，寶貝！1965年。

湯姆·韋塞爾曼（Tom Wesselmann，1931-）善于制作突出紅唇和乳房的女性剪影圖像。

07 湯姆·韋塞爾曼：裸體，1965年。

克拉斯·奧登伯格（Claes Oldenburg，1929-）完成大量將日用品超比例放大的公共雕塑。

08 克拉斯·奧登伯格和凡·布魯根：鋸，1996年。

材料：越破爛越好

古典藝術(shù)追求莊重典雅，現(xiàn)代藝術(shù)看重形式語(yǔ)言，后現(xiàn)代藝術(shù)既不追求典雅也不拿形式當(dāng)回事，而是有意選用最破爛的材料創(chuàng)制藝術(shù)品。

裝置藝術(shù)（Installation）是后現(xiàn)代藝術(shù)主流形式。雖然它也是三維空間藝術(shù)，但與環(huán)境藝術(shù)和雕塑有大差別，是不使用藝術(shù)媒材（如大理石或青銅），而是要用廢品或垃圾完成作品。

露易絲·內(nèi)維爾森（Louise Nevelson，1899-1988）是美國(guó)裝置藝術(shù)早期探索者，她在1950年代使用板條包裝箱和廢家具零件組裝大型雕塑，作品兼有宗教藝術(shù)的肅穆和巴洛克式的炫耀夸張。

09 露易絲·內(nèi)維爾森：天空教堂，1958年。

米開(kāi)朗基羅·皮斯托雷托（Michelangelo Pistoletto，1933-）是1966年意大利“貧窮藝術(shù)”（Arte Povera）運(yùn)動(dòng)參與者，善于使用破布、紙、報(bào)紙、燈、蠟燭等簡(jiǎn)陋材料完成制作。

10 米開(kāi)朗基羅·皮斯托雷托：破布堆中的維納斯，1967年。雕像象征古典文化，破布是當(dāng)代文化，維納斯看到當(dāng)代這些破爛也要發(fā)懵。

另一個(gè)意大利人皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni，1933-63）很是惡作劇，他把自己拉出來(lái)的屎制作成罐頭作為藝術(shù)品出售，賣(mài)給了世界頂級(jí)美術(shù)館，成交價(jià)居然比同等重量的黃金還要貴。

11 皮耶羅·曼佐尼：藝術(shù)家之屎，1961年。這種屎罐頭賣(mài)出去兩個(gè)，一個(gè)賣(mài)給倫敦泰特美術(shù)館，另一個(gè)好像賣(mài)給紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（？）。

與美國(guó)波普藝術(shù)同時(shí)期，歐洲出現(xiàn)新寫(xiě)實(shí)主義（New Realism）運(yùn)動(dòng)，其特點(diǎn)是以真實(shí)材料如實(shí)復(fù)制現(xiàn)實(shí)，也同樣成為廢棄物大展示。

巴爾達(dá)奇尼·塞薩爾（Baldaccini Cesar，1921-1998）以“電焊大師”聞名，專(zhuān)門(mén)使用報(bào)廢的機(jī)器部件和廢鐵片進(jìn)行創(chuàng)作，尤其善于擠壓廢舊汽車(chē)制作雕塑。

12 巴爾達(dá)奇尼·塞薩爾： 壓縮汽車(chē)，1962年。用廢舊汽車(chē)壓制而成。

伊夫·克萊因（Yves Klein，1928-62）只活了34年，短暫一生中才華橫溢，開(kāi)創(chuàng)諸多新領(lǐng)域，被認(rèn)為是行為藝術(shù)和波普藝術(shù)等藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)，其使用人體完成的繪畫(huà)傳播較廣。

13 伊夫·克萊因：人體繪畫(huà)過(guò)程中，1962年。先在女人體身上涂藍(lán)色，然后讓女人在畫(huà)布上打滾，把身上的顏色沾到畫(huà)布上，作品就完成了。

