揚(yáng)琴，在清中期本土化以后，流傳廣泛，因地域不同而逐步形成各自的地方風(fēng)格。俗話說，一方水土養(yǎng)育一方人；一方人有一方人的鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情，源于民間、傳于民間的揚(yáng)琴音樂，也不能免俗。進(jìn)而形成了四大揚(yáng)琴演奏流派：四川揚(yáng)琴、江南絲竹（以揚(yáng)琴為主奏的樂器）、東北揚(yáng)琴、廣東音樂（以揚(yáng)琴為主奏的樂器）。其中四川揚(yáng)琴最具代表性，演奏風(fēng)格最為剛勁有力，可以稱為是揚(yáng)琴中的“偉丈夫”。東北揚(yáng)琴最為婉轉(zhuǎn)哀怨，對(duì)余音的處理技術(shù)最為豐富，有“素顏美女”之像。江南絲竹雖是絲竹合奏樂，但以揚(yáng)琴為主導(dǎo)，樂曲輕快委婉，如江南之呢噥軟語(yǔ)，活脫脫一位江南采蓮女的風(fēng)范。廣東音樂介于輕快溫婉和剛勁有力之間，有明亮、陽(yáng)光、上進(jìn)之感。即使是最哀怨的“連環(huán)扣”奏起來，也是悅耳、悅心，悲傷之情并無洋于之表，而是一種在平靜下、尊嚴(yán)下的一種自憐。因此，最不好把握的揚(yáng)琴音樂地方風(fēng)格應(yīng)該是廣東音樂莫屬。

    介于這場(chǎng)音樂會(huì)參與的同學(xué)根基尚淺，因此在傳統(tǒng)曲目中，避重就輕，取其長(zhǎng)而避其短，留下一絲遺憾，更待來年迎難而上。

     現(xiàn)代樂曲在很大程度上吸取了傳統(tǒng)揚(yáng)琴曲的演奏精華，并且有所突破和發(fā)展，因此溯源尋根是學(xué)好每一件樂器必須練就的基本功。博古才可通今，這也是這場(chǎng)音樂會(huì)的初衷。當(dāng)然，揚(yáng)琴在發(fā)展的幾百年中，有飛躍性突破的，是近幾十年來，其中出現(xiàn)了許多里程碑式的樂曲，讓揚(yáng)琴演奏得到空前的發(fā)展，這也是揚(yáng)琴的幸事。在飛速發(fā)展的時(shí)候，誰放棄了創(chuàng)新，誰就會(huì)被遺棄，這是每一個(gè)藝術(shù)工作者必須謹(jǐn)記的，我也以此為戒。

《歡樂歌》 二重奏  江南絲竹   項(xiàng)祖華 整理   揚(yáng)琴演奏：李倩、江利 

《秋夢(mèng)藕》   作曲：許學(xué)東    演奏：江利

《山寨》   作曲：戴茹      配伴奏：易加義      演奏：江利

《蘇武牧羊》     傳譜：趙殿學(xué)   整理：王義甫    演奏：李倩

《陽(yáng)關(guān)三疊》    古曲  桂習(xí)禮改編  揚(yáng)琴演奏：江利   簫演奏：張雷虎

《戰(zhàn)鼓催春》  作曲：胡齊璋、林一、蘇修容     揚(yáng)琴演奏：李倩、江利、路鵬