在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中，像“松齡鶴壽”這樣尋常百姓喜聞樂見的題材是許多畫家熱衷表現(xiàn)的，但如何作到作品通俗而不庸俗，則是衡量—個(gè)畫家學(xué)養(yǎng)與技能的關(guān)鍵。沈銓的《松梅雙鶴圖》題材雖然普通，但在筆墨間表達(dá)出的內(nèi)涵卻不同凡響。寫實(shí)類的作品首先注重造型的準(zhǔn)確性，但并不是對(duì)自然景物一成不變的簡(jiǎn)單模仿，而是藝術(shù)的再創(chuàng)造。

清 沈銓 《雙鶴圖》

     《雙鶴圖》，品讀全幅作品，江水滔滔，浪花翻涌。險(xiǎn)峻挺拔的崖石之上佇立著兩只仙鶴，它們身上片片潔白的羽毛勾勒細(xì)膩，渲染得精細(xì)入微；一只回首遠(yuǎn)眺，一只引頸高鳴，好像是在凝望著遙遠(yuǎn)天邊飛過(guò)的伙伴。兩只仙鶴的造型精練準(zhǔn)確，如同得道仙人一般神態(tài)清朗，自在安詳，沒有一絲俗氣，鶴的足和喙刻畫得十分逼真。旁邊一株蒼松則宛若虬龍，斑駁的樹干像是歷經(jīng)了無(wú)數(shù)的劫難，顯現(xiàn)出歲月的悠遠(yuǎn)與蒼茫。石縫之間蒼翠的竹枝生長(zhǎng)茂盛，迎著滾滾的江水飄舞著，別有一番情趣。作品不僅充分展示了作者寫生的功力，而且把北宋黃筌以及明代呂紀(jì)等人的寫實(shí)主義畫風(fēng)升華到了一個(gè)新的高度。
    此作對(duì)松樹崖石的勾勒雖然粗獷卻沒有草率之嫌，運(yùn)筆之時(shí)勾勒點(diǎn)染并用，皴擦的方式變化多端，墨色既凝重又雅致，產(chǎn)生出一派渾厚蒼勁的藝術(shù)效果。整幅畫面被一片淡青色所籠罩，冷氣逼人，與仙鶴羽毛的潔白以及鶴頂?shù)牡ぜt形成了鮮明的對(duì)比，再加上遠(yuǎn)景處的烘染，營(yíng)造出畫面深邃的意境，給人以江山無(wú)盡之感。作品右側(cè)署款“乾隆己卯小春南蘋沈銓寫”。按時(shí)間推算，應(yīng)創(chuàng)作于乾隆二十四年(公元1759年)秋季，當(dāng)時(shí)的沈銓已經(jīng)是77歲了，正是藝術(shù)上最成熟的時(shí)期，所以這幅作品可以稱得上是沈銓的代表作。此畫為作者晚年之作，筆觸細(xì)致工整，造型生動(dòng)準(zhǔn)確，技法出自明代而又極具個(gè)人風(fēng)格，筆墨工致，敷色濃艷，注重渲染，形象逼真，富有立體感。勁健、流暢的線條，細(xì)密的局部勾畫，完美的畫面構(gòu)圖，令人難以看出此乃年已古稀之人的手筆。 

    沈銓，(1682—？)，字衡之，號(hào)南蘋，又號(hào)衡齋，浙江吳興(今湖州)人，一作德新人。善畫花卉翎毛。雍正九年，應(yīng)日本邀請(qǐng)東渡傳授技藝，被日本同道譽(yù)為“舶來(lái)畫家第一人”，至今仍影響不絕。沈銓少年時(shí)家境貧寒，隨同父親扎紙花為生，20歲后才開始專門學(xué)習(xí)繪畫。工筆學(xué)習(xí)北宋畫院的傳統(tǒng)技巧，設(shè)色艷麗典雅，曾經(jīng)繪制《花蕊夫人宮詞圖》，精妙絕倫。