羅馬尼亞人丹尼爾·斯波埃里（Daniel Spoerri，1930-）是新寫(xiě)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)成員，創(chuàng)作“陷阱圖畫(huà)”，將人們吃剩下的食物、碗盤(pán)、刀叉和煙蒂等組成畫(huà)面，仿佛是瞬間場(chǎng)景凍結(jié)呈現(xiàn)。

14 丹尼爾·斯波埃里：塞維利亞系列2號(hào)，1961年。作者開(kāi)過(guò)好幾個(gè)飯店，就為能把這些狼藉的杯盤(pán)組織成作品。

而晚近最令人震驚的裝置藝術(shù)，出自1988年倫敦組合的英國(guó)青年藝術(shù)家團(tuán)體（The Young British Artists）。該團(tuán)體是當(dāng)今世界上最火的前衛(wèi)藝術(shù)團(tuán)體，大部分成員出生于1960年代中期，都是1980年代后期倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院（Goldsmiths，University of London）藝術(shù)課程班的本科畢業(yè)生。

主要成員達(dá)米恩·赫斯特（Damien Hirst，1965-）多以死亡為創(chuàng)作主題。其著名的“自然歷史”系列，是用動(dòng)物尸體（如鯊魚(yú)、羊或牛）經(jīng)處理后保存在甲醛溶液里。標(biāo)志性作品是《活的心靈無(wú)法感知死亡之物》。

15 達(dá)米恩·赫斯特：活的心靈無(wú)法感知死亡之物，1991年。

另一主要成員翠西·艾敏（Tracey Emin，1963-）從1990年代開(kāi)始以曝光個(gè)人隱秘生活的創(chuàng)作驚世駭俗，善于使用多種媒介，如繪畫(huà)、錄象、行為、攝影、版畫(huà)復(fù)制、裝置和刺繡等。

16 翠西·艾敏：我的床，1999年。據(jù)說(shuō)是在床上做愛(ài)數(shù)日后直接把床搬到美術(shù)館里了，還差點(diǎn)讓美術(shù)館里的清潔工給清走了。

科技：西方人的強(qiáng)項(xiàng)

與中國(guó)古今藝術(shù)家至多有點(diǎn)文科常識(shí)不同，從達(dá)·芬奇那一代人開(kāi)始，西方藝術(shù)就與自然科學(xué)和工業(yè)技術(shù)結(jié)下不解之緣。進(jìn)入20世紀(jì)后半期以來(lái)，隨著電子影像技術(shù)的發(fā)展，西方藝術(shù)更是如虎添翼，創(chuàng)造出前所未見(jiàn)的視覺(jué)奇觀。

韓國(guó)人白南準(zhǔn)（Nam June Paik，1932-2006）被視為“影像藝術(shù)之父”，他狂熱愛(ài)好電子技術(shù)，努力學(xué)習(xí)電子、光學(xué)、機(jī)械等知識(shí)，創(chuàng)造了電視裝置和視頻裝置兩種新藝術(shù)形式。

17 白南準(zhǔn)：膠木機(jī)器人，單頻道視頻，2002年。

瑞士人吉恩·丁格利（Jean Tinguely ，1925-91），窮畢生精力發(fā)明了一些由金屬管和齒輪組成、轟然作響、運(yùn)動(dòng)不停、無(wú)制造功能的機(jī)械裝置。

18 吉恩·丁格利：噴泉，1977年，巴塞爾丁格利博物館。

丹麥和冰島的藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson，1967-）使用光，水和空氣溫度等元素創(chuàng)作空間體驗(yàn)環(huán)境，為英國(guó)泰特美術(shù)館制作的《氣候項(xiàng)目》（The weather project）受到大眾歡迎。

19 奧拉維爾·埃利亞松：氣候項(xiàng)目，2003年。

肉身：脫與不脫都是藝術(shù)

不懼世俗眼光，脫光衣服進(jìn)行表演，是行為藝術(shù)（Performance art）的大膽之處。

行為藝術(shù)是以藝術(shù)家真實(shí)身份進(jìn)行的無(wú)訓(xùn)練即興表演，它包括四個(gè)要素：時(shí)間，空間，表演者的身體和媒介（表演者與觀者的聯(lián)系）。

