逸 格 的 境 界
“逸”，《辭海》解釋是逃離的意思。逃，逃走、逃跑、逃脫、脫開。另一個解釋是安閑、輕松、放達。逸格最早從中國畫的逸品來，今天講這個逸格的來龍去脈。藝術(shù)家的天性是自由的，藝術(shù)靠情感去表達，在追求這個自由的表達情感的時候很可能會受到各種約束，譬如社會約束，即所謂人間煙火，其中包括柴米油鹽、宦海爭斗、名韁利鎖、人事紛擾，等等。
“逸”就是莊子一個最本質(zhì)的思想。莊子有這么一句話：“觀知止而神欲行”，感官知道止，而神欲行，就是觀知止讓精神脫離羈絆，脫離一切的規(guī)范思想的邏輯秩序、原則、定理等，把這些東西都化解掉，讓精神進入一種逍遙的狀態(tài)。這個時候神奇、妙想因此而生，這些所有靈感的來源,所有精神里頭最具創(chuàng)造力的那部分東西是沒有羈絆、沒有束縛的東西。禪宗到了中國，這個外來哲學(xué)中國化了，它講頓悟，頓悟哪兒來的呢？它用這樣的詞“棒喝”，當(dāng)頭給你一棒，驚醒混沌中人；它用冷水澆背，就是打斷你的正常思維，叫你沒法正常思維。這個時候突然有一個奇想、妙想，非邏輯的想法,這個想法往往蘊藏著藝術(shù)的智慧，這是禪宗。六祖就是這樣。六祖也不識字，沒什么文化，他對神秀就不以為然，他說：“菩提有樹，身要菩提樹，心如明鏡臺，時時勤拂拭，莫使惹塵埃?！辈蛔屗袎m埃，六祖聽了不以為然，“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃”。沒有這些東西，六祖這就是逆向思維，這就是禪的思維，而且棒喝，佛陀著糞，不搞偶像崇拜。把佛裝在心里，吾心即佛，這是很了不起的東西，這實際上是一個很經(jīng)典的畫論，我心即佛，這個對藝的發(fā)展也有很重要的作用。禪實際上是打破你的正常思維，讓你的思維中斷之后誘發(fā)你瞬間的感覺，哪怕那個感覺是荒誕的，但是它對藝術(shù)是有啟迪的。藝術(shù)并不是讓你一天到晚地尋找普遍真理，而是讓你尋找獨特的感受，所以我總結(jié)了八個字：手上功夫，獨立精神。
“逸”的提出來自莊子，“逸品”概念的提出最早來自六朝《梁書·武帝紀(jì)》，用來品評棋藝，“帝六藝咸備，棋登逸品”。首先要嫻熟，熟練到出神入化的程度，這就是“逸”了。變得非常高妙、非凡、絕倫，這都是形容高妙的。說“運斤成風(fēng)”，水平很高，拿一個斧頭舞來舞去，鼻子上落了一只蒼蠅，他不拿手去趕，他拿斧子去砍，一斧子砍下去以后把蒼蠅四條腿都砍斷了。鼻尖上的蒼蠅，斧子砍下去四條腿砍斷，真的是運斤成風(fēng)，僅僅是嫻熟，是巧匠，但是不是“逸”。達到“能”“妙”，精妙無比，但還不是“逸”。唐代李嗣真第一次在《書后品》里提出了“逸”的概念，把李斯、張芝、王羲之、王獻之、鐘繇這五個人的作品列為逸品，認(rèn)為古今冠絕，神合契匠，冥運天矩，皆可稱曠代絕作。直到今天，我們看到鍾繇的作品也感到如此之高妙，王羲之、王獻之的作品成了后人的范本。李斯、張芝所創(chuàng)立的這種別樣的境界，李嗣真用“逸”來評論它，這是第一次出現(xiàn)“逸”入書畫品評。接下來張懷瓘稍晚于他，用“三品”評定書法：神、妙、能。在他看來，能，很熟練；妙，更熟練，差不多達到“運斤成風(fēng)”的水平；還有一個叫“神”，活了，出神入化，進入化境了，他用這三個境界來品評書法。
再后來同時代的朱景玄在李和張二人的基礎(chǔ)上提出了四格—神、妙、能、逸，認(rèn)為逸格更特殊，逸格不僅僅是出神入化的問題，逸格是破法、自由，他用的辦法可能跟一般人的辦法不一樣，很自由。有法度，他又破了法度，最終表達了精神的自由，進入一種自由境界。朱景玄在《唐朝名畫錄》里頭對這四個品格有所闡述，列舉了一批畫家，到了北宋，《益州名畫錄》著者黃休復(fù)做了巨大的貢獻，他把“逸”字提到了前頭，叫逸、神、妙、能，而且把神、妙、能三個格各分上中下九品，逸品從這九品里頭一下子拎出來，叫“風(fēng)格標(biāo)致特出”。開門見山地提出了“畫之逸格，最難其儔。拙規(guī)矩于方圓，鄙精妍于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格耳?！边@一段話簡直成為筆墨史的靈魂。從此對“逸”、對逸格的認(rèn)定開始被規(guī)范下來。
“畫之逸格，最難其儔。”后面這兩句很關(guān)鍵，“拙規(guī)矩于方圓”，不以方圓規(guī)矩為高妙了，認(rèn)為這是等而下之的事；“鄙精妍于彩繪”，彩繪精妍也不太看得上，一年到頭而且花很大的精力九死一生地去作這幅畫也不太看得上的，而且規(guī)矩、方圓、尺度越嚴(yán)整、越講究，他越不以為然，認(rèn)為這個并不高。這就是“逸”的出發(fā)點。“目之曰逸格耳”作為格的標(biāo)志確立了逸品的地位，由于這個思想的出現(xiàn)，“逸”漸漸入中國畫道的高境了，成了中國畫對道的體認(rèn)。老子說：“道可道，非常道”。道是天地規(guī)律，千古不移。術(shù)代代有變，因人而變，技巧、方法根本沒定法，但是道永遠如此。藝不是技，技進乎道，才能成為藝，這就是道。藝術(shù)是人格的標(biāo)志，這就是道。這種思想認(rèn)知，元代之后愈加明晰。
元以后的“逸”成為貫穿中國畫的核心命題。對“逸”的精神可以概括為以下六個字，用最通俗的話概括“逸：一是不像，不愿拘泥于物象，要逃離物象。蘇東坡說：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人?！币磺昵埃吕险f這個話，這一點也跟西方觀念拉開距離了。李公麟畫《摩詰居士像》，梁楷畫《潑墨仙人》，畫的都是風(fēng)格、標(biāo)致特出的人。他表達著自由，自由就是忠實于個人的情感，不做不刻不雕，不勉力而為，不期然而然地流露。精雕細刻為“能”，能是本領(lǐng)，是妙，精雕細刻也能做得妙，甚至可以達到神，但是卻難以達到“逸”，因為筆精墨妙不是精雕細刻，是得之自然，莫可楷模，出于意表，從這個表面形象里頭抽離出來了。要超凡脫俗，出神入化。要到這個狀態(tài)，才稱其為妙。
逸格的內(nèi)涵是什么？
“逸”的出現(xiàn)來自老莊，如果說老子的《道德經(jīng)》是教人達觀地看待這個世界，告訴你很多智慧，那么莊子的思想本身是逸，是逃離，他的哲學(xué)是逸的哲學(xué)，他的情感是逸的情感，他開啟了六朝的玄學(xué)。六朝是玄談時代，六朝文藝?yán)碚摮霈F(xiàn)，追求變逸、高逸、清逸、放逸的審美情趣，逸的概念的提出深受莊子影響。莊子的玄的思想，玄妙的思想，出塵、出世的思想，尤其是逸的思想，對后人影響非常大。這個思想是不利于管理社會的，但是有利于滋養(yǎng)人生，特別有利于藝術(shù)創(chuàng)造，使藝術(shù)進入一種非常純粹的境地。
六朝的玄學(xué)風(fēng)氣很盛，影響到文藝批評、書論、畫論、文論、詩論、造園、建筑，都很發(fā)達，甚至催生了山水詩。這個山水詩就派生出后來的山水畫，先有山水詩，后有的山水畫，山水情結(jié)發(fā)端于孔子那個時候談到仁者樂山、智者樂水。水象征著什么？山象征著什么？喜歡山、喜歡水為了什么？或者到了六朝，大量的詩歌驗證了孔子的思想，也透出了莊子的追求。山水畫理論高度成熟，產(chǎn)生了“獨與天地精神往來”這樣的了不起的境界，這句話簡直就是山水畫的格言?！蔼毰c天地精神往來”，今天好多畫家往往隨便說說，很難真正做到。