阿倫·卡普羅（Allan Kaprow，1927-2006）是美國(guó)行為藝術(shù)創(chuàng)始人，他在1960年代的偶發(fā)藝術(shù)（Happenings）中，將毫無(wú)意義的偶然行為變成藝術(shù)作品。

20 阿倫·卡普羅：院子，1961年，行為藝術(shù)。弄一些廢輪胎放到通道里，誰(shuí)想進(jìn)美術(shù)館就要從這個(gè)院子通過(guò)，就必須要手舞足蹈一番。

赫爾曼·尼茨（Herman Nitsch，1938-）是瘋狂的奧地利行為藝術(shù)家，1962年以后舉辦“神秘和狂歡劇場(chǎng)”儀式，在引起觀眾強(qiáng)烈反響的同時(shí)，也因有傷風(fēng)化和妨礙公共秩序被監(jiān)禁。

21 赫爾曼·尼茨：神秘和狂歡劇場(chǎng)，1962-98年，共表演100多場(chǎng)。這些演出活動(dòng)出自一個(gè)叫維也納行動(dòng)小組的藝術(shù)團(tuán)體，尼茨是其中一員，由于在公共空間做這種事會(huì)遭到警察干預(yù)，他們就買(mǎi)下一座城堡來(lái)舉行這種狂歡活動(dòng)。

維托·阿孔西（Vito Acconci，1940-）是行為藝術(shù)中的激進(jìn)分子，善于在表演時(shí)請(qǐng)人拍攝記錄并予以保存，1970年代是他從事行為藝術(shù)創(chuàng)作的高峰期。

22 維托·阿孔西：苗床，1972年。阿孔西藏在畫(huà)廊臺(tái)階地板下手淫，通過(guò)視頻和擴(kuò)音器發(fā)出聲音以刺激觀眾。

克里斯·波頓（Chris Burden，1946-）敢于用肉體試驗(yàn)各種暴力行為，鋒芒指向政治和社會(huì)，對(duì)技術(shù)、金錢(qián)、暴力和軍事力量等有所批判。

23 克里斯·波頓：槍擊，1971年。請(qǐng)人用槍將自己胳膊打傷，再去醫(yī)院治療。

謝德慶（Tehching Hsie，1950-）是臺(tái)灣人，1974年偷渡到紐約，以非法居留者身份在餐館連續(xù)4年洗碗謀生，1978年后開(kāi)始創(chuàng)作每次為期一年的行為藝術(shù)，成為海外華人知名藝術(shù)家。

24 謝德慶：室外，1981-82年。一年里不進(jìn)入任何建筑物，地鐵，火車(chē)，汽車(chē)，飛機(jī)，輪船，洞穴或帳篷。這個(gè)確實(shí)猛，一般人真還做不了。

女權(quán)：男人最好閉上眼睛

西方主流藝術(shù)歷來(lái)排斥纖巧花哨的藝術(shù)風(fēng)格，這種風(fēng)格往往為女性所喜愛(ài)，因此女性審美訴求和女性藝術(shù)家地位在藝術(shù)史中長(zhǎng)期不被認(rèn)可。

直到 1974年，在美國(guó)藝術(shù)家米麗安·夏皮洛（Miriam Schapiro，1923-2015）帶動(dòng)下，20名美國(guó)畫(huà)家在紐約召開(kāi)會(huì)議，興起為“圖案與裝飾”（Pattern and Decoration）的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，打破了藝術(shù)與工藝的界限，在歷史上首次將“圖案”和 “裝飾”這兩種元素與女性藝術(shù)創(chuàng)造力聯(lián)系起來(lái)。

25 米麗安·夏皮洛：玩具屋，1972年。這原本是個(gè)女性藝術(shù)課堂作業(yè)，有很多女生參與制作。

朱迪·芝加哥（Judy Chicago，1939-）最早提出女性藝術(shù)概念：從1969年起在加州藝術(shù)學(xué)院開(kāi)設(shè)女性藝術(shù)課程。她的作品能體現(xiàn)女性藝術(shù)技巧（如刺繡），最著名的作品是《晚宴》（The Dinner Party）。

26 朱迪·芝加哥：晚宴，1979年。將39個(gè)繪有女性生殖器圖案的盤(pán)子，擺放在組合成三角形（女性生殖符號(hào)）的桌子上。

漢娜·維爾克（Hannah Wilke，1940-93）以遮蔽女性身體性征為主要?jiǎng)?chuàng)作手法，患癌癥后還以展示身體殘缺部分，導(dǎo)致美國(guó)主流藝術(shù)機(jī)構(gòu)羞于展示她的作品。

27 漢娜·維爾克： S.O.S. ，1975年。用嚼過(guò)的口香糖做成女性生殖器形狀粘在身上，制造出惡心效果，以對(duì)抗男權(quán)社會(huì)中的色情眼光。

安娜·門(mén)迪塔（Ana Mendieta，1948-85）出生于古巴，她以身體、身份和暴力作為創(chuàng)作主題，有強(qiáng)烈的女性意識(shí)和原始宗教意識(shí)，許多作品以特定地點(diǎn)為基礎(chǔ)。

28 安娜·門(mén)迪塔： 無(wú)題，墨西哥系列，1973-77年。躺進(jìn)大地的洞穴中，與原始宗教信仰有關(guān)的在地藝術(shù)。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic，1946-）出生于南斯拉夫軍人家庭，在1970年代開(kāi)始從事行為藝術(shù)，探索精神與肉體的承受限度，尤其關(guān)注巴爾干地區(qū)的政治變遷與傳統(tǒng)社會(huì)意識(shí)。

29 瑪麗娜·阿布拉莫維奇：托馬斯的紅唇，1975/2005年。紅五星，軍帽，是集權(quán)國(guó)家的標(biāo)志。這個(gè)作品一共表演了兩次，在肚子上用刀片劃了兩次。

吉娜·帕恩（Gina Pane，1939-90）出生于意大利，能通過(guò)不動(dòng)聲色的自我傷害，讓觀眾產(chǎn)生驚心動(dòng)魄的感受。

30 吉娜·帕恩：不存在白，1972年。用刀片劃開(kāi)自己的臉龐。

游擊隊(duì)女孩（Guerrilla Girls）是1980年代出現(xiàn)的匿名美國(guó)女性藝術(shù)家團(tuán)體，該團(tuán)體成員在公共場(chǎng)合出現(xiàn)時(shí)，一律著短裙、長(zhǎng)襪和高跟鞋，并且戴上大猩猩面具——該組織的重要標(biāo)記。以此為標(biāo)記是對(duì)男性暴力的反諷，也是對(duì)男人觀看女性慣用的色情眼光的消解。

31 游擊隊(duì)女孩表演海報(bào)照片，2001年。

兩極：思想者與游戲者

當(dāng)代藝術(shù)有別名是“觀念藝術(shù)”，這意思是說(shuō)，在藝術(shù)創(chuàng)作中，表達(dá)思想是第一位的，而形式手法的高低優(yōu)劣，不是最重要的。而根據(jù)后現(xiàn)代藝術(shù)的史實(shí)看，西方也確實(shí)出現(xiàn)了一批試圖通過(guò)藝術(shù)手段傳達(dá)深刻社會(huì)思想的藝術(shù)家。

約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921-86）是公認(rèn)的20世紀(jì)后半期最有影響的藝術(shù)家，也是有獨(dú)特人生經(jīng)歷的藝術(shù)傳奇人物。他以人道主義、社會(huì)學(xué)和人智唯靈論（Anthroposophy）為基礎(chǔ)，致力于通過(guò)多元藝術(shù)實(shí)踐改進(jìn)社會(huì)人文環(huán)境，包括創(chuàng)辦政治團(tuán)體和組織社會(huì)活動(dòng)。如1982年的7000顆橡樹(shù)種植計(jì)劃。