“逸”追求的是一種保留自由精神和獨立人格的堅守，即使是避世，也不是逃跑，而是保留自己人格的完整性，所以歷史上有很多的隱士隱起來，出了很多的好作品。真正的大隱在哪里？在皇帝身邊，魏徵是大隱，不在形式，只要你一心想到純粹，想到家國，想到民族，想到社稷，想到老百姓，想到藝術(shù)本身就夠了。八大山人裝聾作啞，題字“哭之笑之”，也是隱逸的一種。你可以不說話，你可以保持沉默，但你絕對不要同流合污，這就是隱。為了保持自己人格的完整，保持靈魂的美好，你說他是積極，還是消極？遁世不是消極，而是一種姿態(tài)，如果放在藝術(shù)上，就成就了精美絕倫的作品。直到今天，在天津博物館，人們還在八大山人的《河上花圖卷》那里流連忘返，旁邊的一張畫了十四年的《康熙南巡圖》則很少有人看，或者看一眼就走開了。這樣一來就沒有什么題材優(yōu)劣之分，我們批判“四人幫”的題材決定論到今天還有重大題材，藝術(shù)沒有重大題材和不重大題材之分，戰(zhàn)爭與和平是重大題材，斯大林格勒保衛(wèi)戰(zhàn)是重大題材，蒙娜麗莎就不是重大題材；《清明上河圖》是重大題材，《富春山居圖》就不是重大題材；尤其倪云林，一張重大題材創(chuàng)作都沒有，惲南田也沒有，齊白石、黃賓虹均無重大歷史題材創(chuàng)作，照樣流芳千古。藝術(shù)是按照藝術(shù)規(guī)律辦事，表達藝術(shù)的純粹性，與題材的大小無關(guān)。
逸品進入畫品遂使中國畫成為一門心學(xué)，心學(xué)可以理解為筆墨的源頭活水。畫為心象生來自揚雄，漢代揚雄叫“書為心畫”。心象觀的產(chǎn)生跟西畫不一樣，中國人不重形象重心象，心象觀產(chǎn)生之后，中國畫就跟西方畫真的分道揚鑣了。西畫是造型藝術(shù)，中國畫不僅僅是造型藝術(shù)，甚至有的時候它就不是造型藝術(shù)，但是它的某些規(guī)律跟造型藝術(shù)重疊，某些規(guī)律完全不一樣，比如說它挺抵制這個象的，西方的造型藝術(shù)走到了18世紀(jì)末、19世紀(jì)下半葉，尤其到了印象主義，印象主義之后出現(xiàn)了表現(xiàn)主義，開始抽象的元素出來了，脫開了具象，逃離了具象，開始進入意象的表達，最后進入抽象的表達，有點兒像中國元以后的意思，實際上中國元以后已經(jīng)走這條路了。它是離開了形象，一味地在心象的這條路上發(fā)展的，乃至于有了后來的文人畫。董其昌說了一句很絕對的話：“若論山川之奇怪，畫不及山川。畫哪里有山川那么生動??？但若論筆精墨妙，山川不如畫。山川是什么？山川是老夫用來表達心意、暢神的手段而已啊！”這個很厲害，山川都是我抒情達意的載體，這個有點兒像西方現(xiàn)代的表現(xiàn)主義藝術(shù)。所以賓老說：“他日將無中西之分，人類在高處的追求上是一致的，藝術(shù)沒有國界?！毙膶W(xué)成為筆墨的源頭活水之后，歷代對心象觀就有了解釋。王國維說得很好，他說無我之境以心觀物，故不知何者為我，何者為物。這在宋代的《畫論》里也有?！拔覟橄x耶，蟲為我。物我兩忘。”王國維在這里又做了一個確切的闡述。惲南田有一首詩也總結(jié)得很好，叫“心忘方入妙，意到不求工”。意到便成，不求工謹(jǐn)、工細。“點拂橫斜處，天機在此中?！碧鞕C是什么機？不可言說的機，畫機是人和宇宙自然高度融合、高度統(tǒng)一之后突然的感悟，叫天機。算命的有句話叫天機不可泄漏，非高妙、非頓悟之人才能知道天機到底是怎么回事。