32 約瑟夫·博伊斯：7000棵橡樹(shù)，1982年。動(dòng)員德國(guó)卡塞爾市民在四年時(shí)間里種下7000棵橡樹(shù)，橡樹(shù)旁邊的石頭也是同時(shí)種下的。

伊利亞·卡巴科夫（Ilya Kabakov，1933- ）出生于社會(huì)主義蘇聯(lián)時(shí)期，能將長(zhǎng)期生活在極權(quán)制度下的苦悶生活經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作源泉，創(chuàng)作對(duì)集權(quán)主義表達(dá)憤怒的作品。

33 伊利亞·卡巴科夫：一個(gè)從公寓中飛向太空的男人，1985年。工棚里，四壁貼滿(mǎn)政治宣傳海報(bào)，但屋子里的人忍受不了這種環(huán)境，就自己把自己給彈射到太空去了。

漢斯·哈克（Hans Haacke，1936-）的創(chuàng)作涉獵廣泛社會(huì)主題，能以公共言論方式批判現(xiàn)實(shí)政治和社會(huì)文化，尤其敢對(duì)企業(yè)界與藝術(shù)界關(guān)系等敏感問(wèn)題提出質(zhì)疑。

34 漢斯·哈克：日耳曼，1993年。威尼斯雙年展作品，大理石地面被撬開(kāi)，播發(fā)納粹帝國(guó)的軍隊(duì)樂(lè)曲，是反思二戰(zhàn)的作品。

克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski，1944-）是關(guān)注戰(zhàn)爭(zhēng)和暴力侵害罪行的藝術(shù)家，1986年后創(chuàng)作表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)災(zāi)難的系列裝置作品，以紀(jì)念納粹大屠殺中的受害兒童。

35 克里斯蒂安·波爾坦斯基： 倉(cāng)庫(kù)，1988年。被納粹屠殺的猶太兒童照片和象征骨灰盒的鉛皮盒。

珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer，1950-）是美國(guó)概念主義藝術(shù)家，1977年后在藝術(shù)中探索文字表現(xiàn)力量，善于利用電子廣告顯示屏表達(dá)各種看似不經(jīng)意的觀點(diǎn)，主要話(huà)題涉及性、死亡和戰(zhàn)爭(zhēng)。

36 珍妮·霍爾澤：任何時(shí)候你都會(huì)遇到溫柔與可愛(ài)，1983年。以燈箱廣告方式發(fā)布藝術(shù)家格言。

小野洋子（Yoko Ono，1933-）日本出生的當(dāng)代藝術(shù)家和音樂(lè)家，藝術(shù)活動(dòng)范圍寬廣，包括活動(dòng)、表演、音樂(lè)會(huì)、膠片、錄像、題材、素描、作詩(shī)、作曲、音樂(lè)等。

37 小野洋子：剪碎，1964年。藝術(shù)家在臺(tái)上坐著，請(qǐng)臺(tái)下觀眾走上臺(tái)用剪刀剪碎她身上的所有衣服。

與上述注重思想性的藝術(shù)家相比，還有一些藝術(shù)家偏重表達(dá)游戲精神和視覺(jué)愉悅效果。如被視為極少藝術(shù)和女性藝術(shù)先驅(qū)的草間彌生（Yayoi Kusama，1929-），就能使用多種媒介（繪畫(huà)、拼貼、雕塑、行為藝術(shù)、環(huán)境裝置）構(gòu)造以重復(fù)性圓點(diǎn)為標(biāo)志的個(gè)人迷幻主題。

38 草間彌生：爬到樹(shù)上的圓點(diǎn)，2006年，新加坡。

繪畫(huà)：手頭功夫的競(jìng)技場(chǎng)

從二戰(zhàn)結(jié)束開(kāi)始，繪畫(huà)，尤其是具象繪畫(huà)，幾乎被排斥在西方主流藝術(shù)之外。

進(jìn)入1970年代后，在德國(guó)和意大利，出現(xiàn)新表現(xiàn)主義（Neo-expressionism）藝術(shù)，也被稱(chēng)為“新野性派”（The new wild ones）藝術(shù)。他們反對(duì)缺乏形象的概念藝術(shù)（Conceptual art）和冷漠刻板的極少藝術(shù)（Minimal art），使用粗陋材料，突出強(qiáng)烈主觀性，改變了架上繪畫(huà)在當(dāng)代藝術(shù)中的邊緣化狀態(tài)。

杰哈德·里希特（Gerhard Richter，1932-）智力超群，技法全面，對(duì)架上繪畫(huà)幾乎無(wú)所不能，涉獵波普藝術(shù)、抽象藝術(shù)、概念藝術(shù)、照相寫(xiě)實(shí)、光效應(yīng)藝術(shù)和新表現(xiàn)主義等多個(gè)領(lǐng)域。

39 杰哈德·里希特：兩根蠟燭，1982年。

格奧爾格·巴塞利茲（Georg Baselitz，1938-）以上下顛倒的人物或動(dòng)物形象構(gòu)成自己的獨(dú)特品牌標(biāo)志。

40 格奧爾格·巴塞利茲：拾穗人，1978年。

彭克（A.R.Penck，1939-）使用象形文字、圖騰樣式和新原始主義風(fēng)格的人物造像，創(chuàng)立個(gè)人獨(dú)特風(fēng)格，在1980年代展示于倫敦和紐約并獲得好評(píng)。

41 彭克： 我，德國(guó)人（東德），1984年。德國(guó)新表現(xiàn)主義的藝術(shù)家大都有東德接受藝術(shù)教育的背景，然后都是在西德發(fā)展了藝術(shù)。

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945-）使用如稻草、火山灰、粘土、鉛和清漆等材料，以巨大尺幅表達(dá)對(duì)德國(guó)歷史創(chuàng)傷的哀悼和反思，傳達(dá)卡巴拉教（Kabbalah）的神秘觀念，不回避在藝術(shù)中表現(xiàn)近代史中的禁忌問(wèn)題。

42 安塞姆·基弗：瑪格麗特，1981年。這幅畫(huà)的主題來(lái)自德國(guó)猶太詩(shī)人保羅·策蘭（Paul Celan）1945年在德國(guó)納粹集中營(yíng)中寫(xiě)的詩(shī)歌《死亡賦格曲》。

此外，還有一些以個(gè)人方式從事架上繪畫(huà)的藝術(shù)家，同樣對(duì)西方當(dāng)代藝術(shù)有所貢獻(xiàn)。

美國(guó)肖像畫(huà)家阿麗絲·尼爾（Alice Neel，1900-84），以貧窮者為描繪對(duì)象，能深入刻畫(huà)人物精神狀態(tài)，被稱(chēng)為“能在如同鏡子一樣平的畫(huà)布上捕捉人類(lèi)最偉大的永恒思想的瞬間”。

43 阿麗絲·尼爾：羅恩·卡吉瓦拉像，1971年。

哥倫比亞藝術(shù)家費(fèi)爾南多·波特羅（Fernando Botero，1923-）風(fēng)格獨(dú)特，題材廣泛，以造型肥胖為其作品首要特征，對(duì)現(xiàn)代日常生活有輕松幽默的描繪。

44 費(fèi)爾南多·波特羅：蒙娜麗莎，1978年。

結(jié)語(yǔ)：西方當(dāng)代美術(shù)的核心精神，是反對(duì)藝術(shù)中的精英意識(shí)和由此產(chǎn)生的價(jià)值等級(jí)差，因此才會(huì)有那么多人，費(fèi)那么大勁兒，創(chuàng)造出那么多看上并非高大上的東西。藝術(shù)是生活中的事物而不是高于生活之物，是這種藝術(shù)現(xiàn)象背后的哲學(xué)信念。但這樣的想法似與中國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)相距較遠(yuǎn)（大部分中國(guó)美術(shù)家還在努力玩高雅），因此不宜簡(jiǎn)單照搬或移植到中國(guó)大陸地區(qū)。