“逸”是精神從技法中的解放。宋代的蘇東坡、米芾對“逸”的發(fā)展做了很大的貢獻。到了“元四家”用作品、用文本說話，逸格成熟，所以徐復(fù)觀的研究認(rèn)為真正的大將很少以氣概豪邁為逸，氣概豪邁僅僅豪邁不是逸。有人說蘇東坡大江東去不是逸、不是豪邁嗎？蘇東坡那是豪放，豪放是放逸的一種。蘇東坡的學(xué)識積累是一般人沒法比的，他是融儒釋道三家學(xué)問在自己身上，而且又有非常深刻的生活感悟，所以蘇東坡的“逸”是一種放逸。據(jù)歷來的敘說，逸多見于從容雅淡之中，倪云林以簡為逸，黃公望、王蒙（王叔明）以密為逸，吳仲圭以重筆為逸，皆是由能、妙、神而上升的逸，是逸的正宗，也進了逸的形態(tài)，首先這里邊有很高的造型本領(lǐng)。比如說王叔明的《青卞隱居圖》，這里頭有宋畫的根基，非常扎實，他跟他的外祖父趙孟學(xué)畫。趙孟有兩句名言對中國畫的歷史影響非常大：一個是書畫同源，“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！边€有一個“畫貴有古意”，這個古意，我看很多人寫文章說恢復(fù)宋人傳統(tǒng)、恢復(fù)五代傳統(tǒng)，我想還不是如此，憑趙孟的修為和他的認(rèn)知高度，這個古意是指在上古三代中華民族對那種美、拙，對那種美的認(rèn)識是拙、厚、老、鈍，是通會之際，人書俱老的那種古意。甚至再往上升是先秦狀態(tài)，先秦以前的遠古狀態(tài)的那種純樸為美，人類生產(chǎn)力低下時，不尚雕飾，不尚浮華。那是大美，“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美。康有為說：“真、樸、簡的古意便是大美?！蔽艺J(rèn)為趙孟所說的古意應(yīng)作如是解，不能簡單地理解成是北宋五代技法的古意。
談“逸”就必須要談倪云林?！耙荨庇幸欢卧捯惨鹆藷o數(shù)公案，即“逸筆草草，不求形似，聊舒胸中逸氣耳?！庇腥苏f逸筆草草不求形似，倪云林極為嚴(yán)謹(jǐn)，沒法臨摹的。為什么？因為他的作品完全是化機的產(chǎn)物，完全是獨特精神的產(chǎn)物。柳宗元有一首詩用來形容倪云林最好了，叫“千山鳥飛絕”，注意這個絕字；“萬徑人蹤滅”，注意這個滅字；“孤舟蓑笠翁”，注意這個孤字；“獨釣寒江雪”，注意這個獨字，滅、絕、孤、獨就是倪云林的境界，這還了得。倪云林有潔癖，叫童子每天把院子里的幾棵樹洗來洗去，洗死了好幾棵。極端的一個人，畫出了極端的畫。后人稱其為“倪高士”，畫上沒有人，永遠是一個孤亭，永遠是一個孤島，近處是幾棵樹，叫荒寒蕭瑟，不食人間煙火。他追求的是寂寞，寂寞就是佛家所謂的無生感，無生感有一首詩為證，叫“生無亦無滅，生有亦非生，生滅二元離，逝者常真實”。他的真實就是精神的真實，是無，是有無之間的恍惚，是清寂，不食人間煙火，一點塵垢沒有的清寂，所以后人稱其為倪高士。我理解就是藝術(shù)的純粹性，他追求的是一個純粹性的問題。他不追求形式的內(nèi)在張力，意在超越色相世界，建立真實的意義，真實的意義世界，這個真實的意義世界就是精神世界，這就是倪云林。
“逸”是中國筆墨文化的獨特現(xiàn)象，是脫離了神、妙、能以外的精神活動，是以境界為先，獨見畫家自由思想和獨立人格的一個筆墨結(jié)果、筆墨表現(xiàn)。它給以造型為目的的其他的繪畫拉開了距離，成為中國筆墨文化的一個主流、一個景觀，離我們今天的社會很遠了，只能成為我們今天的畫家追求的理想，但是如果你追求藝術(shù)的純粹性，就應(yīng)在“逸”上多下點兒功夫研究。
